Desde el 5 de marzo tenemos una cita imperdible en los cines de todo el país para conocer, de la mano de Mabel, a los animales más carismáticos y divertidos del bosque. Ellos son los protagonistas de Hoppers: Operación Castor, la película animada más reciente de Disney y Pixar que deleitará a grandes y chicos con humor y mucha acción trepidante.
El universo de Ghostface vuelve a sacudir la pantalla con Scream 7, una entrega que marca el esperado regreso de Neve Campbell como Sidney Prescott. Más que una simple secuela, esta película intenta reconfigurar la fórmula clásica de la saga mientras reflexiona sobre el fanatismo extremo y la obsesión por los relatos sangrientos que ella misma ayudó a popularizar.
En el panorama actual de la animación, donde las secuelas parecen dominar la cartelera, surge una propuesta que promete no solo refrescar la pantalla, sino darnos un fuerte golpe de emoción y corazón. Sony Pictures Animation vuelve a darnos una gran historia animada con “GOAT: La Cabra que cambió el juego”.
El sonido de la muerte consolida a Corin Hardy como un director que entiende el horror desde la atmósfera y la sugestión más que desde el sobresalto fácil. La película propone una experiencia inquietante donde el miedo no se manifiesta de inmediato, sino que se anuncia, se anticipa y, finalmente, se cumple de forma inevitable.
Hamnet es una de esas películas que no buscan el aplauso inmediato, sino la resonancia íntima. Lejos del biopic tradicional y aún más distante del espectáculo histórico, el filme se instala en un territorio delicado, el duelo como experiencia silenciosa y la creación artística como eco de una pérdida imposible de nombrar.
Johannes Roberts vuelve a sumergirse en el género que mejor domina con Primate, una propuesta de terror compacta, directa y con una premisa tan inquietante como efectiva: ¿qué ocurre cuando aquello que consideramos parte de la familia deja de comportarse como tal? En apenas 89 minutos, la película construye una experiencia intensa que juega con el miedo primario a lo familiar que se vuelve impredecible.
Avatar: Fuego y Cenizas marca el regreso de James Cameron al universo de Pandora con una ambición todavía mayor que la de sus predecesoras. Esta tercera entrega continúa la historia de la familia Sully tras los acontecimientos de El camino del agua, apostando por un tono más oscuro, emocional y conflictivo, mientras amplía la mitología del planeta con nuevas culturas, paisajes extremos y amenazas inéditas.
Five Nights at Freddy’s 2 llega con grandes expectativas, pero lamentablemente termina tropezando en los mismos puntos que muchos críticos han señalado desde su estreno. La película parece obsesionada con complacer a los fans del videojuego, cargando cada escena de referencias, guiños y momentos diseñados para que el público reconozca elementos familiares. Sin embargo, esa misma necesidad de fan service termina saboteando la historia, que se siente dispersa, apresurada y carente de un rumbo claro.
“Wicked 2: Por Siempre”, dirigida nuevamente por Jon M. Chu, continúa la historia de Elphaba y Glinda. Con una duración de 2 horas y 17 minutos, esta entrega trata de cerrar la historia desde una perspectiva más emocional, apoyándose en los potentes trabajos vocales de Cynthia Erivo y Ariana Grande, quienes una vez más se roban por completo la pantalla, y no solo por su espectacular canto, sino también porque se nota el cariño real que se tienen, el cual traspasa la pantalla.
En un panorama cinematográfico saturado de fórmulas repetidas, “Nada es lo que parece 3” se presentó como una de esas obras que entienden que el truco no está en esconder la carta, sino en convencerte de que la estás viendo desde el principio. Esta reinterpretación moderna del cine de estafadores y de la magia como espectáculo narrativo, retoma los elementos clásicos del género, pero los ejecuta con un ritmo frenético que, para bien o para mal, no da descanso.
Scott Derrickson regresa al universo oscuro que comenzó con Teléfono Negro y lo hace estirando la mitología hacia territorios más sobrenaturales y espectrales. Teléfono Negro 2 propone menos sustos escondidos tras la esquina y más paisajes oníricos —a veces con resultados desiguales—, pero conserva la pulsión por construir atmósferas inquietantes y aprovechar actuaciones que sostienen lo más frágil del guion. La película apuesta por ampliar el mundo de los personajes en lugar de repetir el mismo esquema, lo que la convierte en una entrega distinta: no siempre más aterradora, pero sí más ambiciosa.
En Good Fortune (titulada en Latinoamérica como “Cuando el cielo se equivoca”), el director y guionista Aziz Ansari conjuga lo fantástico y lo laboral para construir una comedia con trasfondo social: el ángel Gabriel (interpretado por Keanu Reeves), relegado a tareas menores en el cielo, se aburre. Así que decide intervenir en la vida de Arj (Ansari), un trabajador de la “gig-economy”, y Jeff (Seth Rogen), un emperador de la tecnología. Cambios de cuerpo, crisis de identidad y una caída literal de alas alumbran el planteamiento.
El broche de oro de la saga de Downton Abbey corre a cargo de Simon Curtis, con guion de Julian Fellowes (responsable también de la serie original). Esto ya otorga una coherencia tonal, estética y dramática con lo que los espectadores han aprendido a esperar de los Crawley y su casa, sus sirvientes y el universo de relaciones sociales que los rodea. En El Gran Final se evidencia claramente el deseo de despedirse, pero también de mostrar evolución, los personajes no sólo repiten conflictos antiguos, sino que enfrentan los cambios propios de los años 30, tanto en lo social como en lo personal.
TRON: Ares llega con la difícil tarea de revivir una saga que siempre ha dividido al público, pero esta vez lo hace con un espectáculo visual y sonoro que, pese a las críticas, logra brillar con luz propia. Dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, la cinta expande el universo de TRON con una propuesta más intensa, más estilizada y, sobre todo, más inmersiva.
Desde hace años, Dwayne “The Rock” Johnson ha sido sinónimo de héroe invencible, músculo imperturbable y carisma tangible. En The Smashing Machine, sin embargo, se aventura por un territorio poco explorado: el de la fragilidad interior, el dolor real y la crisis existencial. Este filme biográfico dirigido por Benny Safdie retrata la vida del peleador de MMA Mark Kerr, no como un ícono inquebrantable, sino como alguien que lucha batallas más duras fuera del ring que dentro de él.
Una batalla tras otra adapta libremente la novela Vineland de Thomas Pynchon. La historia es llevada de la mano con Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), exrevolucionario, que tras años retirado vive aislado con su hija Willa (Chase Infiniti). Sin embargo, su pasado retorna con fuerza 16 años después, cuando el coronel Lockjaw (Sean Penn), antiguo enemigo, amenaza la seguridad de Willa. Para protegerla, Bob deberá contactar con viejos aliados, confrontar viejas heridas, y reavivar ideales que creía enterrados.
Los Extraños: Capítulo 2 se presenta como el puente entre una idea sencilla y la tentación de convertirla en saga. Renny Harlin desplaza la acción fuera del hogar para ampliar el escenario —hospitales, bosques, pueblos pequeños— y con ello intenta transformar la premisa original (violencia arbitraria y claustrofobia) en una mitología más elaborada. El problema: la película gana escenarios pero pierde la urdimbre que hacía inquietante al original.
Festejar los 30 años de Toy Story no es simplemente volver a ver una película, es regresar al comienzo de un lenguaje audiovisual que transformó para siempre la animación y, con ella, el cine contemporáneo. Estrenada en 1995, dirigida por John Lasseter y producida por Pixar en alianza con Disney, esta obra no solamente arrancó la era del largometraje animado íntegramente por computadora, sino que también redefinió lo que podía ser una película infantil: un relato idóneo para dialogar con distintas generaciones a través de la emoción, el humor y la innovación estética.
Francis Lawrence, director que ya ha explorado mundos despiadados en Los Juegos del Hambre, se adentra en la adaptación de The Long Walk (película titulada en español como Camina o Muere), novela de Stephen King escrita bajo el seudónimo de Richard Bachman. El resultado es una película que incomoda y atrapa, no sólo por la crudeza de su premisa, sino porque funciona como un espejo de la sociedad actual.
El Conjuro 4: Últimos Ritos llega como el cierre definitivo de la saga de los Warrens, una mezcla de nostalgia, emociones profundas y terror que busca honrar más de una década de historia. Patrick Wilson y Vera Farmiga retoman a Ed y Lorraine con una química madura, mostrando el desgaste emocional de los años, pero también la fortaleza que los convirtió en referentes del cine de horror contemporáneo. La historia retoma el caso Smurl, basado en hechos reales ocurridos en Pensilvania en 1986, un último desafío que pone a prueba tanto su fe como su vínculo personal.
“Lecciones de un pingüino” es un filme basado en una historia real lleno de toques de comedia y drama ambientado en la Argentina de 1.976, en lo que sería el inicio de la última dictadura militar. La película nos introduce al profesor británico Tom Michell (interpretado por Steve Coogan), quien llega al St. George’s College con una actitud distante, cínica y desencantada.
Bob Odenkirk regresa como Hutch Mansell en Nadie 2, una secuela que apuesta por mantener el espíritu de acción descarnada y humor negro que convirtió a la primera en un éxito inesperado. Esta vez, el relato se traslada a lo que parece ser unas tranquilas vacaciones familiares en un parque temático en decadencia, un escenario que pronto se convierte en un campo de batalla sangriento donde Hutch vuelve a demostrar que la violencia sigue siendo parte inseparable de su vida.
