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Reseñas

Teléfono Negro 2: Continúan las llamadas desde el más allá

Scott Derrickson regresa al universo oscuro que comenzó con Teléfono Negro y lo hace estirando la mitología hacia territorios más sobrenaturales y espectrales. Teléfono Negro 2 propone menos sustos escondidos tras la esquina y más paisajes oníricos —a veces con resultados desiguales—, pero conserva la pulsión por construir atmósferas inquietantes y aprovechar actuaciones que sostienen lo más frágil del guion. La película apuesta por ampliar el mundo de los personajes en lugar de repetir el mismo esquema, lo que la convierte en una entrega distinta: no siempre más aterradora, pero sí más ambiciosa.

Reseña de “Cuando el cielo se equivoca”: Humor divino con Keanu Reeves

En Good Fortune (titulada en Latinoamérica como “Cuando el cielo se equivoca”), el director y guionista Aziz Ansari conjuga lo fantástico y lo laboral para construir una comedia con trasfondo social: el ángel Gabriel (interpretado por Keanu Reeves), relegado a tareas menores en el cielo, se aburre. Así que decide intervenir en la vida de Arj (Ansari), un trabajador de la “gig-economy”, y Jeff (Seth Rogen), un emperador de la tecnología. Cambios de cuerpo, crisis de identidad y una caída literal de alas alumbran el planteamiento.

Reseña de “Downton Abbey: El Gran Final”

El broche de oro de la saga de Downton Abbey corre a cargo de Simon Curtis, con guion de Julian Fellowes (responsable también de la serie original). Esto ya otorga una coherencia tonal, estética y dramática con lo que los espectadores han aprendido a esperar de los Crawley y su casa, sus sirvientes y el universo de relaciones sociales que los rodea. En El Gran Final se evidencia claramente el deseo de despedirse, pero también de mostrar evolución, los personajes no sólo repiten conflictos antiguos, sino que enfrentan los cambios propios de los años 30, tanto en lo social como en lo personal.

Reseña de “TRON: Ares”: Una sinfonía digital que vibra con fuerza propia

TRON: Ares llega con la difícil tarea de revivir una saga que siempre ha dividido al público, pero esta vez lo hace con un espectáculo visual y sonoro que, pese a las críticas, logra brillar con luz propia. Dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, la cinta expande el universo de TRON con una propuesta más intensa, más estilizada y, sobre todo, más inmersiva.

Reseña de “The Smashing Machine”: La Roca se rompe para mostrar su lado más humano

Desde hace años, Dwayne “The Rock” Johnson ha sido sinónimo de héroe invencible, músculo imperturbable y carisma tangible. En The Smashing Machine, sin embargo, se aventura por un territorio poco explorado: el de la fragilidad interior, el dolor real y la crisis existencial. Este filme biográfico dirigido por Benny Safdie retrata la vida del peleador de MMA Mark Kerr, no como un ícono inquebrantable, sino como alguien que lucha batallas más duras fuera del ring que dentro de él.

Reseña de “Una batalla tras otra”: Cine que piensa, siente y arde

Una batalla tras otra adapta libremente la novela Vineland de Thomas Pynchon. La historia es llevada de la mano con Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio), exrevolucionario, que tras años retirado vive aislado con su hija Willa (Chase Infiniti). Sin embargo, su pasado retorna con fuerza 16 años después, cuando el coronel Lockjaw (Sean Penn), antiguo enemigo, amenaza la seguridad de Willa. Para protegerla, Bob deberá contactar con viejos aliados, confrontar viejas heridas, y reavivar ideales que creía enterrados.

Reseña de “Los Extraños: Capítulo 2”, una cacería ambiciosa en 3 actos

Los Extraños: Capítulo 2 se presenta como el puente entre una idea sencilla y la tentación de convertirla en saga. Renny Harlin desplaza la acción fuera del hogar para ampliar el escenario —hospitales, bosques, pueblos pequeños— y con ello intenta transformar la premisa original (violencia arbitraria y claustrofobia) en una mitología más elaborada. El problema: la película gana escenarios pero pierde la urdimbre que hacía inquietante al original.

Retro reseña de Toy Story en su 30 aniversario

Festejar los 30 años de Toy Story no es simplemente volver a ver una película, es regresar al comienzo de un lenguaje audiovisual que transformó para siempre la animación y, con ella, el cine contemporáneo. Estrenada en 1995, dirigida por John Lasseter y producida por Pixar en alianza con Disney, esta obra no solamente arrancó la era del largometraje animado íntegramente por computadora, sino que también redefinió lo que podía ser una película infantil: un relato idóneo para dialogar con distintas generaciones a través de la emoción, el humor y la innovación estética.

Reseña de “Camina o Muere”: Brutal metáfora de la carrera que todos corremos

Francis Lawrence, director que ya ha explorado mundos despiadados en Los Juegos del Hambre, se adentra en la adaptación de The Long Walk (película titulada en español como Camina o Muere), novela de Stephen King escrita bajo el seudónimo de Richard Bachman. El resultado es una película que incomoda y atrapa, no sólo por la crudeza de su premisa, sino porque funciona como un espejo de la sociedad actual.

Reseña de “El Conjuro 4: Últimos Ritos”, se despiden los Warrens

El Conjuro 4: Últimos Ritos llega como el cierre definitivo de la saga de los Warrens, una mezcla de nostalgia, emociones profundas y terror que busca honrar más de una década de historia. Patrick Wilson y Vera Farmiga retoman a Ed y Lorraine con una química madura, mostrando el desgaste emocional de los años, pero también la fortaleza que los convirtió en referentes del cine de horror contemporáneo. La historia retoma el caso Smurl, basado en hechos reales ocurridos en Pensilvania en 1986, un último desafío que pone a prueba tanto su fe como su vínculo personal.

Reseña de “Lecciones de un Pingüino”

“Lecciones de un pingüino” es un filme basado en una historia real lleno de toques de comedia y drama ambientado en la Argentina de 1.976, en lo que sería el inicio de la última dictadura militar. La película nos introduce al profesor británico Tom Michell (interpretado por Steve Coogan), quien llega al St. George’s College con una actitud distante, cínica y desencantada.

Reseña de “Nadie 2”: Bob Odenkirk entre la familia de vacaciones y la violencia desatada

Bob Odenkirk regresa como Hutch Mansell en Nadie 2, una secuela que apuesta por mantener el espíritu de acción descarnada y humor negro que convirtió a la primera en un éxito inesperado. Esta vez, el relato se traslada a lo que parece ser unas tranquilas vacaciones familiares en un parque temático en decadencia, un escenario que pronto se convierte en un campo de batalla sangriento donde Hutch vuelve a demostrar que la violencia sigue siendo parte inseparable de su vida.

Reseña de “Drácula” de Luc Besson: Un romance maldito entre sombras y eternidad

Con Drácula: Un Historia de Amor, Luc Besson reescribe el mito del conde sediento de sangre como un melodrama gótico de amores que atraviesan siglos. Su premisa no oculta la ambición: menos horror puro, más tragedia romántica con rostro de estrella. Caleb Landry Jones encarna a Vlad/Drácula con una fisicidad inquietante y una vulnerabilidad casi ascética; su criatura camina entre el depredador y el penitente, buscando a la reencarnación de su esposa perdida a lo largo de cuatrocientos años. Besson mueve la acción del Londres victoriano a un París decadente y sugerente, un escenario donde el deseo y la culpa se rozan en cada esquina.

Reseña de “La hora de la desaparición”: Un viaje entre lo sobrenatural y lo psicológico

La hora de la desaparición, escrita y dirigida por Zach Cregger, arranca con una premisa bastante interesante: casi todos los alumnos de la Sra. Gandy desaparecen misteriosamente en plena madrugada, todos al mismo tiempo, a excepción de uno. Desde ahí, se presentan varios personajes importantes y necesarios para resolver este misterio: Gandy, la maestra afectada por la desaparición de sus alumnos; Archer, uno de los padres de dichos alumnos; Paul, un policía local; James, un joven con problemas de adicción; Andrew, el director del colegio; y Alex, el único niño que no desapareció.

Reseña de la comedia “Y dónde está el policia” con Liam Neeson

En el amplio espectro del cine de comedia, ¿Y dónde está el policía? (The Naked Gun) ocupa un lugar privilegiado como una de las sátiras más emblemáticas del género. Dirigida por Akiva Schaffer y protagonizada por el inolvidable Liam Neeson, esta película representa un ejercicio de irreverencia cinematográfica que logra burlarse con cariño (y sin piedad) de las convenciones del cine policiaco y de acción.

Reseña de “Sé lo que hicieron el verano pasado” (2025): La venganza se convierte en tradición

La nueva entrega de Sé lo que hicieron el verano pasado (2025) llega con la promesa de revivir una de las sagas más emblemáticas del slasher noventero, pero termina siendo un arma de doble filo. Esta secuela tipo reboot mezcla sangre fresca con rostros familiares, guiños nostálgicos y un intento por modernizar una fórmula que marcó a toda una generación. Sin embargo, el resultado final puede dejarte una sensación agridulce si eres un fanático de esta saga.

Reseña de “Superman” de James Gunn: Late con Corazón Humano

James Gunn abre oficialmente la nueva era del DC Universe con Superman, una película que deja atrás la épica sombría de versiones anteriores para abrazar una visión más luminosa, accesible y profundamente emocional del Hombre de Acero. Esta versión logra conectar con una nueva generación de espectadores gracias a un enfoque que pone en primer plano la humanidad del personaje.

Reseña de “Jurassic World Renace”: Kaijus genéticos en una jungla de nostalgia

La más reciente entrega de la saga, Jurassic World: Renace, protagonizada por Scarlett Johansson, ofrece un espectáculo visual lleno de acción, aunque con una dirección narrativa que podría dividir a la audiencia. Ambientada años después del caos global desatado por los dinosaurios, la historia nos lleva a una isla remota donde una poderosa corporación experimenta con ADN prehistórico para propósitos poco éticos.

Reseña de “M3GAN 2.0”: Una secuela más retorcida pero con identidad propia

Tras el formidable impacto de M3GAN en 2023, su continuación llegó dispuesta a romper expectativas y a sembrar nuevas dudas sobre dónde termina la inteligencia artificial y dónde empieza la psicopatía. M3GAN 2.0 renueva el mito de la muñeca asesina con un rostro distinto y un propósito aún más confuso: Amelia, otro prototipo de robot que, lejos de ser “la Megan de siempre”, suma tensión y misterio a la historia.

Brad Pitt se sube al podio, “F1: LA Película” es un viaje vibrante al corazón de la velocidad

“F1: La Película” no es solo una cinta sobre autos y velocidad. Es un despliegue de adrenalina, nostalgia y tecnología, envuelto en la elegante carcasa de la Fórmula 1, con Brad Pitt al volante. Dirigida por Joseph Kosinski, conocido por su estilo visual impecable, la película se sumerge en el mundo de las carreras con una intensidad que logra incluso impresionar a los fanáticos más exigentes del automovilismo.