“Karate Kid: Leyendas” es un verdadero cruce generacional que, haciendo honor a su nombre, reúne por primera vez a dos leyendas del cine de artes marciales: Ralph Macchio y Jackie Chan. Dirigida por Jonathan Entwistle y escrita por Rob Lieber junto a Robert Mark Kamen, la película logra un equilibrio entre la nostalgia y una mirada fresca al universo de Karate Kid.
Marvel Studios ha sorprendido a críticos y fanáticos con Thunderbolts*, una película que, lejos de ser una simple reunión de antihéroes, se ha convertido en un fenómeno de boca en boca gracias a su enfoque audaz y su inesperado giro narrativo. Advertencia de spoilers a continuación.
“Las vidas de Sing Sing” fue dirigida por Greg Kwedar y se inscribe en la tradición del drama carcelario, pero introduce una perspectiva inédita: el teatro como vía de redención y resistencia. Basada en la historia real de John “Divine G” Whitfield, interpretado por Colman Domingo, la película nos traslada al interior de la famosa prisión de máxima seguridad de Sing Sing, en el estado de Nueva York, donde un grupo de reclusos monta sus propias obras teatrales para reivindicar su humanidad y conservar la esperanza.
La adaptación cinematográfica de Until Dawn (2025), dirigida por David F. Sandberg y escrita por Gary Dauberman y Blair Butler, ofrece una reinterpretación del videojuego homónimo de 2015. Aunque se inspira en el universo del juego, la película presenta una narrativa original que combina elementos de terror psicológico, bucles temporales y criaturas sobrenaturales.
En El Contador 2, Ben Affleck regresa como Christian Wolff, el enigmático contador con habilidades de combate tan precisas como sus cálculos. La secuela apuesta por una expansión del universo presentado en la primera entrega, centrándose ahora en la relación entre Christian y su hermano Brax, interpretado por Jon Bernthal, lo que añade un nuevo matiz emocional a la historia.
Pecadores (título original: Sinners) no es sólo una película: es un ritual narrativo que funde el terror gótico con la música afroamericana y una crítica social punzante. Dirigida con audacia por Ryan Coogler y encabezada por un magistral Michael B. Jordan en un doble papel, esta cinta se posiciona como una de las propuestas más impactantes y comentadas del año.
“El Amateur: Operación Venganza”, dirigida por James Hawes y protagonizada por Rami Malek, llega a las salas de cine como una propuesta de espionaje que se aleja de la acción desenfrenada para apostar por la inteligencia, el duelo emocional y los dilemas morales. Basada en la novela homónima de Robert Littell, esta producción de 20th Century Studios combina la tensión del thriller clásico con un enfoque más introspectivo y psicológico, en el que las emociones y la mente se convierten en armas tan poderosas como cualquier bala.
DROP: Amenaza Anónima marca el regreso de Christopher Landon al género que mejor domina: el thriller cargado de giros inesperados, paranoia creciente y una tensión que no da tregua. Con el respaldo de Blumhouse y Platinum Dunes, el director propone una historia moderna donde los peligros no solo se esconden en callejones oscuros, sino también en nuestros propios bolsillos.
En El Último Viaje, los cineastas suecos Filip Hammar y Fredrik Wikingsson se embarcan en una travesía profundamente personal que se aleja de sus habituales proyectos televisivos llenos de humor y provocación para adentrarse en el terreno de la emotividad y la introspección. Este documental, más íntimo que espectacular, funciona como un espejo para todos aquellos que han sentido cómo el tiempo transforma no solo nuestros cuerpos, sino también nuestros sueños.
Una Película de Minecraft es la adaptación cinematográfica del popular videojuego lanzado en el 2009, el cual fue un fenómeno mundial que ha capturado la imaginación de millones de jugadores alrededor del mundo. Dirigida por Jared Hess, esta película lleva la magia y creatividad de los bloques pixelados a una nueva dimensión en una historia que combina acción, aventura y humor.
La reciente adaptación live-action de “Blanca Nieves” (Blancanieves) por parte de Disney ha generado una variedad de reacciones tanto en la crítica especializada como en el público general. A pesar de liderar la taquilla en su fin de semana de estreno, la película recaudó aproximadamente 43 millones de dólares en Estados Unidos, una cifra considerada baja en comparación con otros remakes del estudio y frente a su elevado presupuesto de producción de alrededor de 270 millones de dólares.
“Novocaine: Sin Dolor” es una comedia de acción que nos introduce a Nathan Caine (Jack Quaid), un subgerente de banco en San Diego que padece una extraña condición genética que le impide sentir dolor. Su vida transcurre con extrema precaución hasta que su compañera Sherry (Amber Midthunder), de quien está enamorado, es secuestrada durante un atraco en Nochebuena. Decidido a salvarla, Nate se verá obligado a transformar su aparente debilidad en su mayor fortaleza para enfrentarse a los criminales.
“El Mono” se erige como una experiencia cinematográfica única que fusiona el inconfundible terror literario de Stephen King con la maestría visual de James Wan y la dirección audaz de Osgood Perkins. Inspirada en uno de los relatos más emblemáticos del maestro del horror, la película logra capturar la esencia inquietante del original, reinventándola para una nueva generación de espectadores, manteniendo un tributo evidente al genero de horror de la década de los 80.
“Flow” es la propuesta cinematográfica del director Gints Zilbalodis, un ensayo visual y poético que desafía las convenciones narrativas tradicionales para sumergirnos en un viaje sensorial y existencial. El título, erigido en metáfora de la propia vida, despliega un ininterrumpido caudal de imágenes y emociones que invitan a meditar sobre la impermanencia y la transformación.
“Capitán América: Un Nuevo Mundo” intenta inaugurar una nueva era en el Universo Cinematográfico de Marvel, presentando a Anthony Mackie como Sam Wilson, quien asume el manto del Capitán América tras la partida de Steve Rogers. La película se adentra en una trama política que involucra una conspiración en la Casa Blanca y la introducción de nuevos personajes, incluyendo al presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross, interpretado por Harrison Ford.
“Babygirl” se presenta como una película que desafía las convenciones tradicionales del cine dramático y erótico, ofreciendo una experiencia estética y narrativa que cautiva desde el primer minuto. La dirección de Halina Reijn es audaz y sensible, se adentra en los recovecos de la identidad femenina, explorando temas como la vulnerabilidad, la reinvención personal y el poder del deseo, todo ello enmarcado en una atmósfera cargada de simbolismo y una sutil tensión erótica.
“Hombre Lobo”, dirigida por Leigh Whannell, es una reinterpretación contemporánea del clásico mito de la licantropía. La película sigue a Blake (Christopher Abbott), un padre de familia que, tras la misteriosa desaparición de su progenitor, hereda una aislada casa en Oregón. Buscando reparar su relación con su esposa Charlotte (Julia Garner), decide llevar a su familia a esta remota propiedad. Sin embargo, al llegar, son atacados por una criatura desconocida, y Blake comienza a experimentar transformaciones inquietantes, poniendo en riesgo a sus seres queridos.
“Paddington en Perú” es una encantadora y emotiva aventura familiar que captura la magia y el corazón que han hecho del querido oso Paddington un personaje inolvidable. En esta entrega, Paddington viaja junto a la familia Brown a Perú para visitar a su adorada tía Lucy, desatando una serie de aventuras llenas de humor, sorpresas y momentos conmovedores.
“El Brutalista” es una monumental obra cinematográfica dirigida por Brady Corbet, que narra la vida de László Tóth (Adrien Brody), un arquitecto húngaro judío que, tras sobrevivir al Holocausto, emigra a Estados Unidos en busca de una nueva oportunidad. A su llegada, es contratado por el acaudalado empresario Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) para construir un centro comunitario en honor a su madre fallecida. Esta relación profesional se convierte en un reflejo de las tensiones entre la visión artística y las exigencias del capitalismo.
“Aquí” es un logro cinematográfico que redefine el concepto de lo experimental en el séptimo arte. Bajo la dirección impecable de Robert Zemeckis, la película captura la esencia de una obra teatral adaptada magistralmente al lenguaje del cine, destacando por su audaz narrativa situada en un solo lugar a lo largo del tiempo.
Esta temporada navideña, Sonic regresa a la pantalla grande con su aventura más emocionante hasta la fecha. “Sonic 3: La película” no sólo cumple las expectativas, sino que las supera, consolidándose como la mejor entrega de la saga gracias a un elenco excepcional, acción desenfrenada y una narrativa que atrapa tanto a grandes como a chicos.
Tras el éxito del remake fotorrealista de El Rey León (2019), Disney regresa a la sabana africana con Mufasa: El Rey León, una precuela que explora los orígenes del mítico líder de la roca del rey. Esta nueva entrega, dirigida por Barry Jenkins, no sólo enriquece el legado de la franquicia, sino que logra superar a su predecesora al ofrecer una historia original cargada de emoción y profundidad.
