Reseña de la película animada de DreamWorks, “Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman”

DreamWorks Animation nos sumerge en una emocionante aventura acuática con su última película animada, “Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman”. La historia sigue a Ruby Gillman, una adolescente tímida y peculiar que intenta pasar desapercibida en una escuela secundaria de seres humanos, a pesar de ser parte de la legendaria especie de los Krakens, criaturas marinas colosales originalmente conocidas en la vida real en la mitología nórdica.

La trama nos sumerge en la vida de Ruby, quien se ve atrapada en una inesperada y fascinante aventura luego que intenta invitar al chico de sus sueños al baile de graduación. A medida que se adentra en esta nueva odisea manipulada por una sirenita encubierta, descubre sus orígenes como Kraken y el verdadero legado de su familia, liderada por su abuela, la reina de la comunidad Kraken.

“Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman” aborda temas importantes como la autoaceptación, el fortalecimiento de la autoestima y la superación de los prejuicios hacia otras culturas. La película utiliza la fantasía para transmitir mensajes aleccionadores y recordarnos la importancia de aceptar a los demás tal como son, sin juzgar por apariencias o diferencias.

Si bien la película no se destaca en términos de técnica de animación en comparación con otros éxitos recientes, como “Spider-Man: A Través del Spider-Verso”, logra compensar esta limitación con una historia entretenida y una moraleja bien plasmada. La trama cautivará tanto a los adultos como a los niños, con momentos de humor y acción que mantendrán a la audiencia enganchada desde el principio hasta el final.

Detrás de cámaras

El elenco de voces es extraordinario, con Lana Condor interpretando a la dulce y peculiar Ruby Gillman. Su actuación transmite perfectamente las emociones y el crecimiento de su personaje a lo largo de la historia. Además, la participación de talentosos actores como Toni Collette, Jane Fonda, Jaboukie Young-White y Annie Murphy aporta profundidad y carisma a los personajes secundarios, enriqueciendo aún más la cinta.

Las chicas Gillman

Bajo la dirección del cineasta Kirk DeMicco y la producción de Kelly Cooney Cilella, “Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman” logra capturar la esencia de una sencilla comedia de acción y combinarla con mensajes valiosos de forma equilibraday sin aburrir.

En conclusión, “Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman” es una película animada que, si bien puede no destacar por su técnica de animación, logra cautivar al público con su historia encantadora y su mensaje poderoso. Es una película que nos enseña a aceptarnos a nosotros mismos y a los demás, sin importar las diferencias que podamos tener. Una opción ideal para disfrutar en familia y sumergirse en un mundo de fantasía lleno de diversión y lecciones de vida.

Notas de la producción

La historia

El océano es un mundo misterioso —uno que los habitantes que viven en tierra sólo pueden empezar a imaginar. Ese mundo —y las fantásticas criaturas que habitan bajo las olas— durante mucho tiempo ha sido motivo de fascinación para el cineasta nominado al Premio de la Academia®, Kirk DeMicco. Para Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman, su cuarta película animada, DeMicco ha tomado prestadas las mejores ideas del folclore y los mitos para contar la historia de una adolescente poco común que, tras descubrir una sorprendente verdad sobre sí misma y su linaje familiar, aprende a aceptar a su héroe interior.

“Como cineasta siempre me ha interesado subvertir las expectativas a la hora de contar historias”, señala DeMicco. “Para Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman, una de las cosas que más me entusiasmó fue la oportunidad de hacer precisamente eso con la mitología de los kraken y las sirenas. Tradicionalmente, el kraken ha sido representado como una criatura monstruosa, algo a lo que temer y evitar a toda costa. Pero en esta película queríamos explorar la idea de que los kraken eran igualmente poderosos y benévolos protectores del mar. Asimismo, queríamos ofrecer una imagen de las sirenas opuesta a la tradicional y crear una mitología más compleja y llena de matices que desafiara las expectativas del público”.

El resultado es una historia acuática coming-of-age visualmente impactante, emocionalmente resonante —y muy divertida— sobre una chica que busca un sentido de pertenencia en el mundo y aprende más de lo que jamás podría haber imaginado. “DreamWorks Animation tiene una larga y divertida tradición de subversión del viaje del héroe, ya sea un ogro que salva a una princesa, un panda que se convierte en guerrero o un adolescente vikingo de mentalidad abierta y su dragón herido que cambian el curso de su comunidad”, afirma la presidenta de DreamWorks Animation, Margie Cohn. “Ruby Gillman representa un nuevo capítulo de esa tradición: una adolescente con poderes extraordinarios e inesperados”.

El viaje de Ruby hacia la pantalla comenzó hace más de tres años, y aunque las primeras versiones del guion estaban más enfocadas en toda la familia Gillman, los cineastas finalmente se centraron en la joven heroína como la protagonista ideal de la aventura inspirada en la mitología. Ruby encarnaba al kraken incomprendido y era la adorable antítesis de Chelsea, la chica nueva y popular de la preparatoria Oceanside que personifica a las sirenas vanidosas y egoístas de la historia. “Cuando trabajas con criaturas mitológicas no estás sujeto a las limitaciones del mundo real”, dice DeMicco. “Puedes dar rienda suelta a tu imaginación y crear criaturas que son verdaderamente únicas. Pero lo más importante es que creo que las criaturas mitológicas nos permiten explorar verdades fundamentales sobre la experiencia humana. Ya sea el miedo a lo desconocido o la lucha por encontrar nuestro lugar en el mundo, estas criaturas pueden ayudarnos a explorar estos temas de una forma poderosa y memorable”.

La productora Kelly Cooney Cilella, quien se unió al proyecto cuando éste se encontraba en desarrollo en 2019, dice que se sintió atraída por la interpretación inteligente que la película hace del mito tradicional y las sólidas relaciones familiares que son fundamentales. “Me entusiasmaba formar parte de una película completamente original y crear un equipo que pudiera ofrecer algo especial”, afirma Cooney Cilella. “Me sentí atraída de inmediato por el concepto cómico de la película —invirtiendo el guion en lo que respecta a lo que el público espera de los personajes de un kraken y una sirena, y situarlo en el contexto de una escuela preparatoria. Finalmente, caí rendida ante la relación madre-hija-abuela y su evolución a lo largo de la historia. En resumen, llegué por la comedia y me quedé por los temas emocionales”.

En la búsqueda de un aliado artístico que pudiera ayudar a dar forma tanto a la narrativa como al tremendo estilo visual de la película, DeMicco y Cooney Cilella recurrieron a la codirección de Faryn Pearl, quien inicialmente colaboraba en esta producción como jefa de la historia. “Faryn me recordaba mucho a Ruby”, dice Cooney Cilella. “Ella es una fuerte y poderosa comediante, con una sensibilidad peculiar que encaja perfectamente con el tono de la película”. DeMicco agrega: “Faryn aportó a la historia un sentido de sensibilidad que realmente la hizo memorable. Además ella es muy divertida, algo que era absolutamente esencial para contar esta historia de forma atractiva y cercana por igual”.

Pearl dice que se sintió afortunada de trabajar en colaboración con DeMicco en su primer trabajo de codirección. “Yo era una gran admiradora de su trabajo y sus años de experiencia y conocimientos nos guiaron hasta la línea de meta”, comenta Pearl. “Su estilo de dirección es muy abierto y colaborativo, pero a la vez declarativo: cuando había que tomar una decisión difícil, él sabía exactamente qué hacer. Es una fuente de conocimientos y referencias —¡nunca he conocido a alguien que haya visto tantas películas!”.

Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman se mueve maravillosamente entre la comedia impulsada por los personajes y temas más amplios e impactantes acerca de la identidad, la responsabilidad familiar, el amor y la aceptación sincera. Cuando comienza la película, Ruby es una joven de 16 años encantadoramente torpe e insegura que se entretiene con sus mejores amigos cuando no está dando clases particulares a Connor, el chico que le gusta. Está desesperada por invitarlo al baile de graduación —aunque es un invento patriarcal poscolonial— pero su mamá, Agatha, le ha prohibido asistir. El evento se celebra en un barco, y si Agatha tiene una regla, es que Ruby no puede acercarse al agua. Lo cual no sería tan malo si no vivieran en Oceanside, donde, bueno, pasear por el muelle sea básicamente el pasatiempo número uno.

Aún así, Ruby, que siempre evita la confrontación, siempre obedece a su madre, hasta que una embarazosa invitación al baile de graduación sale mal y Ruby salta al océano para salvar a Connor de morir ahogado. Para su gran asombro, Ruby se transforma bajo el agua en un kraken gigante. Al darse cuenta de que su madre no le ha contado toda la verdad sobre su familia, Ruby empieza a buscar respuestas sobre quién es ella en realidad. Su búsqueda la lleva a entablar una amistad poco aconsejable con Chelsea, que tiene sus propios planes secretos, y a estrechar lazos con su grandiosa abuela, la reina kraken, que está ansiosa por ver a Ruby convertirse en su sucesora. Pero antes de que pueda asumir el trono, Ruby tiene mucho que aprender. Debe encontrar la forma de superar sus inseguridades y llegar a quererse y aceptarse por lo que es, esté donde esté. Sólo entonces podrá convertirse en la auténtica heroína que está destinada a ser.

“La película es una historia intergeneracional que aprovecha el tono cultural en torno al empoderamiento adolescente”, explica Cohn. “Creemos que Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman tiene el potencial de convertirse en la película de poder femenino (girl-power) del verano y, esperamos, en un referente para las futuras generaciones de chicas”.

Los personajes

Ruby Gillman (Lana Condor)

Ruby Gillman, la hija mayor de clan Gillman y campeona mateatleta puede que no sea la chica más cool de la escuela, pero es amada por su madre, una mega corredora de bienes raíces, y su padre, un hombre tranquilo y comprensivo; incluso su hermano pequeño cree que ella es buena onda. Además, sus tres mejores amigos la adoran, y su grupo siempre se mantiene unido —incluso Connor, el skater del que Ruby se ha enamorado, parece reconocer que hay algo especial en esta chica tímida y encantadora.

“Aquello que realmente hace que Ruby sea un personaje tan cautivador es su calidez, su sentido del humor y su vulnerabilidad”, explica el director Kirk DeMicco. “Ella es el tipo de personaje a quien no puedes evitar animarla, incluso cuando se enfrenta a obstáculos aparentemente insuperables. Incluso cuando está en su punto de máximo poder, siempre hay un sentido de humanidad y de conexión en ella que hace que la sientas como una persona real”.

Ruby, que es dulce, inteligente y torpe, se siente incómoda en su propia piel (que es de color azul). “Ella quiere ser igual a los demás —pero debe darse cuenta de que justamente es esa diferencia la que la vuelve realmente poderosa”, menciona la codirectora Faryn Pearl. “La sensación de tener un rasgo o una parte de uno que va en contra de la corriente, o que simplemente es diferente, resonó en todos los miembros de nuestro equipo de distintas maneras: ya fuera por su ascendencia, su identidad o cualquier otra cosa. Estábamos muy emocionados de contar una historia que celebrara la fuerza que se necesita para aceptarse a uno mismo”.

Lana Condor, la joven estrella en ascenso que se ganó el cariño del público en la comedia romántica adolescente de 2018 To All the Boys I’ve Loved Before también encontró mucho que admirar en Ruby, y estaba emocionada de explorar todas las maravillosas peculiaridades de Ruby al interpretar la voz en inglés de este personaje. “Ruby es muy sincera y tiene un gran corazón”, dice Condor. “Valora mucho a sus amigos, su familia y su comunidad: realmente es una buena persona. Es completamente auténtica, optimista y firme. Es peculiar y tímida, y lo único que quiere es estar con sus amigos”.

Según DeMicco, fue la capacidad de Condor para representar una amplia gama de emociones con sutileza y matices lo que la convirtió en la elección ideal para el papel. “Desde el lado extravagante y ligeramente inseguro de Ruby hasta la poderosa y segura heroína en la que se convierte, Lana fue capaz de captar cada aspecto de nuestro personaje con una habilidad y una autenticidad increíbles”, afirma DeMicco. “Y lo que es aún más importante, Lana tiene una calidez natural que hace que te sientas atraído por ella al instante. Lana supo representar a la perfección el espíritu de Ruby”.

Condor admiraba que, aunque Ruby experimenta un asombroso viaje emocional, ella sigue siendo esencialmente el mismo kraken adorable que ha sido toda su vida. “Cuando Ruby se adentra por completo en su poder no pierde todo aquello que nos gusta de ella al principio, que es su capacidad de creer en la bondad de las cosas y de preocuparse por la gente que la rodea”, dice Condor.

Hace mucho tiempo que Condor soñaba con formar parte de una película animada de DreamWorks y cuando entró a la cabina de grabación por primera vez, se quedó boquiabierta. “Entras allí y sientes a todos los actores increíbles a los que has admirado en esta cabina y en los pasillos”, comenta Condor. “Fue muy emocionante. Ha sido un punto culminante en mi carrera”.

Agatha Gillman (Toni Collette)

Agatha Gillman es la corredora de bienes raíces número uno de Oceanside. Cuando se trata de negocios aparentemente no hay nada que ella no pueda hacer, e intenta aplicar ese mismo esmero, ambición y control en su papel de madre de Ruby y su hermano pequeño Sam. La voz en inglés de la consumada madre de Ruby es interpretada por la actriz nominada al Premio de la Academia® Toni Collette. “Agatha es una persona muy estructurada, algo controladora y positiva —bueno, una criatura/persona”, dice Collette. “Ella ama a su hija. Ruby es muy valiosa para Agatha y la ha criado de la mejor manera posible. Es increíblemente cariñosa, solidaria y protectora”.

Quizá sea demasiado protectora. En lugar de revelarle a su hija la verdad sobre el kraken gigante que lleva dentro, Agatha le prohíbe a Ruby meterse en el agua. Tampoco comparte con Ruby la historia de la complicada relación con su propia madre, la reina de los Siete Mares, quien siempre había asumido que Agatha la sucedería en el trono, no que huiría a Oceanside para venderle casas a los humanos. “La relación de Agatha con su propia madre es algo polémica, un poco tensa y tirante”, dice Collette. “Agatha se rebeló contra todo lo que quería su madre y abrió su propio camino. Y todavía hay mucha tensión sin resolver que surge en la película”. Parte de esa tensión sale a la superficie una vez que Agatha se entera de que Ruby ha estado pasando tiempo con su abuela, a quien Agatha considera una terrible influencia.

Cueste lo que cueste, Agatha sigue profundamente empeñada en mantener a salvo a Ruby, y en su opinión, eso significa mantenerla en tierra firme. Permitir que su hija tome sus propias decisiones y se arriesgue es una de las cosas más aterradoras que puede imaginar. “A lo largo de la película vemos a Agatha enfrentarse a los retos de ser madre en un mundo que puede parecer abrumador e impredecible”, dice el director Kirk DeMicco. “Agatha es una fuente de estabilidad y fuerza para su hija, pero también lucha contra sus propios miedos y dudas sobre el futuro. Y en manos de Toni, este personaje se convierte en mucho más que en la figura de ‘mamá’. Es un personaje consumado por derecho propio, con sus propios sueños, deseos, defectos y fortalezas. Es alguien con quien el público puede identificarse y empatizar, incluso cuando apoya a su hija para que ella triunfe”.

Abue-abue (Jane Fonda)

La impetuosa e ingeniosa reina guerrera de los Siete Mares, abue-abue, está encantada de ayudar a su nieta Ruby a aprovechar sus considerables poderes de kraken gigante —desde conjurar remolinos hasta dominar el camuflaje y la supervelocidad, por no mencionar el poder más genial de todos: los ojos láser. Abue-abue está inmensamente orgullosa del papel que desempeña en la protección de todas las criaturas del mar y está deseando compartir esa pasión con Ruby, estableciendo un vínculo con su nieta que nunca pudo establecer con Agatha, la madre de Ruby.

Para interpretar al majestuoso e imponente personaje, los cineastas recurrieron a un auténtico ícono del cine, la ganadora de dos premios Óscar® Jane Fonda, quien aportó una enorme seriedad y un encanto infinito a este fundamental papel. “Trabajar con Jane Fonda fue un auténtico momento de esos en los que literalmente te pellizcas”, afirma la productora Kelly Cooney Cilella. “¿Qué mejor persona para interpretar a la legendaria reina kraken que una leyenda de Hollywood? Jane aporta tanto poder y gracia al personaje. Y no sólo eso, sino que también tiene una sincronización cómica increíble y ofrece algunos de los mejores chistes de la película”.

Lana Condor, quien interpreta a Ruby, estaba absolutamente deslumbrada por la presencia de Fonda en la película. “Cuando me enteré de que iba a darle voz a abue-abue, no sabía qué hacer —por ejemplo, no sabía ni por dónde caminar”, explica Condor. “Estaba anonadada. Le mandé un mensaje a mi mamá qué decía: ‘Mamá, no tienes ni idea de lo que me acaba de pasar en el trabajo’. Estaba muy emocionada”.

Fonda inmediatamente hizo suyo al poderoso e imponente personaje. Debajo del exterior de abue-abue, donde se muestra segura de sí misma, la reina guerrera alberga cierto grado de culpa y arrepentimiento por su distanciamiento de quince años de su propia hija, Agatha, la madre de Ruby. “Su corazón se rompió cuando su hija Agatha decidió abandonarla y vivir en tierra firme, lo que para abue-abue es una blasfemia”, dice Fonda. “Ella nunca lo admitiría, pero eso ha sido motivo de preocupación y tristeza durante mucho, mucho tiempo”.

Fonda comenta que atesora la oportunidad de formar parte de esta producción animada y que disfrutó el tiempo en el que estuvo grabando en los estudios de DreamWorks en Glendale, California. “Hay tomas enmarcadas, imágenes de cada película, de todas las películas animadas de DreamWorks en todas las paredes”, dice Fonda. “Podría pasarme semanas mirando todas estas obras de arte. Debo decir ¡que estoy muy orgullosa de que los kraken pronto tengan un lugar en estas paredes!”.

Chelsea Van Der Zee (Annie Murphy)

Si Ruby Gillman es amable y cariñosa pero insegura, Chelsea Van Der Zee es su polo opuesto. Chelsea, cuya voz en inglés la interpreta la actriz ganadora del Emmy Annie Murphy (Schitt’s Creek) es egoísta y siniestra, y al mismo tiempo, glamorosa y cautivadora. Llega a la preparatoria Oceanside como la chica nueva y segura de sí misma cuya enorme popularidad tiene más que ver con su intervención para atribuirse el mérito de rescatar a Connor de morir ahogado (lo cual, por supuesto, fue obra de Ruby).

Tras presenciar la transformación de Ruby en un kraken gigante, Chelsea le confiesa que ella también es una criatura marina que vive en tierra —una sirena, para ser precisa— y se ofrece a ayudar a Ruby a aprovechar sus nuevos poderes para que, juntas, puedan sanar la antigua brecha entre los kraken y las sirenas.

Ruby es demasiado bondadosa para intuir que los motivos de Chelsea son sospechosos o para darse cuenta de que su nueva mejor amiga oculta un impactante secreto sobre su verdadera identidad. “Chelsea es muy popular, muy segura de sí misma y una de esas personas que te intimidan un poco”, dice Murphy. “La dulce Ruby admira a Chelsea y está deseando sentirse protegida por ella”.

El director Kirk DeMicco dice que el carisma propio de Murphy así como su impresionante facilidad para la comedia, la volvieron una elección natural para interpretar a Chelsea. “Necesitábamos una actriz que pudiera hacer el cambio de mostrarse juguetona en cierto momento, a ser totalmente aterradora al siguiente”, dice DeMicco. “Y, por supuesto, también está el hecho de que Annie es divertidísima. Incluso cuando interpreta a una villana, es capaz de encontrar el humor en cualquier situación”.

Chelsea fue el primer gran papel de Murphy en una producción animada y la actriz se divirtió mucho canalizando sus impulsos más oscuros en el personaje de la sirena megalómana, a pesar de que se identifica mucho más con la introvertida protagonista de la película. “Una de las cosas que más me gustan de la historia es que trata del triunfo de un desvalido, y ese es mi problema”, señala Murphy. “Fue divertido ser Chelsea, pero fue realmente desafiante. Soy mucho más como Ruby que como Chelsea, aunque bien que podría obtener un poco de la confianza que tiene Chelsea”.

Connor (Jaboukie Young-White)

Connor, el joven de quien Ruby está enamorada, es interpretado por Jaboukie Young-White (Strange World). Connor es un skater de espíritu libre y cautivadoramente relajado, pero absolutamente malo para las matemáticas. Por suerte, la mateatleta Ruby es su tutora. Ruby encuentra irresistible su buen juicio y su dulce y natural inocencia; tan irresistible, de hecho, que anhela que vayan juntos al baile de graduación, aunque ninguno de los dos sea del tipo de personas a quienes les gusta esa clase de eventos. “Connor es una presencia muy agradable en la vida de Ruby porque no la critica y siempre está ahí, dispuesto a aceptarla por aquello que ella puede dar”, dice Young-White. “Están vinculados por su visión general del mundo y creo que ella también se siente cómoda con él. Puesto que le está enseñando matemáticas, ella se siente cómoda con él, y por eso puede relajarse un poco”.

Connor le resultaba familiar a Young-White, sobre todo en lo que respecta a las matemáticas: “Todavía no tengo muy claro qué es una ecuación cuadrática”, comenta Young-White. “Lo que hace que esta historia sea tan fantástica es que tanto Connor como Ruby tienen algo que aprender el uno del otro. Ver a esos dos personajes crecer como personas a través de su relación, es hermoso. Es así como todos quieren que sea su amor adolescente”.

Arthur Gillman (Colman Domingo)

Arthur Gillman, el papá de Ruby y esposo de Agatha es comprensivo, sentimental y está extremadamente orgulloso de su megaexitosa esposa y su hija única y maravillosa. El actor ganador del Emmy Colman Domingo, conocido por su trabajo en series como Euphoria y Fear Walking Dead y en películas como Ma Rainey’s Black Bottom, adoptó el carácter gregario y el entusiasmo por la vida de Arthur. “Arthur quiere aceptar y abrazar a la gente”, dice Domingo. “También es evidente que no se pierde una comida. Si conocieras a alguien que le encanta la comida, le encanta reír y crear, ¿quién no estaría fascinado por él?”.

Aunque Arthur generalmente es mesurado y tranquilo y deja que Agatha esté al frente como una activa y consciente madre de familia, Domingo relata que los cineastas también encontraron ciertos momentos agradables para que Arthur brillara. “Dejar que tu voz sea complaciente y juguetona, y dejar que este maravilloso equipo te guíe hacia estos lugares salvajemente imaginativos es genial”, dice Domingo. “Eso es lo divertido de formar parte de la animación”.

Sam Gillman (Blue Chapman)

No hay nada tranquilo y mesurado en Sam, el bullicioso hermano de Ruby de siete años. El estudiante de segundo grado de primaria puede que no sea capaz de transformarse en un kraken gigante como las mujeres de su familia, pero pone en práctica su “krakenidad” para seguir siendo el campeón del juego de quemados de su escuela.

Sam, interpretado por Blue Chapman (Council of Dads), nunca pierde la oportunidad de molestar a su hermana mayor y aunque se siente un poco celoso de la recién descubierta habilidad de Ruby de hacerse gigante, quiere mucho a su hermana. “Sam es medio bobo”, dice Chapman. “Tiene mucha energía. Cuando estoy grabando este personaje, suelo hablar más alto y mi cuerpo está mucho más relajado. Creo que muchos niños de 10 a 12 años se sentirán identificados con Sam”.

Gordon Lighthouse (Will Forte)

El actor nominado al Emmy Will Forte prestó su mejor voz de marinero al excéntrico habitante de Oceanside, el capitán Gordon Lighthouse. Durante años, el guía turístico local había estado convencido de que los kraken gigantes eran reales y una amenaza para la seguridad de la comunidad, pero sólo su cangrejo mascota, Davey, le creía. Sin embargo, todo eso cambia después de que Gordon graba un video que muestra la transformación de Ruby. De repente, sus afirmaciones no parecen tan descabelladas. “Es un viejo cascarrabias —me recuerda un poco a la imagen de la marca Gorton’s”, dice Forte, refiriéndose al famoso emblema de esa empresa de alimentos congelados. “Es un personaje extraño y de aspecto simpático, así que me siento como en casa interpretándolo vocalmente. La mayor parte del tiempo he prestado mi voz a personas de aspecto extraño”.

Brill (Sam Richardson)

La transformación de Ruby trae consigo un encuentro con otro miembro de la familia perdido hace mucho tiempo: su tío Brill, el torpe hermano kraken de Agatha, interpretado por el actor nominado al Emmy Sam Richardson (Veep). Brill, un habitante del océano, al principio tiene dificultades para aprender a sobrevivir en tierra y mezclarse con los humanos, pero está dispuesto a hacer todo lo posible para estar cerca de los Gillman después de una ausencia tan prolongada. “Brill está absolutamente fascinado con el mundo fuera del mar y también ama a su familia, así que le encanta estar con ellos”, dice Richardson. “Mi parte favorita de Brill es su entusiasmo por todo. Es un optimista, y eso me encanta de él, además de el hecho de que no tiene pelos en la lengua”.

Los amigos de Ruby: Margot (Liza Koshy), Bliss (Ramona Young) y Trevin (Eduardo Franco)

Los tres mejores amigos de Ruby con una mezcla ecléctica de chicos leales y extravagantes que no encajan del todo en el ambiente de la preparatoria Oceanside.

La extrovertida y mejor amiga de Ruby, Margot, es la más histriónica de todas las dramáticas. Ella es lo que saldría si hacer manos de jazz fuera una persona. Margot, cuya voz en inglés es interpretada por la creadora de contenido de YouTube y actriz Liza Koshy es una gran personalidad que, de la forma más cariñosa posible, siempre intenta sacar a Ruby de su zona de confort y ponerla en el centro de atención. “Margot es la mujer más exagerada, la mejor porrista, la máxima directora  del caos”, dice Koshy. “Ella siempre está tratando de ir más allá de lo posible —y luego, más allá de eso”.

Para Koshy, los personajes y situaciones en Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman reflejaba una versión mejorada de su propia experiencia adolescente y valoró la naturaleza diversa del círculo íntimo de Ruby. “Mis amigos de la preparatoria también eran de diferentes colores y sabores”, dice Koshy. “Todos éramos de diferentes orígenes, formas, tamaños… así que me encantó ver eso representado en una gran historia como esta”.

Bliss, otra de las mejores amigas de Ruby, podría considerarse como la Merlina Addams de Oceanside. Este personaje, cuya voz en inglés es interpretada por Ramona Young (Never Have I Ever)está obsesionada con todas las cosas sombrías y truculentas, y tiene predilección por “catastrofizar” constantemente pensando en el peor escenario posible como el más probable: básicamente, ese es su pasatiempo. “Está obsesionada con la idea de la muerte”, señala Young. “Es algo macabra y monótona; es fría, muy seca; ella es muy diferente”.

El último miembro de la banda de Ruby es Trevin, a quien Eduardo Franco (Stranger Things 4) presta su voz en inglés. Casi siempre lo encontraremos con el dispositivo de videojuegos pegado a sus manos. Cuando Trevin se entera de que hay un kraken gigante suelto, usa sus redes sociales para difundir entre sus 140 mil suscriptores la noticia del acontecimiento más grande que ha ocurrido en Oceanside desde… bueno, quizá desde siempre. “Le fascina la idea de que exista un monstruo marino gigante”, dice Franco. “Es un joven de la era del Internet. Es la representación perfecta de ese compañero de preparatoria metido de lleno en los videojuegos, o en el teléfono. Y tiene una postura terrible”.

El diseño de producción y la animación

Cada aspecto de Krakens y Sirenas: Conoce a los Gillman fue diseñado para que fuera épico e impresionante. El director Kirk DeMicco, la codirectora Faryn Pearl, y la productora Kelly Cooney Cilella trabajaron en equipo con el diseñador de producción PIERRE-OLIVIER VINCENT (How to Train Your Dragon, Flushed Away), un galardonado veterano de la animación de DreamWorks para desarrollar un paisaje terrestre y marino vívidamente imaginado y extraordinariamente colorido inspirado en el océano y sus criaturas. “Una de las cosas más emocionantes de trabajar con Pierre-Olivier fue ver la forma en la que aportaba su perspectiva única al lenguaje de diseño de nuestra película”, afirma DeMicco.

  • El equipo creativo adoptó la extravagancia, la ornamentación y el gran tamaño, sabiendo que una película sobre krakens gigantes de colores brillantes les exigía ir a lo grande. Querían que tanto Oceanside como el mundo submarino fueran coloridos y llamativos, por lo que adoptaron una deslumbrante estética caleidoscópica en todo momento.
  • Utilizando al pulpo como principal inspiración, Vincent infundió una sensación de curvatura y fluidez a todos los aspectos de la película, desde objetos como autos y refrigeradores hasta los propios personajes. “Aplicamos el mismo tipo de estilización a toda la ciudad”, explica Vincent. “Todos los autos y los barcos son un algo rechonchos  y pequeños. Hicimos todo un poco redondeado”.
  • Vincent pensó en la ciudad de Oceanside como un pequeño arrecife de coral y empleó una paleta de colores saturada para todos los edificios. “También está llena de estampados por todas partes”, señala Vincent. “La madera tiene diferentes tipos de veteados. El revestimiento de los edificios también sigue un patrón ondulado y todo es un poco más suave. “Además, Vincent incorporó toques de latón y oro a la arquitectura para que los edificios brillaran al sol.
  • A la codirectora Faryn Pearl le pareció que el diseño final de Oceanside se parecía al de un parque de diversiones. “Todo es tubular”, dice Pearl. “Desde las lámparas hasta los botes de basura, todo ha sido diseñado desde un punto de vista náutico. Es una tierra de ensueño marino. Creo que Oceanside se siente táctil; casi parece hecha a mano, como la verías en una película filmada cuadro por cuadro”.
  • La familia Gillman vive en una casa cerca del puerto de Oceanside que está llena de recuerdos de su anterior existencia submarina. El interior está decorado con azules oceánicos y otros colores fríos; la habitación de Ruby está dentro de una torre que se asemeja a un faro tradicional de Martha’s Vineyard. “A mucha gente que vive en el exilio le pasa lo mismo —intentan recrear algo que les recuerde sus orígenes culturales, y para los Gillman es el océano”, agrega Vincent.
  • La obra maestra del mundo submarino es el castillo kraken de abue-abue, que no contiene líneas rectas. Vincent diseñó el castillo para que fuera un entorno lujoso adecuado para la reina de los Siete Mares utilizando materiales como el cristal y el jade, que refractarían la luz maravillosamente. “Obviamente es un lugar donde se siente el poder”, dice Vincent.
  • Si bien el diseñador de producción quería que el castillo pareciera antiguo, también necesitaba atraer la sensibilidad de una adolescente moderna. “No queríamos que tuviera un aspecto tan antiguo que, cuando Ruby entra en el mundo de los kraken, no pudiera imaginarse a sí misma viviendo allí”, señala Vincent.
  • En cuanto al movimiento de los personajes, el clan kraken se comporta de forma muy distinta a los humanos normales cuando está en tierra. Inspirándose en la forma fluida en que los pulpos se deslizan por el agua y en la animación pionera de Max Fleischer (que convirtió a Betty Boop y Popeye en íconos de la animación), el jefe de animación de la película, CARLOS FERNANDEZ PUERTOLAS (The Boss Baby, Trolls World Tour), dio a los cuerpos de los Gillman cierta elasticidad. La fluidez con la que se doblan y estiran fue posible gracias al innovador trabajo realizado por el equipo de aparejos de la película.
  • En cambio, los personajes humanos de la historia se diseñaron para ser lo más rígidos y huesudos posible. “A puerta cerrada, los Gillman se mueven con total libertad, pero cuando salen, sus movimientos coinciden con los de los humanos”, explica Pearl. “En un mundo de líneas rectas, la sinuosa Ruby destaca”.
  • Cada una de las kraken gigantes de la historia tiene un aspecto distintivo y, a pesar de su enorme tamaño, siempre nadan con una gracia y una elegancia impresionantes. “Son como personajes de kaiju gigantes, pero se mueven como bailarinas de ballet, con cada movimiento perfectamente coreografiado”, dice DeMicco.

La música

En busca de crear una paleta sonora única para la música original de la película, la compositora Stephanie Economou (The Chair, More Than Robots) encontró su principal inspiración musical para Krakens y Sirenas : Conoce a los Gillman en el rico mundo submarino. “La idea de usar el género dream pop/shoegaze me vino a la cabeza mientras leía el guion”, dice Economou. “Hay algo en las texturas suaves y burbujeantes, los efectos con pedales de modulación en las guitarras, las voces con reverberación y los sintetizadores analógicos antiguos que para mí realmente capturan la esencia del agua. Mi objetivo era que la música fuera tan envolvente y cautivadora como los efectos visuales”.

Esa idea inicial se convirtió en el catalizador para que Economou descubriera el sonido de la música original, que incorpora elementos de sintetizador para géneros cinemáticos e indie pop, marcando el tono de la vida en tierra y en el mar.

  • Economou compuso aproximadamente 70 minutos de música para la película empleando una amplia gama de instrumentos para que la música fuera tan singular y única como la propia Ruby Gillman. Además de guitarras eléctricas y acústicas utilizó instrumentos como el arpa electroacústica, caracolas, el diyeridú, guitarra de acero con pedal y el acordeón.
  • Entre los instrumentos más inusuales que suenan en la música original están el omnicordio, que es un instrumento musical electrónico que salió al mercado en 1981 y una guitarra con puente de goma, ambos interpretados por JON MONROE; un bajo eléctrico vertical sin trastes llamado Zeta; caracolas y diyeridús; y el instrumento Bohemian Cristal de construcción única de LENKA MORÁVKOVÁ, que esencialmente es un órgano Cristal Baschet hecho de metal y vidrio que fue desarrollado en la década de 1950.
  • Economou quería que la vida en tierra de Ruby se sintiera como la existencia de una típica adolescente, por eso su tema musical cuando está en casa y en la preparatoria se inclina más hacia el indie pop. Es cuando Ruby se sumerge en el agua y se convierte en un kraken gigante cuando Economou se inclina hacia el etéreo mundo del dream pop cinematográfico. “Es como si se abriera una puerta”, dice Economou. “Quería que la música estuviera en sintonía con la forma en que ella está descubriendo este nuevo mundo y su lugar en él”.
  • La compositora diseñó un concepto musical específico para los momentos en que los tentáculos bioluminiscentes de Ruby se iluminan: un guiño de arpa que se ejecuta a través de pedales de eco y un procesador de síntesis granular, interpretado y curado por la brillante EMILY HOPKINS. “La naturaleza envolvente de los entornos y los detalles de iluminación me inspiraron para aprovechar algunas herramientas sonoras menos tradicionales y colaborar con artistas especialistas únicos”, afirma Economou.
  • Economou considera que el mundo sonoro de Chelsea debería parecerse a un tema de Pharrell Williams, con percusión alegre, sintetizadores, caracolas, llamadas vocales inusuales e instrumentos del mundo como el diyeridú. Además, compuso un tema para el folclore de las sirenas, que Economou describe como “bastante cromático e incluso casi noir”.
  • Economou también elaboró un “tema de maternidad” para Agatha y abue-abue, escribiendo música con un sentido de optimismo que podía enmarcarse de diferentes maneras. “Se escucha más alegre y moderno para Agatha, una exitosa corredora de bienes raíces, y de forma mucho más majestuosa, con trompetas, metales, coros y campanas para abue-abue”, explica Economou. “Me gustó la idea de conectarlas a través de este tema musical emblemático, aunque sus relaciones se fragmentaran en ciertos momentos. Eso me permitió crear una poderosa evolución melódica a medida que se desarrollaba la naturaleza épica de la historia conectando a estas generaciones de mujeres a través de un tema musical lírico personalizado”.
  • Para las voces interpretadas por un coro en vivo, Economou recurrió a un colega para que creara una lengua kraken original para la película.