Universal Pictures estrenó Super Mario Galaxy: La Película
Tras el fenómeno mundial que llevó a The Super Mario Bros. a la pantalla grande en 2023, recaudando más de $1.3 miles de millones de dólares en la taquilla, Illumination y Nintendo se reúnen para traer un nuevo y cósmico capítulo repleto de acción: Super Mario Galaxy: La Película.
Después de establecerse en su nueva vida en el Reino Champiñón, Mario (CHRIS PRATT) y Luigi (CHARLIE DAY) entran de nuevo en acción cuando una misteriosa llamada de auxilio apunta hacia un pasado inexplorado de la princesa Peach (ANYA TAYLOR-JOY). La misión saca a Mario y Luigi, a su familia —y a su nueva familia de amigos— de su entorno habitual, iniciando un apasionante viaje intergaláctico a través de nuevos mundos y con alianzas inesperadas.
La película reúne al elenco original multiestelar de voces en inglés que incluye a JACK BLACK (películas de Jumanji), interpretando la voz de Bowser; al ganador del Emmy KEEGAN-MICHAEL KEY (The Lion King), como Toad; y al nominado al Emmy KEVIN MICHAEL RICHARDSON (American Dad!), como Kamek. Se unen nuevos miembros al elenco, que incluye al ganador del Premio Emmy BENNY SAFDIE (Oppenheimer)como Bowser Jr.; al ganador del Emmy y del Grammy Donald Glover, como Yoshi; a la nominada al Emmy y al Globo de Oro ISSA RAE como Abeja Reina; a LUIS GUZMÁN, como Wart; y a la ganadora del Premio de la Academia® BRIE LARSON (Captain Marvel)como Rosalina.
La película es dirigida por los cineastas nominados al Globo de Oro AARON HORVATH y MICHAEL JELENIC (colaboradores en Teen Titans Go!, Teen Titans Go! To the Movies) que vuelven a colaborar tras la primera entrega; fue escrita por el guionista MATTHEW FOGEL (Minions: The Rise of Gru), quien también escribió el guion de la primera entrega; y el compositor nominado al Premio Emmy BRIAN TYLER (Fast X) vuelve para componer la música original.
De Nintendo e Illumination —creador de las exitosas franquicias mundiales Despicable Me, Minions, Sing y The Secret Life of Pets— Super Mario Galaxy: La Película es producida por el fundador y CEO de Illumination CHRIS MELEDANDRI, p.g.a., nominado al Premio de la Academia®; y por el Director Representante y socio de Nintendo SHIGERU MIYAMOTO, el creador de Mario.
Los productores ejecutivos son BRETT HOFFMAN, BILL RYAN y YUSUKE BEPPU. Los codirectores son PIERRE LEDUC y FABIEN POLACK, y los coproductores son BRICE COLINET y KELLY LAKE. Super Mario Galaxy: La Película es cofinanciada por Universal Pictures y Nintendo, y será estrenada a nivel mundial por Universal Pictures.
La historia
Cuando Super Mario Bros.: La Película estrenó en las salas de cine en 2023, se convirtió en un fenómeno mundial y en la adaptación cinematográfica de un videojuego más taquillera de la historia. La película, que se encuentra ubicada entre las cinco películas animadas más taquilleras de todos los tiempos, confirmó la permanencia cultural de Super Mario Bros. después de estar más de cuatro décadas en el centro de la cultura popular y marcó un momento decisivo en la trayectoria de éxitos animados mundiales de Illumination. Para Illumination y Nintendo, también marcó el inicio de una colaboración creativa continua basada en la gestión compartida del futuro cinematográfico de Super Mario.
“La respuesta a la primera película fue profundamente gratificante para todos nosotros”, expresa Chris Meledandri, fundador y CEO de Illumination. “Uno siempre espera que el público conecte con algo que has hecho, pero la magnitud de esa conexión superó por mucho lo que anticipábamos. Lo que lo hizo especialmente significativo fue observar cómo los fans de toda la vida lo acogían junto con el público cinematográfico que descubría estos personajes por primera vez. Nintendo fue un verdadero aliado en todas las decisiones relacionadas con la película, y creo que el público así lo percibió. Eso nos dio la confianza necesaria para seguir construyendo de una manera que respeta el legado y, al mismo tiempo, mira hacia el futuro”.
Con el éxito de la primera película aún resonando, la pregunta era qué rincón del universo de Super Mario explorar a continuación. “Esta nueva película nos dio margen para expandirnos”, dice Shigeru Miyamoto, Director Representante y socio de Nintendo, creador de Mario y productor de ambas películas junto con Meledandri. “Cuando desarrollamos videojuegos, trazamos las líneas generales del futuro de la serie. Pero en nuestro trabajo con Illumination, Chris-san y su equipo nos propusieron diferentes caminos. Fue algo estimulante y nos demostró lo valiosa que puede ser otra perspectiva. No tenía una visión clara para la segunda película, pero cuando sugirieron Galaxy, todo encajó. Repasé la historia de la serie y me di cuenta de que, después de Super Mario Bros., Galaxy fue un punto de inflexión importante. La historia de la primera película era mucho más contenida. Esta película lleva nuestra historia al espacio exterior, y me emociona que expanda el escenario a una escala cósmica. Creo que lo que define a Galaxy es su sensación de grandeza”.
El videojuego Super Mario Galaxy, que Nintendo lanzó en 2007 y es la tercera entrega de la serie en la emblemática era 3D de la serie, sigue siendo uno de los videojuegos mejor calificados de la historia. En él, Mario fue enviado por primera vez al espacio exterior, impulsando a los jugadores a través de planetoides esféricos, cada uno de ellos gobernado por su propia fuerza gravitacional. El diseño introdujo una progresión más dirigida y cinematográfica, preservando el espíritu innovador de la serie. Super Mario Galaxy 2, la secuela de Nintendo de 2010, profundizó en ese enfoque y consolidó los videojuegos de Galaxy como uno de sus puntos culminantes en lo relativo a su creatividad.
Para los ya conocidos directores de cine Aaron Horvath y Michael Jelenic, Galaxy ofreció un lienzo expansivo. “Para nosotros, Super Mario Galaxy fue una oportunidad para expandir el mundo en todas direcciones”, señala Horvath. “La primera película fue muy clásica; nos enfocamos en el espíritu retro de Super Mario Bros. En aquel momento, pensábamos que habíamos puesto todas nuestras mejores ideas en esa película, pero luego descubrimos que quedaba un enorme universo por descubrir. Llevar Galaxy a la gran pantalla nos proporcionó mucho más espacio visual y sensación de escala”.
La expansión fue tanto conceptual como visual. “Me encantan el videojuego de Galaxy porque ejemplifica la creatividad de Nintendo”, dice Jelenic. “Tienes unos pequeños planetas que son increíblemente fascinantes, y la forma en que la gravedad da forma a la manera de jugar es muy divertida. Tomar esas ideas lúdicas y traducirlas a la narrativa fue una de las partes más emocionantes de hacer esta película”.
Expandir el universo también significó expandir lo que estaba en juego. “La primera película estaba inspirada en la evolución del personaje de Mario, ese pequeño que nunca se rinde”, señala el guionista Matthew Fogel, quien vuelve a participar en el proyecto. “En esta entrega, el tema central pasó a ser el poder y la importancia de la familia, lo cual me pareció acertado, ya que jugar Nintendo es, en gran medida, una experiencia familiar. El público responde a los personajes que enfrentan juntos algo enorme; quiere ver cómo se apoyan entre ellos. Cuanto mayor es la aventura, más espacio hay para las emociones reales; y es la familia lo que le ofrece a esta película su escala emocional”.
Crear un mundo de tal magnitud exigió tanto disciplina como imaginación. “Cuando cuentas una historia de esta magnitud, la comprensión es fundamental”, dice Jelenic. “Quieres centrar la atención del público, pero en un mundo tan extenso, está sucediendo algo por todas partes. Se convierte en un reto de iluminación, en un reto de animación y en un reto de personajes. Hay varias capas de actividad en todas las direcciones. Aun así, hay que coreografiar la acción para que el público pueda seguirla y no se pierda en el entorno”.
Entre los logros más destacados de la película es su nueva visión del espacio exterior. “Los entornos espaciales de esta película han resultado ser hermosos”, explica Horvath. “No queríamos que pareciera que nuestros personajes estuvieran a la deriva en un vacío negro. Queríamos crear una versión del espacio que se percibiera claramente muy de Super Mario. Trabajamos en estrecha colaboración con el equipo de animación de París para diseñar paisajes llenos de nebulosas y campos estelares que transmiten una sensación cálida, luminosa y acogedora, lo cual es más o menos lo contrario de lo que solemos imaginar cómo es el espacio”.
Llevar el videojuego a la gran pantalla también requirió de ajustar el tono. “Cuando trabajas con planetas diminutos y personajes adorables, eso puede restar importancia a la sensación de escala”, dice Jelenic. “En la primera película nos esforzamos mucho por transmitir una sensación real de alcance y de lo que estaba en juego, incluso cuando los villanos tienen cierto encanto; y eso fue algo que seguimos teniendo en cuenta para esta película. ¿Cómo se consigue que unos elementos diseñados para el juego, muchos de ellos inherentemente adorables, transmitan una sensación cinematográfica? Nos apoyamos en ese encanto, pero también nos aseguramos de que la acción y lo que estaba en juego crearan un fuerte contraste”.
Para Miyamoto, la película refleja una visión que se ha mantenido desde hace mucho tiempo sobre la evolución de Mario. “Cuando creé a Mario, ya existía un personaje más famoso y antiguo llamado Mickey Mouse”, señala Miyamoto. “Cuando imaginé el futuro de Mario, pensé en cómo Mickey había crecido junto con las películas y la animación; por eso, decidí que Mario crecería junto con los videojuegos. Ahora, también lo vemos evolucionar a través de las películas. La primera película de Super Mario presentó a nuestros personajes principales y estableció cómo se vería este mundo en la pantalla grande. Ahora, realmente empezamos a ver las dinámicas que hay entre ellos con mayor claridad, y con base en ello, se sientan las bases para el futuro de la serie”.
Esa sensación de tener un objetivo común define la colaboración entre Illumination y Nintendo. “Desde el principio, Miyamoto-san y Nintendo han confiado en nosotros para que tomemos algo que han estado construyendo durante 40 años y llevarlo al público a través de un nuevo medio”, expresa Meledandri. “No nos tomamos esa confianza a la ligera. Cada decisión que tomamos sobre estas películas está al servicio de ese legado. Con Galaxy, vimos la oportunidad de hacer evolucionar la franquicia de una manera significativa”.
La película también es un homenaje al universo completo de Super Mario. Repleta de referencias, descubrimientos y con combinaciones inesperadas de personajes extraídas de décadas de videojuegos, recompensa a los fans de toda la vida atrayendo, al mismo tiempo, a nuevas audiencias.
Tras el 40 aniversario de la franquicia celebrado en 2025, esta nueva película llega en un momento en el que Mario sigue siendo tan culturalmente relevante como siempre. “Hay tantas sorpresas y mezclas de otros videojuegos y personajes que nunca esperarías ver”, señala Horvath. “El nivel de descubrimiento en esa película es increíble. Creo que los fans apreciarán la atención al detalle, la expansión de la historia y la profundidad de estos personajes. Les encantará ver el universo de Galaxy recreado con tanta fidelidad, pero también los escenarios sorpresa y los cruces entre universos. Aquí hay algo para cada generación de fans, y espero que el público se lleve una gran historia sobre la familia y que, cuando salga de verla en el cine, aprecie un poco más a la suya propia”.
Los personajes
El mundo de los videojuegos de Super Mario Bros. siempre ha estado definido por los personajes que son fácilmente reconocibles y muy queridos por la audiencia, pero cuya vida interior ha permanecido en gran medida sin explorar. Para los directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, volver a este universo significaba profundizar en esas identidades. “Para nosotros, una de las cosas más emocionantes de regresar a este mundo fue volver a trabajar con el elenco de voces en inglés”, relata Jelenic. “Son algunas de las personas más talentosas del mundo. Poder crear junto con ellos y definir quiénes son estos personajes es un verdadero placer. La primera película confirmó que íbamos por el buen camino, así que esta vez, todos se sintieron cómodos llevando a los personajes aún más lejos”.
Esa confianza se tradujo en especificidad. “Nuestro objetivo con estas películas es expandir el mundo que el público conoce a través de los videojuegos de Nintendo, y una de las mejores formas de hacerlo es a través de los personajes”, señala Horvath. “Los videojuegos nos ofrecen personajes audaces e icónicos. La película nos permite explorar qué los motiva, qué quieren y de dónde vienen; ahí es donde el mundo empieza a sentirse más rico”.
Mario (Chris Pratt)
Tras salvar tanto Brooklyn, su ciudad natal, como el Reino Champiñón, Mario, cuya voz en inglés vuelve a ser interpretada por Chris Pratt, sigue demostrando que el héroe más pequeño del lugar también puede ser el más valiente. En Super Mario Galaxy: La Película, Mario se embarca en el viaje más ambicioso de su vida. “Mario sigue siendo nuestro héroe común y corriente”, expresa el director Aaron Horvath. “Es extremadamente leal a las personas que ama, y su viaje en esta ocasión consiste en mantener esa lealtad incluso cuando lo que está en juego se sienta abrumador. Cada decisión que toma nace de una convicción sincera de hacer lo correcto”.
En el fondo, el poder de Mario nunca ha tenido que ver con su tamaño ni con su fuerza. “Es pequeño, pero nunca se rinde”, expresa Pratt. “Es imparable, porque cree en sí mismo; no es presumido; simplemente está ahí para las personas que le importan. Me encanta su relación con su hermano, su familia y con Peach. Ningún desafío es demasiado grande para él, y eso es lo que lo convierte en un héroe”.
Ver ese espíritu traducido en animación dejó una huella imborrable en Pratt. “Cuando vi la primera película me quedé boquiabierto”, comenta Pratt. “En la animación, no ves cómo el mundo cobra vida de la misma manera que en un set de una película de acción en vivo. Ver la película terminada y encontrar mi nombre en el papel de Mario fue algo surrealista”.
Galaxy fundamenta la aventura de la historia en preguntas sorprendentemente sinceras. “En esta película hay temas que invitan seriamente a la reflexión”, dice Pratt. “La dinámica entre hermanos, el anhelo de saber de dónde vienes, el deseo de defender lo que es correcto. Preguntas sobre la identidad, sobre ser definido por cómo te ven los demás, y sobre saber cuándo aceptarlo y cuándo rechazarlo”.
La energía de Pratt en la cabina de grabación se convirtió en un elemento fundamental en la evolución del personaje. “Trabajar con Chris es uno de los grandes placeres de hacer estas películas”, anota el director Michael Jelenic. “Es muy divertido grabarlo porque cuando le pides que diga una frase, no te da una sola versión: te da cincuenta. Luego empieza a improvisar y, justo cuando crees que ha agotado todas las ideas, se le ocurren veinte más”.
Para Pratt, el enfoque de la película en la hermandad tiene mucho peso. “Mi hermano y yo crecimos jugando juntos a los juegos de Super Mario”, relata Pratt. “La película capta algo auténtico sobre tener hermanos. Se conocen de toda la vida; pasan por todo juntos. Algunas relaciones son efímeras, pero los hermanos son para toda la vida. Para mí significa mucho poder plasmar eso en la pantalla. Cuando éramos chicos, mi hermano siempre era Mario cuando jugábamos. Ahora, por fin, me tocó serlo a mí”.
Peach (Anya Taylor-Joy)
Peach regresa a Galaxy como la carismática y segura de sí misma gobernante del Reino Champiñón. Si bien en la primera película demostró ser una luchadora espectacular y una líder nata, en esta ocasión la historia de Peach se centra en su interior. Durante mucho tiempo, Peach se ha definido a sí misma por la responsabilidad de proteger a los demás, pero nunca ha llegado a comprender del todo su propio origen. “Peach siempre ha sido una líder fuerte y capaz, pero falta una pieza en su historia”, observa el director Aaron Horvath. “Explorar eso se sintió como una evolución natural. En la búsqueda de sus orígenes, vemos una vulnerabilidad que la vuelve más cercana”.
Para Anya Taylor-Joy, quien vuelve a interpretar la voz en inglés de Peach, ese giro le dio más profundidad al personaje. “Al inicio de Galaxy, es la víspera del cumpleaños de Peach y todos la están felicitando, pero ella está afuera, mirando las estrellas”, explica Taylor-Joy. “Ahí es cuando nos damos cuenta de que no sabe de dónde viene. Ella sabe que la encontraron los Toads y que fue criada para convertirse en alguien que pudiera protegerlos. Esta vez se muestra mucho más introspectiva; está buscando un sentido de pertenencia y de identidad”.
Pero esa introspección no disminuye su determinación. “Mis momentos favoritos de Peach son aquellos en los que lucha cuerpo a cuerpo”, dice Taylor-Joy. “Esta película le ofrece unas secuencias de acción increíbles. Me encantaría poder hacer en la vida real lo que ella hace en esta película, pero si nunca tengo la oportunidad, me alegro de que Peach lo haya hecho por mí”.
Taylor-Joy sigue siendo muy consciente del legado del personaje. “Cuando piensas en personajes icónicos de los videojuegos, Peach es uno de ellos”, expresa Taylor-Joy. “Tener la oportunidad de ser la persona que le pone voz y la lleva a este nuevo capítulo significa todo para mí”.
Luigi (Charlie Day)
El hermano menor de Mario siempre ha sido el más prudente de los dos, pero lo que le falta a Luigi de valentía, lo compensa con su corazón. En Super Mario Galaxy: La Película, permanece al lado de Mario durante toda la aventura. “Luigi es muy tierno y, a veces, es increíblemente ansioso y casi excesivamente valiente por igual”, señala el guionista Matthew Fogel. “Pero en la primera película no tuvimos muchas oportunidades de explorar más allá de eso. Esta vez sabíamos que queríamos sacarle más partido, y queríamos que los hermanos estuvieran juntos durante toda la película. Fue emocionante explorar al personaje de Luigi en momentos de inocencia, miedo y auténtica valentía”.
Para Charlie Day, que vuelve para interpretar la voz en inglés de Luigi, el atractivo del personaje radica en su vulnerabilidad. “Luigi tiene un aire de desvalido”, dice Day. “Mario, por su parte, es el clásico héroe que se lanza al peligro para salvar el día. Con Luigi, tienes a la persona que dice: ‘Quiero salvar el día, pero no quiero salir lastimado’, y creo que eso hace que resulte más cercano. Su inocencia es algo que te hace animarlo, porque quiere tanto a su hermano que lo seguiría a cualquier parte”.
Ese optimismo no es ingenuidad: es convicción. “Luigi es el tipo de persona que ve lo bueno en todo el mundo”, dice Day. “Cree que todo el mundo tiene la posibilidad de redimirse, tiene la capacidad de ser bondadoso, y superar los errores del pasado. Hay algo conmovedor en un personaje que dice: ‘Alguien puede ser malo, pero eso no significa que vaya a serlo siempre’”.
Para Day, la experiencia tiene un significado personal. “Tengo un hijo de catorce años, y al ver esta película me emocioné al recordar cuánta alegría me daban estos videojuegos cuando era niño”, dice Day. “Jugaba con mi hermana y mis amigos, y nos perdíamos en ese mundo. Tanto la película como ver a mi hijo descubrir los videojuegos por sí mismo me transportan a esa época; ese es el poder de este mundo”.
La relación de Mario y Luigi está marcada por un instinto creativo deliberado. “A la hora de contar una historia, puede resultar tentador crear un conflicto entre las dos personas más cercanas”, relata el director Michael Jelenic. “Pero siempre hemos pensado que estos hermanos son tan sinceros y su relación es tan pura, que forzar esa tensión se sentiría falso. Luigi ve lo mejor de cada persona, incluido su hermano, y Charlie le aporta una calidez y un humor que hacen que el público quiera ser su amigo”.
Bowser (Jack Black)
Jack Black vuelve a interpretar la voz en inglés de Bowser, el rey de los Koopas. Tras los acontecimientos de la primera película que lo dejaron derrotado, miniaturizado y encarcelado en el castillo de Peach, Bowser está intentando, al menos en teoría, ser una mejor persona. Con la renuente ayuda de Luigi, afronta su cambio como un proyecto en constante evolución, según sus propias palabras.
Ese esfuerzo es puesto a prueba con la llegada de Bowser Jr., su hijo del que ha estado distanciado, quien está menos interesado en la redención y más en restaurar la reputación de su padre. Ahora, Bowser se ve forzado a confrontar una pregunta incómoda: ¿Puede convertirse en el padre que quiere su hijo sin volver a ser el villano del que está tratando de desprenderse? “Queríamos que el público sintiera que Bowser ha cambiado, o que por lo menos está intentándolo”, señala el director Aaron Horvath. “No se trata sólo de una actuación; hay bondad auténtica en él. Cuando juegas Mario Kart, Bowser no intenta arruinar la carrera; simplemente es otro competidor que lucha por el trofeo. Hay espacios en los que estos personajes pueden coexistir, y explorar esa idea nos resultó divertido”.
Para Black, esa tensión impulsa su interpretación. “Bowser tiene la furia metida en el cuerpo”, indica Black. “Eso forma parte del personaje. Pero también quiere amor; quiere respeto; quiere ser visto como algo más que el malo de la película. En esta entrega, está tratando de evolucionar. Está trabajando en su arte, intenta meditar, trata de no escupir fuego ante el primer inconveniente. Pero cuando tu hijo te mira y te dice: ‘Me gustabas más cuando eras malo’, eso te saca del centro. De repente, los viejos instintos empiezan a dejarse sentir”.
Black tuvo cuidado de no diluir aquello que hace impredecible a Bowser. “No podíamos suavizarle todas los asperezas”, dice Black. “Bowser tiene que seguir siendo peligroso. Si es demasiado amable, ya no es Bowser. Pero hay algo interesante en verlo luchar consigo mismo para descubrir quién quiere ser. Tiene un temperamento volcánico; a veces lo controla y otras veces, no lo hace en absoluto”.
Esa intensidad se traslada al estudio de grabación. “Jack es un verdadero profesional”, expresa el director Michael Jelenic. “La gente lo conoce por su gran personalidad, y aborda el papel con una concentración increíble. Es físicamente exigente. Debido a la aspereza que le da a la voz de Bowser, sólo puede grabar durante un par de horas seguidas antes de que, como le gusta decir, ‘le empiecen a sangrar las venas esofágicas’. Pero en esas sesiones lo da todo. Ese esfuerzo se escucha en cada escena”.
Toad (Keegan-Michael Key)
Tras ayudar a Mario y Luigi a salvar el día en la primera película, Toad, cuya voz en inglés es interpretada nuevamente por el actor Keegan-Michael Key, ha sido ascendido. Ahora es la mano derecha de Peach, y se toma el trabajo con mucha seriedad. Él es pequeño, intrépido, y siempre está preparado. En Super Mario Galaxy: La Película, Toad acompaña a Peach a rincones desconocidos de la galaxia, y su lealtad hacia ella sigue siendo inquebrantable. Lo que sí ha cambiado es su confianza. “En pequeños detalles visuales que los fans con vista de águila podrán apreciar, insinuamos que Toad ha vivido algunas aventuras entre ambas películas”, relata el director Aaron Horvath. “Ha conocido mejor el Reino Champiñón y sus alrededores, y esa experiencia lo ha ayudado a crecer”.
Sin embargo, el crecimiento no lo libra de la inseguridad. La llegada de Yoshi altera la dinámica del grupo, y Toad siente el desplazamiento. “Nos encanta la valentía y la lealtad de Toad, a pesar de su tamaño”, puntualiza el guionista Matthew Fogel. “Pero en este caso queríamos darle mayor complejidad, algo que se manifiesta en sus celos hacia Yoshi. Cuando alguien nuevo entra en tu mundo y de repente acapara la atención de todos, eso puede resultar divertido y a la vez cercano. La idea de que Toad se sintiera amenazado por el personaje más adorable que se pueda imaginar fue algo a lo que no pudimos resistirnos”.
Bowser Jr. (Benny Safdie)
Bowser Jr., cuya voz en inglés es interpretada por Benny Safdie, está decidido a recuperar el honor del apellido Bowser y a ganarse la aprobación de su padre. En Super Mario Galaxy: La Película, él dirige el ejército de Koopas de su padre y empuña un poderoso pincel mágico capaz de invocar cualquier cosa, desde armas hasta criaturas gigantescas. Pero su motivación es más simple y personal que el dominio del mundo: quiere recuperar a su padre.
Bowser Jr. creció con un padre más interesado en sus conquistas que en ejercer su papel de padre. “Bowser ama a su hijo, pero estaba demasiado ocupado como para estar presente durante su infancia”, relata el director Aaron Horvath. “Bowser estaba enfocado en conquistar el mundo, no en estar presente como padre. Ahora, Jr. se ha obsesionado con impresionar a su padre tan sólo para poder pasar tiempo con él”.
A Safdie le atrajo la psicología emocional del personaje. “Amo los videojuegos y me encantó la primera película, así que cuando me propusieron formar parte de este proyecto, no lo dudé ni un segundo”, señala. “Jr. es un niño que creció viendo a su padre intentando conquistar el mundo. Eso se convierte en el estándar que cree que debe cumplir. Así que, por supuesto, logra alcances extremos. Es la única manera que cree que puede llamar la atención de su padre”.
Lo que vuelve peligroso a Bowser Jr. es la misma cosa que lo hace ser un niño: su imaginación. “Su pincel le permite convertir cualquier cosa que tenga en la cabeza en algo real”, dice Safdie. “Eso es aterrador cuando piensas en lo que es capaz de hacer, pero también es lo más infantil que tiene. Un pincel así es la fantasía de cualquier niño”.
El diseño del personaje se inspira directamente de los videojuegos. “El aspecto clásico de Bowser Jr. es adorable y accesible”, explica Horvath. “Mientras desarrollábamos la película, salió a la venta Super Mario Wonder, y en ese videojuego él usa una armadura dentada, casi monstruosa. En esta película, cuando tiene que luchar, utiliza su pincel para crear esa armadura y se transforma en algo mucho más intimidante”.
Esa dualidad requería un tipo específico de intérprete. “Benny es capaz de tomar lo que probablemente sea el personaje más desafiante de la película y convertirlo en alguien adorable, sensible y vulnerable”, explica el director Michael Jelenic. “Después da un giro radical y se vuelve genuinamente aterrador. Sólo un actor de talla mundial puede hacer eso de forma tan convincente”.
Yoshi (Donald Glover)
Los espectadores que se quedaron hasta el final de los créditos de Super Mario Bros.: La Película pudieron disfrutar del primer indicio de la llegada de Yoshi. Super Mario Galaxy: La Película cumple esa promesa. Yoshi, cuya voz en inglés es interpretada por Donald Glover, aparece al principio de la historia tras ser rescatado por Mario y Luigi, y rápidamente se convierte en su compañero más leal. Su lengua elástica, su apetito insaciable y su entusiasmo incontenible lo convierten en un personaje tan impredecible como indispensable.
Yoshi ha formado parte del universo de Super Mario desde su debut en Super Mario World en la década de 1990, y los cineastas eran muy conscientes de las expectativas que eso conlleva. “Yoshi es el favorito de todos, y sentimos esa responsabilidad desde el principio”, explica el director Michael Jelenic. “No necesita un diálogo para robarse una escena. El equipo de animación le proporcionó una personalidad espectacular, sólo a través de sus movimientos y expresiones. Lo que la gente siempre ha amado de Yoshi es su sinceridad y su alegría, y queríamos que cada momento con él reflejara eso”.
Rosalina (Brie Larson)
La voz en inglés de Rosalina es interpretada por la actriz ganadora del Premio de la Academia® Brie Larson. Este personaje es la protectora intergaláctica y madre adoptiva de las Destellos, unas criaturas con forma de estrella que viven en el cosmos. Su dominio de la energía cósmica la convierte en una de las fuerzas más poderosas de la galaxia, y ese poder inevitablemente atrae a quienes desean controlarlo. Aun así, su autoridad se basa en el cuidado. Las Destellos acuden a ella en busca de orientación y protección, y ella no se toma esa responsabilidad a la ligera.
Para Larson, el papel representó algo personal. “He sido una gran fan de Nintendo toda mi vida, así que Rosalina fue parte muy importante de mi infancia”, señala Larson. “Cuando era niña me sentía como un ser de otro mundo, llena de misterio. Gracias a esta película he podido comprender mejor su historia y su complejidad. Ella es mucho más que una persona tranquila y pacífica. Ella es una cuidadora nata y cariñosa, pero también es una guerrera, y ha vivido una vida llena de sacrificios”.
En Galaxy, La fuerza de Rosalina se manifiesta de múltiples formas. “Hay fuerza en la seguridad que crea para quienes la rodean”, dice Larson. “Hará todo lo que esté en sus manos para proteger a sus Destellos. También hay fortaleza cuando llega el momento de luchar. Ella defiende aquello en lo que cree y a las personas que ama; y tiene que aprender a dejar ir. Eso es difícil, pero lo hace porque es fuerte. Es alguien que asume responsabilidades y elige cómo ejercerlas”.
La conexión de Larson con el personaje dio forma a su interpretación. “Brie no solo es una actriz increíble, sino una auténtica fan de los videojuegos, y entiende lo que estos personajes significan para el público”, expresa el director Michael Jelenic. “Esa combinación aportó a Rosalina algo que no hubiéramos podido encontrar en ningún otro sitio. Su interpretación tiene una calidez y una seriedad que son exactamente lo que el personaje necesitaba”.
La música
Para la música original de Super Mario Galaxy: La Película, los cineastas acudieron nuevamente al compositor nominado al Emmy Brian Tyler, cuyo trabajo en la primera película fusionó sus temas originales con la icónica música de Koji Kondo de los videojuegos, creando un lenguaje musical que se sentía auténticamente Nintendo y claramente cinematográfico a la vez. Para Galaxy, Tyler amplía ese vocabulario para estar a la altura del alcance cósmico de la película. “La alegría de musicalizar estas dos películas de Super Mario Bros. nunca la he dado por sentada, sobre todo como compositor de bandas sonoras y como fan que creció jugando a los videojuegos”, indica Tyler. “Tras la maravillosa experiencia de componer la música original de la primera película, estaba deseando ver qué nos depararía el futuro. La magnitud y el carácter épico de esta película son innegables. La banda sonora debía estar a la altura de esa increíble sensación de sumergirse en otro universo. Compuse muchos temas nuevos, utilizando orquesta, coro y sintetizadores para crear un sonido épico que invita al espectador a sumergirse por completo en la película”.
El eje central del enfoque de Tyler era el desafío de crear algo que resultara familiar para los fans de toda la vida, sin dejar de hacer avanzar la historia. “Necesitaba encontrar un equilibrio entre la familiaridad que disfrutan los fans, el avance del drama de la historia, y la creación de un paisaje musical que fuera a la vez nostálgico y novedoso”, explica Tyler. “Utilicé instrumentos sinfónicos junto con sonidos de todo el mundo, e incluso elementos del videojuego en cuestión”.
La banda sonora de Galaxy incluye referencias de más de 300 piezas musicales de toda la serie de videojuegos de Super Mario, entrelazándolas con tal perfección en la película que es posible que el público no siempre pueda distinguir los temas de Tyler de los de Kondo. Para Tyler, esa confusión es el mayor de los cumplidos. “Entre las dos películas, la gente se me acercaba y me cantaba temas que yo había compuesto para la primera, sin darse cuenta de que eran nuevos”, cuenta Tyler. “Asumían que eran temas de Nintendo. Eso es lo mejor que podía escuchar, porque significa que la música se siente como si perteneciera a la película”.
A pesar de la magnitud y la orquestación, Tyler insiste en que la base es simple: la melodía. “No hay que adornar lo que ya es perfecto”, expresa Tyler. “No hay que añadir adornos sólo para que algo parezca grandioso. Escribo melodías que son fáciles de recordar y de tararear. Luego, las rodeamos de orquesta y coros y dejamos que cobren vida. Un niño puede reconocer la melodía, y un adulto puede apreciar lo que sucede a su alrededor”.
