Universal Pictures estrena Five Nights at Freddy's 2

Ya no están sólo en Freddy’s… En 2023, Five Nights at Freddy’s, el fenómeno de terror de taquilla de Blumhouse basado en la exitosa serie de videojuegos de Scott Cawthon, se convirtió en la película de terror más taquillera del año. Ahora, comienza un nuevo y escalofriante capítulo de terror animatrónico.

Ha pasado un año desde la pesadilla sobrenatural en Freddy Fazbear’s Pizza. Las historias sobre lo que ocurrió allí se han vuelto una leyenda local, que han inspirado al primer Fazfest del pueblo.

El ex guardia de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la oficial de policía Vanessa (Elizabeth Lail) han mantenido en secreto la verdad sobre el destino de sus amigos animatrónicos a Abby (Piper Rubio), la hermana de 11 años de Mike.

Pero cuando Abby se escapa para reencontrarse con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una aterradora cadena de eventos que revelará oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s y despertará un horror olvidado que llevaba décadas oculto.

El elenco de Five Nights at Freddy’s 2 incluye a los actores que regresan; Theodus Crane como Jeremiah y al legendario Matthew Lillard como William Afton. La película presenta nuevos personajes interpretados por Freddy Carter (Sombra y Hueso, Pennyworth), Wayne Knight (Jurassic Park, Seinfeld), Mckenna Grace (franquicia Ghostbusters, Annabelle 3: Vuelve a Casa) y el ícono del terror Skeet Ulrich (Scream, Riverdale).

Five Nights at Freddy’s 2 está dirigida por la reconocida cineasta Emma Tammi, quien regresa a la franquicia, y escrita por el creador de los videojuegos, Scott Cawthon.

La película es producida por el fundador y CEO de Blumhouse, Jason Blum, y Scott Cawthon, quienes también produjeron la primera entrega. Los productores ejecutivos son la directora Emma Tammi, Beatriz Sequeira, Christopher Warner, Russell Binder y Marc Mostman.

La primera película de Freddy’s se estrenó en octubre de 2023 con una cifra récord de 80 millones de dólares y recaudó casi 300 millones a nivel mundial.

La historia

Cuando Five Nights at Freddy’s estrenó en octubre de 2023, rápidamente se convirtió en una de las historias con mayor éxito en taquilla del año. La adaptación que hizo Blumhouse del fenómeno mundial de los videojuegos de Scott Cawthon superó todas las expectativas, recaudando casi $300 millones de dólares en la taquilla a nivel mundial, y estableció un nuevo parámetro de los alcances de una adaptación cinematográfica de un videojuego de terror. Más allá de su éxito en las salas de cine, arrasó en las plataformas de streaming, inspiró oleadas de contenido creado por fans y cosplay, y demostró el enorme poder que tiene una comunidad digital apasionada para impulsar el alcance cultural de una franquicia.

El éxito de Freddy’s dependía de la influencia sostenida de su creador. “Scott Cawthon es uno de los creadores más detallistas con los que he trabajado”, señala el productor Jason Blum. “Está profundamente involucrado en cada aspecto de Five Nights at Freddy’s —la estrategia, el negocio y las decisiones creativas. Lo que realmente lo distingue es cuán conectado está con su comunidad de fans. Está pensando constantemente en aquello que los pueda sorprender; en lo que los pueda hacer sentir felices; y en cómo honrar lo que ellos aman de la franquicia”.

La directora Emma Tammi está de vuelta en el mundo de Five Nights at Freddy’s con el mismo enfoque y precisión atmosférica que caracterizaron a la primera película, ahora aplicadas a una historia de mayor escala y tensión. “El éxito de la primera película se sintió como algo surreal”, dice Tammi. “Llegó durante la huelga de SAG-AFTRA, así que no tuvimos una premier o un espacio en el que pudiéramos celebrarlo. Todos lo experimentamos por separado, pero como estuvimos yendo a los cines y la mirábamos junto con los fans, tuvimos la oportunidad de observar cómo la acogían de primera mano. Cuando sentí esa energía, fue la primera vez que me di cuenta de que podríamos llegar a hacer otra película”.

La visión y la ambición de Cawthon para el nuevo capítulo estaban claras desde el principio. “Scott siempre había previsto que de haber varias películas, cada una se conectaría con su juego correspondiente: la primera película con el juego uno, la segunda con el juego dos, y así sucesivamente”, expresa Tammi. “Así que ya teníamos un plan claro de lo que debía ser incluido: desde los escenarios hasta los animatrónicos. Más allá de eso, se trataba de mezclar esos elementos del juego con la historia en cuestión y establecer cómo evolucionarían los arcos argumentales de nuestros personajes junto con ellos. Que hubiera un equilibrio entre el respeto al juego y a profundizar en el viaje emocional de los personajes”.

Tammi mantuvo dicho equilibrio fundamentando cada susto en algo real. “El equilibrio entre dar miedo y seguir siendo atractivo para un público amplio, es algo que la franquicia de Five Nights at Freddy’s siempre ha sabido hacer bien”, dice Tammi. “Tanto los videojuegos como los libros han logrado esa mezcla tonal perfecta, así que nuestro desafío fue trasladarla al cine y mantener vivo ese mismo espíritu. Creo que logramos ese equilibrio en la primera película, pero esta nueva entrega realmente va más allá. Los sustos son mayores, y nos adentramos en lugares más oscuros. Pero también se ha aumentado el factor diversión. En última instancia, la esencia de esta historia reside en encontrar la conexión frente al miedo, y de ahí proviene la carga emocional”.

Situada un año y medio después de los acontecimientos que hicieron que cerrara Freddy Fazbear’s Pizza en la primera película, Five Nights at Freddy’s 2 se desarrolla en un pueblo aún atormentado por ese pasado. Con el tiempo, la tragedia se ha convertido en parte del folclore local, ahora reformulada como un evento comunitario llamado Fazfest. Lo que comienza como un homenaje lúdico pronto se torna inquietante, cuando el intento del pueblo por celebrar su historia desentierra algo que nunca debió volver.

Los cineastas consideraron el nuevo capítulo como una oportunidad para ampliar el horizonte, protegiendo al mismo tiempo la intimidad que sustentaba la primera película. “Al embarcarnos en Five Nights at Freddy’s 2, nuestro objetivo era hacerla más grande, más aterradora e incluso más divertida que la primera película”, relata Blum. “Las expectativas son muy altas, pero Emma y su equipo han hecho un trabajo increíble. Es un gran honor seguir construyendo esta franquicia. A medida que la historia se expande, hemos podido introducir nuevas locaciones y personajes, los cuales han llevado al mundo por nuevos y emocionantes caminos. Todos los involucrados sienten una auténtica pasión por el universo de Five Nights at Freddy’s, y eso se siente en cada fotograma de la película”.

Tammi se benefició de volver a trabajar con un elenco y un equipo de producción que ya dominaban el universo de Five Nights at Freddy’s. “Esta vez ya teníamos una base”, expresa Tammi. “Todos conocían a los personajes, las referencias y tenían una idea de cómo era el mundo. El desafío fue descubrir cómo construir sobre eso manteniendo todo lo que al público le había encantado de la primera película. Queríamos expandir el mundo, añadir nuevos personajes y rebasar los límites, pero todo tenía que encajar de una forma que resultara cohesionada y dinámica”.

Blum atribuye al liderazgo de Tammi el mérito de haber dotado a esta nueva película tanto de su alcance como de su claridad emocional. “Emma es una auténtica colaboradora”, señala Blum. “Saca lo mejor de cada uno y entiende el tono de una manera muy profunda, así que hemos tenido mucha suerte de que haya vuelto para dirigir este nuevo capítulo”.

Esa claridad moldeó a la producción de pies a cabeza. “Emma trabajó codo con codo con todos los departamentos, exponiendo con exactitud lo que quería y cómo lo imaginaba”, relata el productor ejecutivo Christopher H. Warner. “Formó un equipo que realmente la entendía y que estaba totalmente comprometido con hacer realidad esa visión. Esta película es más grande por donde la mires. Fue un rodaje más largo, de mayor envergadura y mucho más ambicioso. Dedicamos innumerables reuniones a analizar sus ideas y a pensar cómo ejecutarlas a la perfección”.

Five Nights at Freddy’s 2 también amplía la geografía de la primera película, revelando lugares que los fans nunca habían visto antes. Esto les dio a los cineastas margen para explorar nuevas capas de la mitología. “Volvemos a lugares conocidos, pero también descubrimos nuevos aspectos de este universo”, expresa la productora ejecutiva Bea Sequeira. “Hay una segunda pizzería y, esta vez, los animatrónicos salen al mundo real. Ese cambio permitió que la historia creara suspenso de formas nuevas y emocionantes”.

Tammi encontró libertad creativa en dicha expansión. “Sólo era cuestión de tiempo el que los animatrónicos tuvieran que salir de la pizzería”, dice Tammi. “En la secuela los encontramos en una nueva locación, lo cual ya es emocionante de por sí, pero se vuelve aún más emocionante cuando se escapan al mundo real. Verlos en situaciones cotidianas es divertido y aterrador a la vez. Escenificar esos momentos fue una de mis partes favoritas del rodaje de esta película”.

Al expandir su mundo físico y profundizar sus lazos emocionales, Five Nights at Freddy’s 2 reimagina el alcance de la franquicia sin perder de vista lo que los fans aman y esperan de ella. “Estamos construyendo sobre todo lo que conectó con los fans la primera vez, pero también estamos asumiendo riesgos”, dice Tammi. “Es más intensa, más aterradora y más impredecible, y cada decisión se tomó para sumergir al público más profundamente en este mundo”.

Los personajes

Mike (Josh Hutcherson)

Josh Hutcherson regresa para interpretar a Mike, el exguardia de seguridad que sigue atormentado por los horrores de Freddy Fazbear’s Pizza. Un año y medio después, está haciendo lo mejor que puede para darle a su hermana menor Abby una vida estable y un sentido de normalidad, pero el pasado se niega a desaparecer. Bajo su apariencia tranquila, Mike carga con el peso de todo lo que ha vivido, manteniéndose fuerte por Abby mientras se desmorona silenciosamente bajo la presión que siente.

“Mike y Abby pasaron por muchas cosas en la primera película, y ahora Mike sólo quiere volver a vivir una vida normal”, anota Hutcherson. “Está tratando de darle estabilidad a Abby; intenta descubrir cuál es su lugar en el mundo, y sólo quiere que las cosas estén tranquilas de una vez por todas: pero eso no sucede realmente en el universo de Five Nights at Freddy’s. Está cargando con todo el trauma de lo que les sucedió, y en lugar de afrontarlo directamente, está intentando fingir hasta conseguirlo. Evidentemente eso nunca funciona, y todo acaba pasándole factura”,

El vínculo entre Mike y Abby es incluso más fuerte en esta nueva película. “Todo lo que sucedió en la primera película ha profundizado su conexión”, dice Hutcherson. “Es duro cuando un hermano tiene que asumir el papel de padre. Mike está haciendo todo lo posible, pero aún está aprendiendo. No está preparado para esa responsabilidad, pero quiere tanto a su hermana que lo intenta de todos modos. De ahí proviene gran parte de su fortaleza, pero también gran parte de su dolor”.

La directora Emma Tammi consideró fundamental el regreso de Hutcherson para consolidar la esencia emocional de Five Nights at Freddy’s 2. “Mike es el corazón y el alma de esta película, al igual que lo fue en la primera, y Josh también cumple ese mismo rol en el set”, expresa Tammi. “Es un profesional consumado. Es amable, sensato y está completamente en sintonía con cada etapa del proceso. Ha participado en rodajes desde que era muy joven, así que entiende todos los aspectos de la realización cinematográfica y conecta con todos los involucrados, desde el elenco hasta el equipo de producción. Colaborar con él es un sueño; no podría pedir un compañero más considerado e inspirador para esta franquicia”.

Para Hutcherson, volver a Five Nights at Freddy’s ha sido familiar y, al mismo tiempo, inesperadamente gratificante. “Es raro formar parte de algo con lo que tanta gente se identifica”, expresa Hutcherson. “Lo experimenté en The Hunger Games de una manera realmente especial, y Five Nights at Freddy’s ha sido totalmente diferente, pero igual de significativo. Es increíble que haya gente que me siga a este mundo y se embarque conmigo en esta nueva aventura. El cariño que los fans sienten por esta historia es muy profundo, y estoy agradecido de ser una de las personas que ayuda a darle vida. Inclusive si eso significa estar constantemente huyendo de estas cosas gigantes y aterradoras”.

Vanessa (Elizabeth Lail)

Elizabeth Lail vuelve para interpretar a Vanessa, una oficial de policía que sigue intentando escapar de la sombra de su padre, William Afton, el hombre que creó Freddy Fazbear’s Pizza y los animatrónicos responsables de sus horrores. “Vanessa creció bajo esa influencia y ahora está intentando forjar un nuevo camino alejada de su padre y del trauma que lleva consigo”, dice Lail. “Pero le está costando mucho escapar por completo de él”.

Al principio de esta película, Vanessa sigue sin poder encontrar la paz. “Le cuesta mucho seguir adelante, reconstruir su vida y ser normal y feliz”, dice Lail. “Quiere tener relaciones sanas, pero le resulta difícil porque su padre la controló durante mucho tiempo”.

A través de sueños vívidos, el público vislumbra lo que sufrió la joven Vanessa y cómo esos recuerdos siguen marcándola. “Mike le sugiere a Vanessa que pruebe algunos de los ejercicios para tener sueños activos que él utilizó para procesar sus propios recuerdos, y ella decide intentarlo”, explica la directora Emma Tammi. “Esa secuencia se convierte en una pesadilla surrealista en la que se ve obligada a enfrentarse a sus demonios y regresar a los espacios de su infancia, incluido el taller de su padre”.

Para Lail, interpretar a Vanessa implicó encontrar el equilibrio entre la resiliencia y la vulnerabilidad. “Vanessa es una oficial de policía increíblemente fuerte y valiente”, señala Lail. “Pero ella fue una niña maltratada, sometida a golpes por su padre, y ahora vive con ese pasado. Es conmovedor ver a alguien tan capaz y valiente luchar también contra un miedo tan profundo que puede desestabilizarla por completo”.

El rol ampliado de Vanessa en Five Nights at Freddy’s 2 ofreció al equipo espacio para explorar su complejidad emocional. “Esta vez, Vanessa se enfrenta a aspectos más oscuros e impredecibles de sí misma, algo que fue fascinante explorar juntos”, dice Tammi. “Elizabeth se entregó en todo momento con mucha precisión. También realizó unas escenas de acción increíbles en esta película, y las ejecutó con la misma entrega que demuestra en las escenas emotivas. Fue muy divertido ver cómo se transformaba en el set”.

La relación de Vanessa con Mike también ha evolucionado desde la primera película. “Vanessa y Mike se encuentran en lo que yo llamaría una ‘situación confusa’, por lo que las cosas no están del todo claras”, dice Lail. “En la primera película estaban en desacuerdo porque Vanessa intentaba proteger a Freddy y, en cierto modo, a su padre, mientras que Mike estaba en peligro. Al final, ella decidió ayudarlos a él y a Abby para que se salvaran, y creo que se sintieron unidos por el trauma. En esta película, los vemos intentando recomponer su relación y descubrir qué hay entre ellos. Comparten un entendimiento que nadie más podría tener, aunque Vanessa siga cargando con mucho más de lo que demuestra”.

Abby (Piper Rubio)

Piper Rubio regresa para interpretar a Abby, la hermana menor de Mike que, si bien ha crecido, sigue siendo el ancla emocional de la historia. “Piper ha madurado mucho desde la primera película, pero aún conserva esa misma energía brillante y vivaz”, señala la directora Emma Tammi. “Esta vez, Abby y Mike están intentando construir una mejor relación. Él está más presente como hermano mayor, figura paterna —o al menos eso cree él— hasta que resurgen algunos patrones familiares. Fue muy divertido retomarlos donde los habíamos dejado. Tienen una química fantástica tanto dentro como fuera de la pantalla”.

Para Tammi, el crecimiento de Rubio reflejó la evolución de Abby en la historia. “Piper es la fan más acérrima de la franquicia”, dice Tammi. “Conoce a la perfección la mitología y se involucra en ella a un nivel completamente nuevo. Es muy divertido ver lo comprometida que está. Trabajar con actores jóvenes como ella es fascinante porque aportan sus propias perspectivas, y parte del placer de dirigirlos consiste en sacarlas a relucir. Los ves florecer frente a ti mientras empiezan a experimentar, a encontrar su voz, y a sentirse cómodos probando cosas nuevas”.

En Five Nights at Freddy’s 2, Abby está aprendiendo a navegar en un mundo que se siente más vacío sin sus amigos animatrónicos. “Abby ha madurado mucho desde la primera película”, puntualiza Rubio. “En la primera película ella era tímida, pero ahora es mucho más abierta; ha pasado por mucho desde entonces. Perdió a sus amigos, a Freddy a los demás, y se está adaptando a vivir en una nueva casa. Realmente extraña a sus amigos y quiere verlos de nuevo, pero Mike no la dejará hacerlo. así que se aficiona a la robótica y decide crear algo para la feria de ciencias de la escuela como homenaje a ellos. Es su manera de llenar ese vacío y de mantenerlos cerca cuando ya no están presentes”.

Josh Hutcherson elogia la profunda comprensión que Rubio tiene del mundo de Five Nights at Freddy’s. “Cada vez que Piper y yo pasábamos tiempo juntos en el set, me explicaba durante dos o tres horas la mitología de Five Nights at Freddy’s”, relata Hutcherson. “Puede explicar cada personaje, sus historias y cómo se conecta todo con el mayor de los detalles. Ella está tan metida en el tema que fue mi mejor recurso en el set. Cada vez que necesitaba aclarar algo, sólo tenía que decirle: ‘Piper, explícame eso de vuelta’. Entonces ella me lo explicaba todo, y seguíamos grabando”.

Para Rubio, regresar al mundo de Freddy Fazbear se sentía surreal y nostálgico. “Los sets eran tan iguales a los del juego que resulta extraño pisarlos”, dice Rubio. “Es como entrar en una nueva dimensión en la que te encuentras dentro del juego. Todo es muy fiel a lo que conocen los fans, pero algunas cosas tienen un nuevo giro porque, en los videojuegos, sólo se ven determinadas zonas a través del sistema de cámaras. Poder ver el espacio completo en la vida real, es algo especial”.

William Afton (Matthew Lillard)

Matthew Lillard vuelve al universo de Five Nights at Freddy’s como William Afton, el escurridizo creador detrás de Freddy Fazbear’s Pizza y los animatrónicos que acechan en sus pasillos. “Trabajar de vuelta con Matthew Lillard fue increíble”, señala la directora Emma Tammi. “Su energía es inigualable. Cuando está en el set, el día completo cambia a una frecuencia más alta en el mejor de los sentidos. Esta visión de William Afton es diferente a la de la primera película. Fue emocionante seguir encontrando nuevas maneras de entrelazar su presencia en la historia”.

Para Lillard, volver a la franquicia le ofreció otra oportunidad de explorar la complejidades del personaje. “Interpretar al villano siempre es lo más divertido”, señala Lillard. “Evidentemente, es genial ser el protagonista guapo que salva el día, pero hay algo fantástico en poner toda tu energía en alguien con malas intenciones. Hay una sensación particular de satisfacción en interpretar a un personaje retorcido, especialmente porque pasamos gran parte de nuestra vida real tratando de ser buenas personas”.

Lillard es absolutamente consciente de las expectativas que conlleva interpretar a un personaje tan conocido. “Lo más difícil de interpretar a este personaje es asegurarme de que los fans estén contentos”, explica Lillard. “Hay una cantidad increíble de seguidores del mundo de Scott Cawthon y de estos juegos, y siento una gran responsabilidad hacia la legión de fans que están tan apasionados y emocionados por lo que está por venir”.

Ese entusiasmo contribuyó a definir la dirección de esta nueva película. “Después de la primera película, escuchamos a los fans”, explica Lillard. “Quieren más acción, más suspenso, más sustos y momentos más profundos para los personajes. La buena noticia es que Scott y Emma escucharon, y cumplieron. Five Nights at Freddy’s 2 es intensa, rápida y está repleta de todo lo que los fans han estado pidiendo”.

Elenco nuevo: Mckenna Grace, Skeet Ulrich, Freddy Carter, Wayne Knight

Varias caras nuevas se unen al elenco de Five Nights at Freddy’s 2, incluida Mckenna Grace, quien ha sido una fan incondicional de la franquicia desde su infancia. Grace interpreta a Lisa, una investigadora de lo paranormal que lleva a un equipo a la ubicación original del emblemático Freddy’s. “He sido la fan más acérrima de Five Nights at Freddy’s desde que era niña”, dice Grace. “He intentado ser parte de esta franquicia desde que anunciaron que estaban haciendo una película. Desde entonces, cada año he intentado encontrar la manera de entrar. Solía quedarme despierta hasta las tres de la mañana jugando a todos los videojuegos y escribiendo detalles sobre la historia con mi mejor amiga. Incluso tuve a los personajes en mi pastel de cumpleaños cuando cumplí 18 años”.

Grace ya había trabajado con Blumhouse en Amityville: The Awakening.“Cada vez que iba a sus oficinas, preguntaba: ‘¿Y cómo va Five Nights at Freddy’s 2?’”, señala Grace. “Finalmente me dejaron hacer un video para Scott Cawthon, así que lo grabé yo misma, diciendo: ‘Hola Scott, soy una fan acérrima; sólo quiero que sepas que estoy disponible si alguna vez necesitas a alguien para Five Nights at Freddy’s 2. Eres mi héroe de la infancia’. Y, de alguna manera, el video llegó a oídos de Emma y Scott. Todavía no puedo creer que funcionara”.

Five Nights at Freddy’s 2 También cuenta con la participación del ícono del horror Skeet Ulrich en el papel de Henry, un hombre con misteriosas conexiones con el pasado de Freddy. La película reúne a Ulrich con su antiguo compañero de elenco en Scream, Matthew Lillard. “La primera película me dejó boquiabierto”, recuerda Ulrich. “Tenía todo lo necesario para que el horror funcione: personajes que te importan, una historia intensa y bien hilada, y algunas muertes espeluznantes. Aunque no hayas jugado el videojuego, te atrapaba de inmediato. Así que cuando surgió la oportunidad de participar en esta película, y además teniendo en cuenta mi relación con Matt Lillard, me emocionó formar parte de ella”.

El actor británico Freddy Carter también se une al ensamble actoral interpretando a un hombre joven con un peculiar interés en la leyenda de Freddy Fazbear. “Mi primer día en el set fue inolvidable”, recuerda Carter. “Me presenté con el vestuario completo, listo para empezar, y todo era completamente nuevo para mí. La mayoría del elenco y el equipo de producción habían trabajado en la primera película, así que lo que para ellos era normal, para mí era increíble. Todos los demás se paseaban entre los animatrónicos tratándolos como si fueran lo más normal del mundo, mientras yo me quedaba allí, completamente asombrado cuando uno de ellos se quitó la cabeza con total naturalidad para beber un sorbo de agua”.

La leyenda de la comedia Wayne Knight, actor de Jurassic Park, se une el elenco interpretando al señor Berg, el maestro de robótica de Abby. El papel le valió una credibilidad instantánea ante su hijo adolescente. “Había visto la primera película, y a mi hijo de 15 años le da bastante miedo el videojuego”, dice Knight. “Se emocionó mucho cuando se enteró de que yo estaba involucrado en él de alguna manera, y sus amigos también piensan que es genial”.

Los animatrónicos y las marionetas

Jim Henson’s Creature Shop, la empresa líder mundial en efectos especiales con criaturas, regresó para diseñar y construir los animatrónicos para Five Nights at Freddy’s 2. El equipo dedicó 26 semanas a construir, probar y detallar la línea expandida para esta película.
Five Nights at Freddy’s 2 cuenta con cerca del triple de animatrónicos que en la primera película. Para darles vida, Creature Shop trabajó en estrecha colaboración con los departamentos de marionetas, dobles de riesgo y efectos visuales.
Un nuevo animatrónico llamado Mangle fue el personaje más complejo técnicamente creado para la película. Construido con decenas de piezas mecánicas interconectadas, su operación requirió de diez titiriteros, de varios dobles de riesgo y de la coordinación entre el Creature Shop, los equipos de efectos visuales y de iluminación.
Otra novedad es Marionette, que fue diseñada como una auténtica marioneta en lugar de un animatrónico. Se construyeron varias versiones para diferentes escenas, incluyendo modelos controlados por radio, por cable y por varillas. La versión principal fue interpretada por un equipo de cinco titiriteros que trabajaron juntos para crear su característico e inquietante movimiento.

Locaciones y diseño de producción

Para Five Nights at Freddy’s 2 la producción volvió a Nueva Orleans, Luisiana, donde rodaron la primera película, y contó con gran parte del mismo equipo de producción.
El nuevo capítulo amplía el mundo de la primera película con sets más grandes, nuevas locaciones y una mayor escala visual. El diseñador de producción Marc Fisichella y su equipo trabajaron para crear entornos que se sintieran tanto realistas como fieles al tono de los videojuegos.
Los sets de la pizzería fueron construidos como espacios continuados e interconectados para permitir el movimiento fluido de la cámara, y para ofrecer al público la sensación de explorar verdaderamente el mundo de Freddy Fazbear. La escena comienza replicando el diseño del videojuego, y luego se expande hacia largos pasillos, habitaciones ocultas y líneas de visión claras entre espacios contiguos, para llevar al público más allá del juego.
River Freddy’s, la nueva pizzería de la franquicia, cuenta con una atracción en forma de barco de 60 metros de largo que contiene aproximadamente 113 550 litros de agua que serpentea a través del comedor, y un sistema de cuevas de 45 metros para el recorrido acuático, todo ello construido de manera práctica sobre el escenario. El set también incluía un carrusel de tamaño real, emblemático del videojuego.
Fisichella y su equipo diseñaron distintas versiones de la Pizzería River: una que fue recientemente abierta, y otra envejecida y abandonada. Cada pared, techo y piso fue previamente diseñado para ser intercambiado, desgastado o deteriorado, para mantener la continuidad entre las dos versiones. Los artistas escénicos aplicaron a mano efectos de óxido, moho y daños causados por el agua para lograr una sensación de realismo y textura física.
La película contiene varios guiños (Easter Eggs) a los juegos originales escondidos por todo el set, para que los fans los descubran.
De acuerdo con el productor ejecutivo Christopher H. Warner, la idea de la atracción del barco surgió mientras el creador de la serie Scott Cawthon estaba sentado en uno de los barcos de la atracción It’s a Small World en Disney World, e imaginó cómo sería construir una atracción similar dentro de una pizzería de Freddy’s.

Diseño de vestuario y maquillaje

Five Nights at Freddy’s 2 tiene lugar en dos períodos de tiempo diferentes, por lo que la diseñadora de vestuario Whitney Anne Adams y su equipo consiguieron y recrearon piezas de vestuario de ambas épocas. Adams llevó a cabo una amplia investigación, y recopiló cientos de imágenes de referencia de cada década para establecer una base visual precisa.
Cada uno de los trajes principales se replicó varias veces para satisfacer las necesidades de los dobles de riesgo, los efectos visuales y las necesidades de continuidad en las secuencias de acción a gran escala de la película.
Para las secuencias de flashback de la película, Adams consiguió anuarios vintage en eBay y estudió pietaje de archivo, anuncios comerciales y uniformes de pizzerías regionales para garantizar que los detalles se sintieran auténticos. Se enfocó en que las siluetas, las telas y las paletas de colores reflejaran en estilo cotidiano de esa época.
Una de las secuencias de vestuario más ambiciosas de la película fue la del Fazfest, que requirió al departamento de vestuario diseñar y crear más de 150 atuendos hechos a mano, inspirados en los fans. Adams y su equipo se inspiraron directamente en los cosplays reales de Five Nights at Freddy’s compartidos en línea, recopilando más de 40 páginas de imágenes de referencia para celebrar la creatividad de la comunidad de fans de la franquicia.
La maquillista SUZY BEIQUE (Five Nights at Freddy’s, Bruiser) colaboró de manera muy cercana con Adams y con la diseñadora de peluquería AMY WOOD (Five Nights at Freddy’s, Civil War), para crear un aspecto unificado en todo el ensamble actoral.