Reseña de “Nadie 2”: Bob Odenkirk entre la familia de vacaciones y la violencia desatada
Bob Odenkirk regresa como Hutch Mansell en Nadie 2, una secuela que apuesta por mantener el espíritu de acción descarnada y humor negro que convirtió a la primera en un éxito inesperado. Esta vez, el relato se traslada a lo que parece ser unas tranquilas vacaciones familiares en un parque temático en decadencia, un escenario que pronto se convierte en un campo de batalla sangriento donde Hutch vuelve a demostrar que la violencia sigue siendo parte inseparable de su vida.
Odenkirk se luce otra vez con su capacidad de hacer creíble a un hombre común que, bajo la fachada de padre de familia, conserva los reflejos letales de un exagente entrenado. Su interpretación se apoya en gestos y silencios que transmiten tanto cansancio como ironía, lo que convierte a Hutch en un protagonista complejo y atractivo. La dirección de Timo Tjahjanto no escatima en brutalidad: cada pelea es creativa, coreografiada con un estilo casi juguetón y filmada con la intensidad que caracteriza al cine del realizador indonesio.
Sin embargo, no todo funciona con la misma efectividad. La trama parece repetir demasiado la fórmula de la primera entrega sin ofrecer grandes sorpresas, y en ocasiones los cambios de tono —entre comedia absurda, drama familiar y acción sangrienta— resultan algo bruscos. La aparición de Sharon Stone como la villana Lendina, aunque divertida y camp, termina sintiéndose más como un guiño extravagante que como una amenaza real, restándole fuerza al conflicto central.
El resto del elenco sí logra aportar dinamismo: RZA vuelve a destacarse como Harry, el hermano misterioso que pide a gritos un spin-off, y Christopher Lloyd regala momentos entrañables y cómicos como el abuelo que aún guarda pólvora bajo la manga.
En cuanto a recepción, la película ha tenido opiniones divididas. Mientras algunos críticos celebran el regreso de Odenkirk al terreno de la acción con un estilo propio y menos solemne que otras sagas del género, otros señalan que la historia carece de la chispa suficiente para justificar la secuela. Lo cierto es que Nadie 2 logra entretener gracias a su ritmo vertiginoso y a la personalidad magnética de su protagonista, aunque no necesariamente supere el impacto fresco de la primera.
En conclusión, Nadie 2 es una cinta hecha para quienes disfrutan de la violencia estilizada y el humor negro, y que no buscan más que un espectáculo intenso y despreocupado. Quizás no revolucione el género, pero confirma que Bob Odenkirk tiene madera de héroe de acción, incluso en medio del caos familiar.
Notas de la producción
Sinopsis
A veces, el lugar más peligroso para un padre son las vacaciones en familia.
El actor ganador del Emmy BOB ODENKIRK vuelve a interpretar a Hutch Mansell, un esposo y padre suburbano y asesino adicto al trabajo, en un nuevo capítulo de la exitosa película de 2021 Nadie, un thriller de acción despiadado que ocupó el primer lugar en la taquilla el fin de semana de su estreno en Estados Unidos.
Cuatro años después y sin darse cuenta, Hutch se enfrentó a la mafia rusa y ahora sigue teniendo una deuda de $30 millones de dólares con la organización criminal, que está pagando con una interminable serie de golpes a matones internacionales.
Por mucho que le guste la acción frenética de su “trabajo”, Hutch y su esposa Becca (CONNIE NIELSEN, nominada al Emmy Internacional) se encuentran sobrecargados de trabajo y cada vez más distanciados. Así que deciden llevarse a sus hijos, Brady, de 17 años (GAGE MUNROE), y Sammy, de 12 (PAISLEY CADORATH) unos días de vacaciones al Majestic Midway y Parque Acuático de Wild Bill, el único lugar donde Hutch y su hermano Harry (RZA, nominado a los premios Grammy y Emmy) fueron de vacaciones cuando eran niños.
Con el padre de Hutch (el ganador del Emmy CHRISTOPHER LLOYD) a cuestas, la familia llega al pequeño pueblo turístico de Plummerville (“¡Plummerville es la ciudad del verano!”), ansiosos por divertirse bajo el sol.
Pero cuando un pequeño encontronazo con los matones del pueblo pone a la familia en el punto de mira de un operador corrupto de un parque temático (JOHN ORTIZ; franquicia Fast and Furious, Bumblebee) y su sospechoso sheriff (el actor nominado al Emmy y al Globo de Oro COLIN HANKS), Hutch se encuentra en el punto de mira de la jefa mafiosa más desquiciada y sanguinaria que él (o cualquiera) haya conocido jamás (interpretada por el ícono del cine ganadora del Emmy y nominada al Oscar®, SHARON STONE).
El elenco secundario incluye a COLIN SALMON (Nadie, EastEnders) que regresa a interpretar al Barbero; y los nuevos personajes Kartoush, interpretado por DANIEL BERNHARDT (Nadie, Red Notice); y Max Martin, interpretado por LUCIUS HOYOS (Wednesday, Awake).
Nadie 2 es una producción de 87North/Eighty Two Films/OPE Partners dirigida por TIMO TJAHJANTO (The Night Comes for Us, The Big 4). El guion es de DEREK KOLSTAD (John Wick, Die Hart), quien regresa a la franquicia, y de AARON RABIN (Jack Ryan de Tom Clancy), de una historia escrita por DEREK KOLSTAD basada en personajes creados por el propio KOLSTAD.
Los productores que vuelven a la franquicia son los fundadores de 87North KELLY MCCORMICK, p.g.a. (Bullet Train, The Fall Guy) y DAVID LEITCH, p.g.a. (Bullet Train, The Fall Guy); el fundador de OPE Partners, MARC PROVISSIERO (No Hard Feelings, PEN15); el fundador de Eighty Two Films BRADEN AFTERGOOD, p.g.a. (Hell or High Water, Samaritan); y BOB ODENKIRK (Better Call Saul, Breaking Bad). Los productores ejecutivos son DAVID HYMAN, DEREK KOLSTAD y TOBEY MAGUIRE.
El diseñador y coordinador de las escenas con dobles de riesgo es GREG REMENTER (Bullet Train, Nadie); el coordinador de los dobles de riesgo es KYLE MCLEAN (Bullet Train, Black Adam); y el coreógrafo de las peleas es KIRK JENKINS (Bullet Train, Nadie). El motociclista es RICK SKENE (Nadie, The Ice Road), y el coordinador de los aparejos para las escenas con dobles de riesgo es NEIL ADAMS (Nadie, Violent Night).
El director de fotografía de la película es CALLAN GREEN acs, nzcs (The Enforcer, The Gentlemen); el diseñador de producción, MICHAEL DINER (supervisor de dirección de arte en Killers of the Flower Moon y director de arte en Jurassic World: Dominion); y la diseñadora de vestuario es PATRICIA J. HENDERSON (Nadie, Under the Bridge). La cinta fue editada por ELÍSABET RONALDSDÓTTIR ace (Bullet Train, John Wick), y la música la compuso DOMINIC LEWIS (Bullet Train, The Fall Guy). El casting estuvo a cargo de MARY VERNIEU csa (Alien: Romulus, The Fall Guy) & LINSDAY GRAHAM AHANONU csa (The Fall Guy, The Last of Us).
La historia
La primera vez, se lanzó a la búsqueda de los malos en busca de venganza. Esta vez parece que no puede escapar de ellos, ni siquiera cuando está de vacaciones. Tras el éxito inesperado de la película Nadie en 2021, donde Bob Odenkirk interpretó por primera vez el papel del atormentado hombre común y asesino secreto Hutch Mansell, los cineastas empezaron a pensar en cómo sería la siguiente etapa de la vida de Hutch y su familia, ahora que su esposa Becca y sus hijos conocían su verdadera identidad. “Han pasado tres años desde la primera película y vemos cómo han evolucionado Hutch y su familia”, señala la productora Kelly McCormick. “Pasaron por muchas cosas en la primera película, y en Nadie 2, pasarán hasta por más”.
Ahora que Hutch trabaja sin descanso matando criminales en nombre de otros criminales, él y Becca están al límite en casa: sobrecargados de trabajo y descoordinados, se comunican entre sí exclusivamente a través de recordatorios y de listas de tareas pendientes. “El desafío de una secuela es que una vez que el genio está fuera de la botella, ¿cómo cuentas una historia convincente y creas suspenso?”, comenta el productor Marc Provissiero. “Sabemos que Hutch tiene un conjunto particular de habilidades y para mostrar el desafío decidimos crear temas en torno al equilibrio entre el trabajo y la vida personal. A pesar del trabajo que tiene Hutch, sigue teniendo que volver a casa con su familia. Eso hace que la historia adquiera una relevancia universal”.
La familia necesita un descanso y cuando Becca lo menciona, Hutch aprovecha el momento y decide llevar a toda la familia a un parque temático que le encantaba cuando era niño. Pero resulta que unas vacaciones familiares pueden ser lo único capaz de desconcentrar a un asesino profesional. “Incluso James Bond se vería obligado a rendirse en el medio de unas vacaciones familiares horribles”, expresa el productor Braden Aftergood. “Por muy buen asesino que seas, tendrás que lidiar con mala comida, malos hoteles, largas filas y parques acuáticos apestosos. Ningún entrenamiento de operaciones especiales puede superar estas experiencias tan humanas”.
Y luego, las cosas se… complican. “La inclinación de Hutch hacia la violencia puede ser lo que lo hace excelente en su profesión, pero no es tan bueno en otros ámbitos de la vida”, explica McCormick. “Así que, mientras están de vacaciones, Hutch se altera y se mete en líos, y ahora tiene que encontrar cómo salir de ellos con su familia a su lado en todo momento. Cuando sales de vacaciones con la familia estás mucho más conectado y no sigues tu rutina habitual, por lo que esta vez su familia está mucho más cerca del peligro y Hutch tiene que descubrir cómo manejar la situación”.
Todo esto brindó a los cineastas oportunidades para incrementar el humor (y la acción violenta) que hicieron que la primera película fuera tan divertida. “Nadie 2 es una película más grande y ha requerido de un trabajo mayor”, dice el protagonista y productor Odenkirk. “Tuve la responsabilidad adicional de intentar que la historia funcionara, y se logró mucho más que eso. Hay más peleas, personajes, e historia; hay más de todo.” El resultado, señala Odenkirk, es una película que es “poderosa, divertida, sorprendente, fuera de control, sangrienta —y dulce”.
Al frente se encuentra el director Timo Tjahjanto, un innovador cineasta indonesio a la vanguardia de lo que se conoce como el estilo de filmación “New Indonesian Extreme”. Conocido por su dirección de las fascinantes películas The Night Comes for Us y The Shadow Strays, Tjahjanto, junto con su compañero y socio el director Kimo Stamboel, han estrenado obras sorprendentes bajo el nombre de The Mo Brothers, como son conocidos este dúo de directores.
Nadie 2 es la primera película en inglés de Tjahjanto, y su primera cinta de estudio. Los productores estaban emocionados por su nueva perspectiva y visión impactante. “A muchos directores no les gusta hacer una secuela porque alguien más ha establecido el tono de la serie”, dice Odenkirk. “Pero hay que reconocerle a Timo el mérito de haber convertido a Nadie 2 en una película de Timo Tjahjanto. Esta película es más oscura y tiene mucha más acción; hay más sangre. Tiene un estilo cinematográfico más tradicional, simple y sólido. Las imágenes, los lentes y la iluminación te dejarán boquiabierto”.
Tjahjanto quería aprovechar los elementos que diferenciaban a esta película de la primera. Mientras que la anterior transcurría en invierno y era, como era de esperarse, oscura y melancólica, esta nueva entrega adopta la estética veraniega y soleada de las vacaciones. “Pensamos: hagámosla divertida, veraniega y orientada a la familia”, dice Tjahjanto. “Se ven escenas de acción que se mueven en la línea entre lo sombrío y lo divertido”.
El director también quería para abrazar la crudeza y la brutalidad de las peleas a puño limpio de la vida real. “La acción es un lenguaje universal”, dice Tjahjanto, y cita el galardonado fenómeno indonesio de acción de 2011 The Raid: Redemption, como un primer ejemplo. “Esa película ofrecía una visión tan fresca y dinámica de lo que se supone que es la acción, y ese enfoque se está abriendo paso poco a poco en Hollywood, permitiendo a los actores hacer tomas más largas, incluso cuando resultan torpes; no hay que ser siempre tan pulido. En la vida real, incluso el mejor luchador de MMA (artes marciales mixtas) tiene esa torpeza natural que lo hace hermoso”. Ese estilo, dice Tjahjanto, era ideal para esta película y el personaje de Hutch. “Hutch es el arquetipo perfecto del que se ensucia, se descuida, y se distrae; todo eso forma parte de la belleza”, dice Tjahjanto. “Es un tipo que persevera”.
El resultado es una película de acción diferente a todas las que la mayoría de los estadounidenses han visto antes. “Timo es un colaborador extraordinario”, puntualiza McCormick. “Es un tipo sangriento, lo cual es genial para este capítulo. Se incorporó al proceso respetando lo que Bob necesitaba, lo que les había sucedido a todos los personajes, y hacia dónde debíamos ir. Pero supo darle su toque especial. Es de una belleza impactante, incluso más que la primera película, y parece más grande. Tiene su propia energía de acción, pero muy al estilo Hutchiano. La combinación es explosiva, y eso es gracias a Timo”.
David Leitch, productor de 87North y socio de McCormick, sabe un par de cosas sobre cómo crear peleas memorables, habiendo dirigido algunas de las películas de acción más inolvidables de la última década incluyendo Bullet Train, Deadpool 2 y Atomic Blonde. Dice que Tjahjanto es lo máximo. “Cuando contratas a Timo para dirigir, él va a intensificar la acción”, afirma Leitch. “Echa un vistazo a su catálogo de trabajos. Es disparatado, violento, visceral y sangriento. Por todas las razones correctas, estábamos emocionados de que él infundiera ese estilo en Nadie 2”.
Los personajes
Hutch Mansell
Bob Odenkirk
Hutch Mansell, interpretado por Bob Odenkirk, es un hombre armado con ambiciones y demonios; es excepcional y fácil de identificar. Ahora trabaja a tiempo completo como asesino para pagar la deuda de $30 millones de dólares que contrajo con la mafia en la primera película, y ha hecho las paces con su lado más oscuro. Le encanta su trabajo y ha logrado mantener separados su mundo sin ley y el suburbano sin poner en peligro a su familia… hasta ahora. “Al final de la primera película nos enteramos de la naturaleza violenta de Hutch, de sus habilidades y sus conexiones con los grandes y malvados agentes secretos, así que teníamos que trabajar con eso”, dice Odenkirk. “Hemos creado un personaje que, en secreto o no tan en secreto, disfruta dándole una paliza a los demás. Está feliz de hacer este trabajo y de tener una razón para ello”.
Puede que Hutch esté manteniendo a su familia, pero también se está perdiendo una vida plena con ellos. “Hutch, como muchos papás que trabajan demasiado, no está mucho en casa”, relata Odenkirk. “Su esposa Becca es agente inmobiliaria, y también está fuera todo el tiempo. Los chicos están creciendo y tienen vidas muy ocupadas. Hutch ve cómo se dispersa su familia y piensa: ‘Necesito que volvamos a conectarnos’. Quiere llevarlos al lugar que recuerda de su infancia, al único sitio al que fue de vacaciones. Se trata de Plummerville, un enorme parque acuático —pero resulta ser un pueblo insignificante”.
Las vacaciones tampoco duran mucho. Las cosas empiezan a ir mal en cuanto la familia llega al pueblo. “Hutch no tiene excusa para ser violento o comportarse mal”, explica Odenkirk. “De hecho, le ha prometido a Becca que se tomaría ese descanso. Pero hay un incidente en el área de una sala de juegos de video, donde su hijo Brady se ve envuelto en una pelea, y Hutch termina metido en el medio. Entonces, uno de los guardias de seguridad golpea a su hija Sammy en la cabeza. Ella no resulta herida, pero Hutch no puede contenerse”.
Cuando pierde los estribos, acaba llamando la atención de una siniestra organización criminal que opera en secreto por los tranquilos caminos secundarios del pueblo. “En parte debido a su propia ira y a su comportamiento reactivo, Hutch descubre la oscuridad de este pueblo… o le saca la luz”, explica Odenkirk.
Para la primera película, Odenkirk le dedicó dos años a ponerse en la mejor forma física posible para interpretar a Hutch y esta vez quería verse incluso más fuerte, encarnando la fisicalidad de un hombre que utiliza su cuerpo como arma a tiempo completo. “Aunque ahora soy mayor, en esta oportunidad pude realizar peleas más largas y más movimientos”, señala Odenkirk. “Una de las fuentes de inspiración para hacerlo fue Jackie Chan. Cuando mis hijos eran pequeños, a mi hijo en particular, no le gustaban las películas; le parecían demasiado largas. Pero cuando vio a Jackie Chan en Police Story, le encantó; es dulce y agradable, y las escenas con dobles de riesgo son geniales”.
Becca Mansell
Connie Nielsen
Becca Mansell, que ha triunfado en el negocio inmobiliario, no sólo ha aceptado el hecho de que su marido Hutch es un asesino a sueldo, sino que también puede que ella misma tenga algunas habilidades ocultas que añadirán un poco de dimensión y peligro a su relación. Nuevamente interpretada por la incomparable Connie Nielsen, Becca entra en escena poderosamente en Nadie 2. No contenta con quedarse al margen y observar, Becca podría estar lista para entrar en el juego. “Becca se ha dado cuenta de que lo quiere todo de Hutch”, señala la productora Kelly McCormick. “Sabe exactamente quién es él; sabe que la esencia de Hutch es lo que ella quiere, y eso da lugar a una hermosa historia de amor”.
Ahora que Hutch vive como su verdadero yo y utiliza sus habilidades únicas, Becca ha podido ver a su esposo y amarlo tal como es. “Es como si a Hutch le hubieran dado licencia para ir a castigar a los malos”, dice Nielsen. “Lo está disfrutando tanto, que su familia no puede pasar mucho tiempo con él. Se está distanciando cada vez más, así que Hutch hace planes para asegurarse de que pasen tiempo juntos. Él cree que puede salvar la situación con unas vacaciones de verano de última hora”. Al principio, Becca se muestra escéptica sobre el pequeño e insignificante pueblo turístico de Plummerville, pero luego le parece encantador. Sin embargo, no puede disfrutarlo durante mucho tiempo. “La familia está empezando a pasarlo muy bien cuando Hutch, siendo Hutch, se mete en problemas”, relata Nielsen.
Nadie 2 revela más sobre la relación entre Becca y Hutch, y su historia. “Muchas de las escenas familiares son situaciones encantadoras y humanas”, expresa Nielsen. “Estamos insinuando un pasado que Hutch y Becca comparten. El público empezará a darse cuenta de que, detrás de esa fachada de familia normal… hay una historia”. Y que Becca no es un arma insignificante a la hora de la verdad. Sin contar toda la historia, digamos que “hubo algunas escenas de acción bastante buenas que también he disfrutado preparándolas”, dice Nielsen con picardía.
Una ventaja adicional de volver para este nuevo capítulo fue que Nielsen y Bob Odenkirk se caen bien y comparten una perspectiva y una ética de trabajo similares. “Me gusta el ser humano que es Bob”, comenta Nielsen. “Es muy colaborador y abierto; quiere que todos brillen. Bob pasa junto a un grupo de extras y se asegura de dar las gracias a cada uno de ellos por su presencia. Yo vengo de Dinamarca, que es una especie de paraíso igualitario, así que ese comportamiento me maravilla. Trabaja muy duro. Me encanta cuando la gente se entrega en cuerpo y alma a las cosas, y eso es lo que veo en Bob”.
Wyatt Martin
John Ortiz
Wyatt Martin, interpretado por John Ortiz, es el reticente heredero del complejo turístico de Plummerville, el Majestic Midway y Parque Acuático de Wild Bill. Su padre era el legendario pregonero de feria, y Wyatt ha heredado la decadente atracción. En su intento por mantener a su familia a flote sus sueños recaen sobre su hijo adolescente, quien tiene la oportunidad de salir de su pueblo y convertirse en un jugador de béisbol de talla mundial. “Al principio piensas que Wyatt es muy básico porque está destinado a ser el villano”, expresa Ortiz. “Él es quien manda en este pueblo y como se siente amenazado, se desquita con Hutch. Pero poco a poco descubrimos que Wyatt es más que un simple villano, y que él y Hutch Mansell tienen mucho en común”.
Los cineastas estaban buscando un actor que pudiera comunicar esa dualidad en Wyatt, y Ortiz resultó ser la elección ideal. “John es un actor increíble”, comenta el productor David Leitch. “Queríamos que su personaje tuviera humanidad. Cuando pones la cámara frente a John, sientes la humanidad que él emana. Sin importar otros personajes que haya creado antes, incontables villanos o padres empáticos, tiene una profundidad y un alma que le salen de forma natural”.
Ortiz recibió con entusiasmo la oportunidad de trabajar con Bob Odenkirk y dar un paso adelante en su carrera en el cine de acción. “Me encantó que este guion tuviera la magia de la primera película pero que fuera completamente diferente”, afirma Ortiz. “No he tenido muchas oportunidades de trabajar en este género, así que pensé: ‘Es hora de poner manos a la obra’. Tengo un par de secuencias en las que me dan una paliza… y yo se las devuelvo”.
Trabajar con los dobles de riesgo de la película fue una experiencia sin igual. “Quedé tan impactado por ellos”, señala Ortiz. “Ensayamos tanto las secuencias de acción como las de actuación. Por lo general si yo tengo una secuencia de acción, justo antes de que la cámara empiece a rodar me indican adónde ir y dónde poner mi cabeza. Para esto, ensayamos una y otra vez. Fue profesional, minucioso y de primera categoría”.
Sheriff Abel
Colin Hanks
El Sheriff Abel, papel que interpreta Colin Hanks, es quizá el hombre más peligroso de Plummerville. A primera vista, el Sheriff Abel parece poco más que un matón con placa que cumple las órdenes del propietario y operador de Plummerville, Wyatt Martin (John Ortiz), y, por extensión, de la desquiciada jefa criminal Lendina (Sharon Stone); pero pocas cosas dan más miedo que un hombre subestimado con ambición, y sin escrúpulos.
“Abel es un hombre malo”, señala Hanks. “Sabe lo que quiere y está dispuesto a hacer cualquier cosa por conseguirlo. A Wyatt Ortiz le gusta presumir y poner a Abel en su lugar, recordándole que sólo es un empleado; la fuerza bruta. Pero Abel sólo está esperando su oportunidad para atacar y expulsar a Wyatt, para que él pueda ascender”.
Para Hanks, interpretar a un tipo duro fue genial. “Es lo más divertido”, comenta Hanks. “Te hacen un buen corte de pelo y te dan buenas líneas en el guion. Eso es lo que me atrajo de trabajar con Bob Odenkirk y todos los demás. Es la oportunidad de hacer algo diferente en un género en el que nunca había tenido la oportunidad de trabajar antes”.
Los cineastas disfrutaron del fomento de la tensión entre el Sheriff Abel, interpretado por Hanks, y Wyatt Martin, interpretado por Ortiz. “Colin y John aportan una gran maestría y matices interesantes a sus papeles”, puntualiza el productor Marc Provissiero. “Colin suele interpretar al bueno, pero interpretó al malo con tal intensidad que infundía miedo”.
Lendina
Sharon Stone
Ella le da un toque de “ardiente” a la psicopatía. No hay palabras para describir lo aterradora que puede llegar a ser la desquiciada jefa criminal Lendina cuando no se siguen sus órdenes al pie de la letra. Los errores tienen consecuencias letales y sádicas. Interpretada por la icónica Sharon Stone, Lendina no sólo dirige el casino local, sino que también opera una red clandestina de tráfico de armas y drogas a través de las tranquilos caminos secundarios de Plummerville. Cuando Hutch Mansell (Bob Odenkirk) sin darse cuenta empieza a entorpecer su operación, la señora está… descontenta. “¿Quién mejor que Sharon Stone para interpretar a una villana al estilo de las de Bond?”, dice el protagonista y productor Bob Odenkirk. “Tiene una presencia poderosa en la pantalla y estaba totalmente dispuesta a dar vida a este personaje”.
Stone y sus tres hijos son grandes fans de la primera película de Nadie. “Creo que la vimos cinco veces”, dice Stone. “El gran Bob Odenkirk —Dios mío, qué fantástico actor. Cuando un actor de esa magnitud te pregunta si quieres participar en algo, la respuesta es ‘Sí, por favor’. Es auténtico, y su inteligencia se pone de manifiesto en su trabajo”.
Para los cineastas, contar con una estrella del calibre y la seriedad de Stone fue fundamental para el papel de Lendina. Hutch Mansell se enfrentó a un villano formidable en la primera película. Necesitaban subir la apuesta y aumentar el peligro para Hutch y su familia. “Nadie mejor que Sharon Stone para interpretar ese papel”, afirma la productora Kelly McCormick. “Es una dedicada actriz que aportó ideas brillantes para dar vida a este fascinante personaje. Por muy misteriosa y salvaje que sea Lendina, nunca llegaremos a conocer su intensidad”.
Stone creó un mundo interno exuberante para Lendina, pero ella no comparte sus secretos. “Los personajes que yo interpreto es mejor dejarlos para puedan sentirse y experimentarse, y que tengan su propia mística”, dice Stone. “Así que yo prefiero decir: ‘Abróchense los cinturones’. Pasé genial interpretándolo. He estado muy ocupada siendo madre de mis hijos, y hay que mantener la compostura mientras haces eso. Con este personaje tuve la gran oportunidad de soltar las riendas e interpretar a una completa lunática. Fue liberador y divertido interpretar a alguien un poco, llamémosle poco convencional”.
David Mansell – Christopher Lloyd
Harry Mansell- RZA
David Mansell, el padre de Hutch y su hermano Harry, quienes se unieron a la refriega al final de la primera película para participar en la batalla final de Hutch contra el mafioso ruso Yulian, regresan a la acción en Nadie 2, interpretados nuevamente por los magistrales Christopher Lloyd y RZA.
David, un papá tranquilo y discreto, exagente del FBI y veterano de Vietnam, vive en una residencia de ancianos; pero cuando Hutch y Becca lo invitan a unirse a las vacaciones familiares en Plummerville, David está ansioso por vivir una aventura y se convierte en un valioso aliado cuando las cosas empiezan a descarrilarse.
Al igual que su personaje, Lloyd sigue saliendo de su retiro para dar vida a David. “Me gusta el personaje y me gusta trabajar con Bob Odenkirk”, explica Lloyd. “David tiene un discurso en la primera película en el que dice que lleva un tiempo jubilado, pero que echaba mucho de menos todo esto. Hay una parte de David a la que le gusta cómo han salido las cosas porque le da la oportunidad de seguir haciendo lo suyo. Puede salvar vidas; puede matar. Le da la oportunidad de destacar en su especialidad”.
El enigmático Harry, hermano de Hutch, es el yin del yang de Hutch y lleva años viviendo fuera del radar, en lugares desconocidos. Sin embargo, cuando la familia lo necesita, sólo está a una llamada de distancia. “Harry lo da todo por su familia”, explica RZA. “Es el tipo de hermano que puede sentir cuando el otro está en peligro; aparece listo para la acción. Harry es genial, pero te puede dar una paliza”.
Harry ha viajado mucho y ha adquirido algunas habilidades sorprendentes en sus viajes, que pone en práctica en esta película. “En Nadie 2, Harry le dedica una serenata a Hutch con el shamisen, un instrumento japonés de tres cuerdas”, cuenta RZA. “Harry lucha de acuerdo con la energía que percibe. En la primera película usaba un rifle de francotirador para eliminar a sus enemigos. En esta historia, Harry ha incorporado estas habilidades japonesas a sus técnicas de lucha”.
Para RZA, un gran aficionado al cine de acción, afirma que las películas de Nadie son una especie de nirvana del género. “He visto películas de acción toda mi vida”, expresa. “Formar parte de una de ellas con el gran equipo de 87North es una experiencia enriquecedora. Ellos han dominado el género de acción; lo han elevado al máximo. He aprendido muchísimo trabajando en estas películas”.
Brady Mansell – Gage Munroe
Sammy Mansell – Paisley Cadorath
Gage Munroe y Paisley Cadorath vuelven a interpretar los papeles del hijo y la hija de Hutch y Becca: Brady de 17, y Sammy de 12. El vínculo de Hutch con sus hijos, particularmente con Sammy, constituye el fundamento emocional de la historia y del propio Hutch. “Ellos dos están muy conectados”, anota la productora Kelly McCormick. “Es una preciosa historia de amor entre padre e hija y una continuación de la que dejamos en la primera película. La relación entre Hutch y Brady evoluciona, aunque es más difícil. Hutch quiere que Brady sea mejor que él y que crezca para superar sus debilidades. Sin embargo, de alguna manera Hutch expone a Brady a los aspectos menos admirables de sí mismo todo el tiempo; es una dinámica padre-hijo con la que es fácil identificarse”.
Esas conexiones, no sólo entre los personajes sino entre los propios actores fueron clave para la autenticidad emocional de la película. “Tener a todos de vuelta —Connie, los niños, toda la familia— fue esencial”, expresa el productor Braden Aftergood. “Pasamos toda la primera película construyendo ese grupo, y ahora hay una conexión entre ellos. Los personajes se conocen entre sí, al igual que los actores, y hay una calidez auténtica en la dinámica. Eso no es algo que puedas fingir. Todos vivimos juntos ese rodaje en el helado invierno de Winnipeg, y hay un orgullo compartido en lo que hemos creado, y lo hemos traído a esta nueva película”.
En Nadie 2, Brady experimenta una transformación gradual, que Gage Munroe estaba ansioso por explorar. “Cuando leí el guion por primera vez, vi todas las increíbles escenas de acción y pensé: ‘Este es el verano soñado de cualquier adolescente —un campamento de verano lleno de grandes peleas y explosiones’, expresa Gage Munroe. “También me emocionó que Brady tuviera un arco narrativo tan importante. Su padre le da sermones hipócritas sobre cómo controlar sus emociones y no reaccionar de forma violenta. Brady es uno cuando empieza la película y, al final, ha experimentado un cambio significativo, algo que siempre hace que nuestro trabajo como actores sea más interesante”.
Mientras tanto, Sammy empieza a darse cuenta de que Hutch no es como los demás papás. “La relación de Sammy con su padre en la primera película era muy buena”, dice Cadorath. “Pero eso se ha desvanecido un poco en la segunda película, debido a todo lo que ha estado pasando con Hutch. Sammy está confundida. Ahora que es mayor, se da cuenta, y se pregunta: ‘¿Por qué mi padre tiene sangre corriéndole por la cara? A los padres normales no les pasa eso’. Definitivamente sospecha que algo no va bien”.
Diseño de las escenas con dobles de riesgo
El diseño de las escenas con dobles de riesgo para cualquier película de 87North y para un personaje como Hutch Mansell, interpretado por Bob Odenkirk, es lo más cercano a la perfección en este ámbito. “Hutch es un sueño hecho realidad para mi equipo”, puntualiza el diseñador y coordinador de dobles de riesgo Greg Rementer, quien también es el director de la segunda unidad en Nadie 2. “Hemos tenido la gran oportunidad de diseñar escenas de acción para superhéroes, pero lo que hace especial a Hutch es que toda la gente puede identificarse con él. Está lejos de ser invencible. Cuando se cae, lo hace con fuerza. Lo que lo hace grande es que se vuelve a levantar. Lo que Bob aporta al personaje de Hutch —su pasión, su determinación, su amor por su familia— no tiene igual en otros géneros y personajes de acción”.
Lejos de ser escenas de acción aisladas, las escenas con dobles de riesgo de Nadie 2 son un elemento integral de la historia. “Diseñar la acción es un espectro más amplio que fusionar la historia con la acción”, explica Rementer. “La historia no se detiene en el momento en que se lanza el puñetazo. Eso significa sentarse con el equipo de producción, el director y el elenco y comprender quiénes son los personajes, en lugar de limitarse a hacer que un personaje lance una serie de patadas giratorias. Quieres acompañar a los personajes en su viaje”.
Cada secuencia de acción necesita tener su propio ritmo narrativo. “Sabemos exactamente en qué momentos necesitamos una escena de acción para estabilizar la trama, dónde queremos dejarla, dónde queremos que el público respire, y dónde queremos que se ría”, dice Rementer. “Una vez que lo tenemos todo armado nos metemos en nuestro espacio de coreografía y empezamos a diseñar piezas de acción más grandes, como una bola de fuego gigante que sale de la boca de un payaso con tres tipos corriendo en llamas”.
El equipo de dobles de riesgo engloba lo mejor del mundo, incluyendo al coreógrafo de peleas Kirk Jenkins, y al coordinador de dobles de riesgo Kyle Mclean. “Al equipo le encanta diseñar peleas ingeniosas que sean divertidas”, relata Odenkirk. “Tienen giros, un viaje y una historia. Fueron diseñando peleas pensadas para que fueran lo más impresionantes posible, de una forma fluida y visualmente atractiva”.
Una vez finalizado el diseño y la coreografía de las escenas con dobles de riesgo se realizan pruebas denominadas “stunt viz” (visualización de dobles de riesgo) o “fight viz” (visualización de peleas). Nota: “viz”¡” es la abreviatura de “visualización”. Se filma a los actores ejecutando todos los movimientos de una secuencia y, a continuación, ese material se mejora con efectos visuales, diseño de sonido y música para que sea como una guía a seguir de la pieza. “Es una experiencia inmersiva”, explica Rementer. Cuando llega el momento del rodaje, “no hay duda alguna de cuál será el resultado final”.
Nadie 2 cuenta con trece escenas de peleas diferentes en diversas locaciones, y una escena de pelea particularmente alucinante que supera incluso la ya icónica pelea a bordo del autobús urbano de la primera película. “La pieza central de la primera película fue la pelea en el autobús”, señala el productor Braden Aftergood. “Todos comentan que fue violenta y visceral, pero también divertida. Sabíamos que teníamos que cumplir la promesa de esa secuencia y, al mismo tiempo, superarla. Fue Bob quien dijo: ‘Deberíamos tomar la pelea del autobús y ponerla en un vehículo anfibio’. Esa es la secuencia emblemática de Nadie 2”.
Rementer está deseando que el público la vea. “Estamos muy agradecidos de haber tenido la oportunidad de crear esa secuencia del vehículo anfibio”, relata. “Hay algunas imágenes que pasarán a la historia”.
Pasará a ser una secuencia de acción culminante y sin precedentes en el cine estadounidense. Como parte del estilo cinematográfico “New Indonesian Extreme”, las películas de Timo Tjahjanto suelen incluir una batalla característica: el duelo con machetes o espadas. Para Nadie 2, el equipo de dobles de riesgo diseñó un culminante duelo a espada entre Harry Mansell (RZA) y uno de los secuaces de Lendina llamado Kartoush, interpretado por Daniel Bernhardt, quien es el entrenador de Bob Odenkirk.
Entrenamiento de Bob Odenkirk
En su preparación para Nadie 2, Bob Odenkirk entrenó con Daniel Bernhardt (películas de John Wick, Atomic Blonde) y con el exfrancotirador de los Navy SEAL, MARK SEMOS (Jurassic World, SEAL Team). “Bob es el estudiante perfecto”, dice Bernhardt. “Escucha atentamente lo que dices, observa lo que haces y sigue tus movimientos. Cuando recibimos la llamada para trabajar en Nadie 2, Bob ya estaba en un nivel completamente diferente. La diferencia entre Nadie y Nadie 2 es extraordinaria. Ahora es tan avanzado en lo que hace que es increíble”.
Mientras el equipo de dobles de riesgo coreografiaba las peleas en Winnipeg, Manitoba, Bernhardt estaba en Los Ángeles enseñándole a Odenkirk sus movimientos. Ambos entrenaban dos veces al día; por la mañana se centraban en lo básico como estiramientos, artes marciales y coreografía, mientras que por la tarde entrenaban con pesas. Odenkirk también seguía una dieta estricta.
A menudo, después de que su equipo de artesanos diseñaba una pelea espectacular, Odenkirk les pedía que la bajaran un poco de nivel. “Con Hutch, las peleas tienden a ser más torpes”, dice Odenkirk. “Gran parte de los dobles de riesgo son mucho más jóvenes que yo y pueden dar patadas —y hacer todo tipo de cosas— que yo no puedo. Así que Hutch, en lugar de dar un puñetazo suave, termina dando un puñetazo y luego dos o tres golpes fuertes y violentos que no son nada elegantes; así es como pelea Hutch. Ellos diseñan una pelea hermosa, y yo la estropeo”.
Diseño de producción y locaciones
Nadie 2 se rodó durante 35 días en la ciudad de Winnipeg, Manitoba, y en sus alrededores. Para crear el pueblo turístico de Plummerville, el diseñador de producción Michael Diner se inspiró en clásicos pueblos del Medio Oeste de Estados Unidos como Wisconsin Dells, donde la familia de Bob Odenkirk pasaba las vacaciones cuando él era niño. “Nos inspiramos en la historia de las ferias y los parques de atracciones de Estados Unidos”, explica Diner. “Wisconsin Dells tiene una larga historia y mucha personalidad. Es un lugar visualmente rico, e imaginar estas imágenes en un pueblo pequeño nos abrió las puertas para el diseño”.
Un segmento del pueblo fue construido en una playa en las afueras de Winnipeg, y el equipo de Diner pintó de manera detallada cada edificio e incorporó fascinantes elementos de utilería. “Nos esforzamos mucho para conseguir los colores y la señalización adecuados”, dice Diner. “Incorporamos elementos visuales de señalización de los años cuarenta y cincuenta”.
Para secuencias seleccionadas que se desarrollaban en las atracciones acuáticas y la feria de Plummerville, el equipo de producción visitó Lilac Resort, un parque acuático en Saint Anne, Manitoba, que abrió sus puertas en 1958 y sigue siendo propiedad y está gestionado por la familia de los dueños originales. El equipo de producción trajo atracciones de feria y construyó una sala de juegos de video en el lugar.
“Desde el principio supimos que queríamos hacer una secuencia de acción en el parque acuático”, dice el productor Braden Aftergood. “Nunca habíamos visto un tiroteo ni explosiones en ese tipo de escenario, y la idea nos pareció divertida y original de inmediato. El reto era averiguar cómo llevarlo a cabo —especialmente en Winnipeg, con el invierno a punto de empezar. ¿Cuántos parques acuáticos puede haber? Pero cuando encontramos esta locación y nuestro increíble diseñador de producción Michael Diner comenzó a ampliarlo y adaptarlo para que coincidiera con lo que había en el guion, fue increíble verlo cobrar vida. Construimos un parque de atracciones en medio de la nada —y lo mejor de todo: pudimos destruirlo”.
Todos los sets fueron diseñados para ser “interactivos”, para dar cabida a la gran cantidad de acción y escenas con dobles de riesgo que el elenco y el equipo de producción tenían que realizar. “En los escenarios que construimos y con los que íbamos a interactuar, se lanzaban cuerpos contra ellos”, explica Diner. “Había una sensación de libertad y diversión. Rodar estas escenas en un parque de atracciones fue fenomenal”.
Para diseñar la oficina de Wyatt Martin, Diner creó a bodega llena de antiguas atracciones de feria, máscaras, letreros pintados y otros objetos efímeros que resaltan la historia de la familia Martin como propietarios del complejo turístico.
Uno de los sets favoritos de Diner fue la suite para recién casados que creó en el hotel Plummerville, donde se hospeda la familia Mansell. El set, decorado con temática tiki, incluía una cama circular y una bañera en forma de corazón. “Este es el lugar donde Becca y Hutch hablan de las dificultades familiares”, explica Diner, “por qué se fueron de vacaciones y qué esperan conseguir como familia y como pareja”.
La Fotografía
Mientras que la primera película de Nadie hacía referencia a los antiguos westerns y al cine de acción coreano, el director Timo Tjahjanto y el director de fotografía Callan Green querían crear una nueva estética para Nadie 2. La primera película estaba ambientada en un entorno urbano invernal, y esta película es todo lo contrario. “Sin duda, esta entrega es la prima veraniega de Nadie”, expresa Tjahjanto. “Queríamos un arcoíris de colores” que evocara tanto un aislamiento melancólico, como imágenes vibrantes. “Una de nuestras referencias es esta hermosa película de Wim Wenders titulada Paris, Texas. Estudiamos las imágenes y, de alguna manera, encajaban con nuestra paleta”.
Green dice que gran parte de su inspiración también provino de la fotografía fija, aunado a influencias eclécticas como Sexy Beast y The Big Lebowski.“Timo y yo quisimos que Nadie 2 se sintiera rica, colorida y cinematográfica, manteniendo al mismo tiempo y en la medida de lo posible, una cualidad orgánica y realista”, explica Green. “Esta película es vibrante y saturada a simple vista, pero siempre con un toque de peligro acechando bajo la superficie”.
El resultado es nada parecido a una película de acción convencional. “Timo es conocido por su acción grandilocuente y tiene sus propios seguidores en el género de acción”, dice el productor David Leitch. “Callan tiene un estilo de iluminación hermoso y, junto con Timo, han creado una visión cuidadosamente custodiada para la película. La cinematografía es gráfica y llena de color. Te permite evadirte en el mundo de las vacaciones y sumergirte en el submundo de lo que ocurre en este pequeño pueblo. Timo y Callan utilizan el estilo visual para contar una historia de una forma divertida y cautivadora”.
Green usó iluminación para realzar el colorido de los intrincados sets del diseñador de producción Michael Diner. “Rodamos una de nuestras escenas en una antigua tienda que vende hot-dogs que ha existido en Winnipeg durante años”, cuenta Diner. “Fue toda una sorpresa entrar allí y ver cómo Callan daba forma a los sets con la luz y el color. Sus elecciones fueron muy atrevidas”. Green añade: “Como siempre, el diseño de producción de Michael fue un factor crucial para permitir que las imágenes cobraran vida. Su trabajo con iluminación práctica y su elección de la utilería nos dio mucho sobre lo cual construir. Disfruté mucho colaborando con Michael —desde el principio hubo una sinergia maravillosa, y eso se refleja en la cohesión visual y la atmósfera de la película”.
Para definir el lenguaje visual, Green y Tjahjanto dedicaron semanas de la preproducción a la creación de un lookbook compartido. “Como nunca antes habíamos trabajado juntos, este enfoque nos brindó el espacio necesario para encontrar la dirección de la película de una manera divertida y creativa”, señala Green. “También significó que compartiéramos un lenguaje visual claro al entrar en la fase de producción. Pusimos en storyboards lo más que pudimos, que al final terminó cubriendo aproximadamente el 50 % de la película, y también elaboramos una lista detallada de tomas para cada escena. Ese nivel de preparación fue invaluable al rodar con un calendario apretado, en varias locaciones y, a menudo, con varias cámaras funcionando simultáneamente”.
Rodada en pleno verano en Winnipeg, Canadá, el escenario estival de la película brindó nuevas oportunidades al equipo. “Nos planteó algunos retos, pero también nos ofreció una luz natural increíble y largas horas doradas con las que jugar”, relata Green. “Rodamos con la cámara ARRI 35 y lentes anamórficos de la serie T de Panavisión. Esa combinación de recursos —junto con la hermosa LUT (Look Up Table) creada por Dave Hussey de Company 3 que capturaba la luz a la perfección, nos permitió llevar la iluminación a un mundo audaz, vibrante y colorido, pero siempre con una oscuridad subyacente que reflejaba el mundo más peligroso en el que se ve envuelto Hutch Mansell”.
Esa sensación de peligro inmersivo se transmite a través de las secuencias de acción de la película. “Nuestras escenas de peleas tenían que ser envolventes y cinéticas, y transmitir fuerza no sólo a través de la coreografía, sino también a través de las imágenes”, expresa Green. “El trabajo de cámara debía complementar eso —ser enérgico, visceral, pero sin resultar excesivamente llamativo ni forzado”. Esa energía es capturada en la pelea del ascensor de la película, que fue rodada en un hotel real y en un set construido a la medida. “El ascensor del set se construyó un poco más grande que uno de tamaño real con paredes prácticas que se podían abrir”, explica Green. “El giro de 360 grados que logró nuestro operador de la cámara A MATT SCHWEEN fue un momento muy satisfactorio, tanto desde el punto de vista técnico como visual, y es un ejemplo del tipo de colaboración que hizo que fuera tan divertido rodar esta película”.
El nivel de detalle en la cinematografía de la película, dice Green, proviene tanto de la extensa preproducción y la fortaleza del equipo detrás de cámaras. “Lo que distingue a esta película es cómo hemos logrado incorporar la sensibilidad de la acción característica de Timo, al tiempo que hemos creado un mundo cinematográfico, estilizado y divertido al cual escapar”, afirma Green. “Y nada de esto habría sido posible sin un equipo increíble detrás de cámaras. Tuve la fortuna de trabajar junto con algunas personas verdaderamente extraordinarias. Desde las calles soleadas de un pequeño pueblo hasta las sombras del submundo criminal, la cinematografía siempre refleja la dualidad del viaje de Hutch —y no podría estar más orgulloso del resultado final”.
La Música
El compositor Dominic Lewis, quien ha compuesto la música original de cuatro películas previas de 87North, se incorpora a la franquicia de Nadie. Para Nadie 2, el director Timo Tjahjanto y Lewis queríamos que se descontrolara un poco. “Tanto Timo como yo queríamos que se salieran del carril”, dice Lewis. “Nadie 2 lo tiene todo: emoción, acción, risas, y unos villanos geniales. Pasa del jazz de Nueva Orleans a la música orquestal seria, y al blues rock”.
Todo eso se ve reflejado en la música original. “Me salí de control y todos me siguieron”, dice Lewis. “Tenemos una mezcla de blues, country rock, con teclados y sintetizadores increíbles. Timo decía: ‘Vamos a arriesgarnos. Si es demasiado, yo te detendré’, pero nunca lo hizo. Me dejó dar rienda suelta a mi imaginación”.
Lewis incorporó los sonidos melódicos y de big band de la primera película, pero luego todo cambió. “He optado por una mezcla de blues-country y rock con ruidos sucios de feria y teclados”, explica Lewis. “Es una vibra diferente para la banda sonora”.
La música de la película incluye un cover del clásico tema de 1963 de Tony Bennett “The Good Life” del cantante JOSÉ JAMES, un artista de jazz de la generación del hip-hop, cuya música difumina las fronteras entre el jazz tradicional y contemporáneo, el hip-hop, el soul, el funk, el pop y el rock.
También presenta un cover del iónico éxito de Johnny Cash, también de 1963, titulado “Ring of Fire”, producido por Lewis e interpretado por el aclamado roquero estadounidense DES ROCS. La canción, de hecho, ocupa un importante espacio melódico y rítmico a lo largo de toda la película. “Se oye incluso al principio de la cinta, cuando aún no estamos en Plummerville”, dice Lewis. “Se escuchan algunos acordes de guitarra cuando Hutch está en su vida cotidiana, ya sea matando criminales o en casa con su familia. Una vez que la familia llega a Plummerville, aparecen las guitarras y la batería desenfrenada. Suena el cover de ‘Ring of Fire’ y todo se vuelve loco. Plummerville fue, en términos sonoros, una fuente clave de inspiración para esta película”.
