“El Esquema Fenicio” de Wes Anderson, llega a salas de cine: Notas de la producción

Año 1950. Anatole “Zsa-zsa” Korda (Benicio del Toro), enigmático industrial, uno de los hombres más ricos de Europa, sobrevive a otro atentado contra su vida (su sexto accidente aéreo). Las prácticas empresariales de amplio alcance de Korda, tremendamente complejas y despiadadas, lo han convertido en enemigo no sólo de las empresas rivales, sino también de gobiernos de todas las ideologías alrededor del mundo — y en blanco de asesinos. Ahora se encuentra en la fase final de un proyecto que ha definido su carrera durante décadas (el Esquema de Infraestructura Fenicia Terrestre y Marítima de Korda), la explotación a gran escala de una región potencialmente rica y que ha permanecido inactiva durante mucho tiempo. El riesgo para su patrimonio personal se ha vuelto incalculable; las amenazas contra su vida son constantes. Elige este momento para nombrar y preparar a su sucesora: su hija Liesl, de veinte años, con la que no tiene relación (y que actualmente, es una monja).

Acompañados por Bjorn (Michael Cera), su tutor personal, Zsa-zsa y Liesl recorren la moderna Gran Fenicia Independiente conociendo a sus diversos compañeros en una misión para cerrar la brecha (un déficit financiero en rápida expansión) que Zsa-zsa cuantifica como: “Todo lo que tenemos –y un poco más”.

En el camino, Liesl investiga el asesinato sin resolver, ocurrido una década antes, de la primera esposa de Zsa-zsa (su madre).

En Zsa-zsa Korda, Wes Anderson, Roman Coppola y (especialmente) Benicio del Toro crean un antihéroe icónico de manera instantánea: inescrutable, cautivador, mundano y completamente singular en el mundo de Wes Anderson. La presencia dominante y magnética de del Toro, presente en casi todas las escenas, da vida a un personaje para la posteridad. Es emocionante y divertida, una obra de puro placer pero también sorprendentemente conmovedora, donde un padre y una hija se reencuentran.

La protagonizan Benicio del Toro, Mia Threapleton, y Michael Cera. A este increíble elenco lo acompañan Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, y Scarlett Johansson; además de Richard Ayoade como un útil luchador por la libertad; Benedict Cumberbatch como Nubar, el misterioso medio hermano de Zsa-zsa; Rupert Friend como el oscuro agente “Excalibur”, y Hope Davis como la madre superiora de Liesl.

EL COMIENZO

El despiadado y carismático magnate europeo: un arquetipo claramente diferente de sus homólogos estadounidenses, una figura aún más grandiosa, casi mítica, en el contexto de la extraordinaria transformación que vivió el continente durante la posguerra. En la actualidad, en 1950, nos encontramos con Anatole “Zsa-zsa” Korda (Benicio del Toro): uno de los hombres más ricos de Europa y uno de los negociadores más codiciados de todos los continentes; capitalista despiadado, industrial y diplomático de facto; un trotamundos con varios pasaportes pero sin domicilio fijo, sujeto a pocas fronteras y aún a menos reglas. Aunado a lo anterior, un hombre de gusto exquisito y curiosidad sin límites; un coleccionista incansable de antigüedades y tesoros naturales que recorre el mundo siempre acompañado de un libro y un tutor personal (además de, por si se presenta la necesidad, una caja de granadas de mano).

Dotado de calma, elegancia, astucia y talento, Zsa-zsa evoca a varios magnates ladrones estadounidenses del siglo XX que construyeron ferrocarriles y acapararon mercados, y a los titanes extranjeros que transportaron petróleo a través del desierto —creando los primeros modelos de los bucaneros multimillonarios que aún dominan las industrias hoy en día. “Un cierto tipo de empresario que siempre quiere cambiar de rumbo”, dice el escritor, productor y director Wes Anderson, “y que tiene muy poco compromiso de honrar la verdad”. Zsa-zsa es inescrutable e incognoscible, como muchas representaciones cinematográficas de impresionantes hombres de la industria, siendo el gigante de todos ellos Orson Welles como Charles Foster Kane, entre muchos otros en la historia del cine (incluido el menos conocido señor Arkadin en la película homónima dirigida por Welles, un personaje aún más misterioso que Kane). Los personajes son amalgamas de gánsteres, de aquellos que mueven los hilos entre bastidores, de camaleónicos y brutos que consiguen lo que quieren por su voluntad y una legalidad cuestionable; a veces hombres horribles, pero a veces redimibles y, a menudo, incluso heroicos. Aunque, por ahora, queda por ver qué es Zsa-zsa.

“El principio de la historia fue intentar inventar algo sobre uno de estos magnates europeos de los años cincuenta como Onassis o Niarchos”, señala Anderson. “Yo había leído sobre Árpád Plesch y Calouste Gulbenkian, y también sobre Gianni Agnelli”.

Lo que comienza como la historia de un héroe solitario, muy pronto se revela como algo mucho más rico y profundo. En muy poco tiempo conocemos a Liesl, y lo que resulta evidente de inmediato es que este será el viaje de dos personas con caminos separados, pero completamente entrelazados. En términos sencillos, esta es la historia de la nueva relación entre un padre y una hija. “Zsa-zsa decide estratégicamente que necesita recuperar a su hija porque ella le será útil para sus intereses económicos”, afirma Anderson. “A lo largo de la película, a medida que sigue siendo amenazado y lucha contra las circunstancias cambiantes y los nuevos enemigos, su estrategia comienza a desmoronarse y es sustituida por la aspiración de ser un padre”.

Del Toro es mucho más directo en su análisis: “La relación padre-hija es el tema central de la película”. Recuerda una escena clave entre Zsa-zsa y Liesl en la que Anderson le pidió que mirara directamente a la cámara, a pesar de que Threapleton estaba sentada a su lado. Funcionó maravillosamente. “Es casi como si estuviera hablando con el público. Hago que todos los espectadores sientan lo que Zsa-zsa siente por Liesl”.

Además de las inspiraciones de la vida real y las cinematográficas, Wes Anderson tenía una conexión personal con el tema que añadió otra capa a la creación de Zsa-zsa Korda. “Ese tema podría tener algo que ver con el hecho de que tengo una hija”, afirma “y supongo que los aspectos padre-hija también reflejan al padre de mi esposa Juman, el empresario libanés Fouad Malouf; y las experiencias de ella con él, y también las mías propias. En cierto modo, él es la primera inspiración para la película. Hay algo en Zsa-zsa que está totalmente arraigado en Fouad”.

Los pintorescos personajes que habitan el mundo de Zsa-zsa, fundamentales para el esquema, también se inspiraron en parte en personas del entorno de Fouad Malouf, a quien está dedicada la película. Anderson expresa: “Esto se inspiró en parte en el círculo de colegas de Fouad, y se nos ocurrió que algunos de ellos se especializarían en determinadas tareas de este gran proyecto de infraestructura: un magnate naviero, un reino, ferroviarios. Él tenía su empresa, su equipo y una serie de colegas. Le pregunté cómo eran y me respondió: ‘Todos ellos, unos leones’”.

Ha habido otros personajes decididos en las películas de Anderson, cuyo propósito (y búsqueda de la redención) a menudo se anuncia con su nombre en el título: Royal Tenenbaum y sus hijos, el cazador de tiburones Steve Zissou y el vengativo señor Fox. Pero todos sus deseos juntos no pueden igualar la magnitud de lo que Zsa-zsa desea. Esta es una nueva creación, instantáneamente icónica, de Anderson.

CASTING / EN EL SET

Anderson sólo tenía una persona en mente para que interpretara el personaje de Zsa-zsa. “Lo que me interesó en escribir una historia sobre un personaje así era la imagen que tenía en mi mente de Benicio interpretando al personaje. La idea de la película era escribir un papel específicamente para Benicio del Toro”, puntualiza Wes. “Se lo comenté a Benicio por primera vez en 2021 en Cannes, cuando fuimos a presentar The French Dispatch. Le dije que si estaba interesado, le mostraría algo. Benicio y yo empezamos a trabajar en ello muy pronto. En cuanto tuvimos quince páginas del guion, él las leyó. No hubo ni un momento en todo el proceso en el que Benicio no estuviera involucrado”.

Del Toro fue el único actor que Anderson había imaginado para el papel, al menos en la era moderna. “Es el tipo de personaje que podría haber interpretado Anthony Quinn, o tal vez Lino Ventura, o Jean Gabin”, afirma. “Si Benicio no hubiera querido hacerlo, no sé quién habría sido una opción viable. Habría que remontarse a la historia del cine para encontrarlo”.

Como recuerda el propio actor: “Todo empezó con una llamada telefónica. Wes me dijo: ‘Estoy trabajando en un proyecto y estoy pensando en ti para el papel principal. Pero habrá mucho diálogo’. Y yo respondí: ‘Ah, bueno’. ‘¿Qué te parece?’. Le contesté: ‘Bueno, mientras podamos ensayar, no habrá problema, ¿no?’”.

Hay pocos momentos en los que Zsa-zsa no aparece en pantalla, y del Toro se adueñó de ella, dice su coprotagonista Michael Cera. “La película tiene un protagonista con P mayúscula, y te encantará estar en el asiento del copiloto todo el tiempo”, expresa. “Es lo que ayuda a que todo el elenco realmente brille cuando hay un líder muy fuerte”. Del Toro atribuye el mérito al “elegante” guion (“es muy divertido de leer”), las semanas de ensayos y debates, la acuciosa dirección de Anderson y el “mucho trabajo” dedicado al personaje de Zsa-zsa que aparece en pantalla: “Es un papel impresionante”.

Lo mismo ocurre con Bjorn, interpretado por Cera, un nuevo miembro de la compañía Anderson. Al papel de Bjorn, el tutor y entomólogo noruego, Cera aportó su propia caracterización al rol que Wes había escrito para él. “Era a él a quien queríamos desde el principio”, afirma Anderson. “Supo del guion desde el primer momento y no había nadie más para ese papel. Él inventó los modales, el acento y el aspecto de Bjorn”.

“El personaje estaba muy, muy completo en el guion”, comenta Cera. “Cuando lo abordamos por primera vez, creo que Wes se sorprendió un poco de que yo hablara de interpretarlo con acento. Claro que él lo escribió para que fuera noruego así que tenía ese matiz, pero no creo que Wes hubiera pensado realmente en cómo sería, hasta que aparecí. Pero lo encontramos juntos, nos comprometimos con ello y partimos desde ahí”.

Algo que resulta casi imposible de creer siendo este uno de sus primeros papeles protagónicos es el de Liesl, desde cuyo punto de vista se desarrolla la acción: Mia Threapleton, que sólo tiene veintitrés años. “Una vez que tuvimos a Mia”, dice Anderson, “tuvimos a Liesl”.

El director de casting Douglas Aibel relata: “Vimos a cientos de personas para Liesl procedentes de Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Canadá. Hubo varias rondas de llamados a nuevas audiciones, y lo que a Wes le gustó de inmediato fue la combinación de estoicismo y fortaleza de Mia”.

“Me dieron una descripción muy, muy breve del personaje”, dice Threapleton. “Literalmente, decía así: ‘No has visto a tu padre en seis años y eres una monja novicia’”.

Se puede percibir cierta familiaridad en el rostro de Threapleton, un parecido con su madre, Kate Winslet, pero también una confianza y un talento singulares. Recordando el debut cinematográfico de Winslet hace treinta años en Heavenly Creatures, Threapleton, en esta etapa temprana de su carrera, es, de manera notable, completa y vívida, ella misma.

“Para la audición interpreté una escena de Isle of Dogs”, relata Threapleton. “Luego hice una prueba de cámara con Benicio y Wes que duró dos días, y al día siguiente me llamaron”.

Cuando se enteró de que le habían dado el papel, “sinceramente, no lo podía creer”, recuerda. “En ese momento viajaba en un tren, así que me senté en el suelo y me puse a llorar”.

En definitiva, esta es una película de tres actores. Los protagonistas estuvieron con Anderson en el Studio Babelsberg durante dos semanas de ensayos antes del inicio del rodaje. “Fue una ventaja increíble”, afirma Cera. “Así fue como conocí a Benicio y a Mia. Me encanta ensayar así porque puedes ir con tu propia ropa, tomar café, conversar, pasar tiempo juntos y ensayar las escenas. Es genial; te haces amigo de los demás”.

Para almorzar, cuenta Threapleton, “íbamos al Lunch Club —literalmente así se llamaba el lugar—y salíamos a comer sándwiches sentados en bancos de pícnic al aire libre, para luego volver directamente a trabajar. No había remolques… era lo máximo”. Durante los tres meses que duró el rodaje, “todos los días tenía que pellizcarme para confirmar que eso era real”.

Las cenas nocturnas del elenco y el equipo de producción —un elemento básico en el rodaje de las películas de Wes Anderson— fomentaron la camaradería en el set. “Todos —miembros del equipo, del elenco, todos— fueron maravillosos”, afirma Threapleton. “Creo que eso realmente ayudó a que todos se sintieran cómodos en un ambiente realmente fantástico, muy abierto, seguro, colaborativo y creativo, que es exactamente lo que se necesitaba, especialmente en algunas de las escenas más difíciles”.

(En un momento dado, recuerda del Toro, “tuve que decirle: ‘Wes, es muy difícil para mí —salgo prácticamente en todas las escenas; no podré cenar con ustedes todas las noches. Voy a tener que irme a mi habitación a repasar los diálogos y prepararme para el día siguiente’. Él lo entendió perfectamente”).

Del Toro quedó rápidamente impresionado por su coprotagonista. “Era el primer gran momento de Mia aquí, con muchos actores, y estaba preparada, igual que una actriz experimentada”.

“Estaba bastante nerviosa”, admite. “Era mi primer día, y tenía ganas de vomitar. Benicio se me acercó, me puso la mano en el hombro y me dijo: ‘No pasa nada. Lo haremos juntos y será divertido’. Y así fue: muy divertido. Fue fantástico”.

EL RESTO DEL ELENCO

Con el plan trazado (en un elaborado conjunto de cajas de zapatos) y “la brecha” ampliándose (debido a uno de los muchos adversarios posibles), los tres se embarcaron en su misión a través de la Gran Fenicia Independiente Moderna, para reunirse con (y conseguir la ayuda de) cada uno de los socios comerciales que figuraban en cada una de las cajas de zapatos.

Su primera conexión es con el príncipe Farouk, al que interpreta Riz Ahmed en su debut en una película de Anderson. Farouk y el reino con el que están negociando, “eso proviene en parte de Calouste Gulbenkian [el empresario, coleccionista y filántropo armenio] y sus esfuerzos por organizar el negocio del petróleo en Medio Oriente, la naturaleza de la política allí y las diferentes regiones y feudos”, afirma Anderson.

A continuación, el grupo se dirige a un lugar subterráneo, literalmente a un túnel, donde se reúne con Leland y Reagan (interpretados por Tom Hanks y Bryan Cranston). “Con los ferroviarios, aunque se trata de una época posterior, queríamos algo que evocara la era de los magnates ladrones, un ferroviario al estilo de JP Morgan, aunque fuera californiano. Eso nos llevó a Tom Hanks y a Bryan Cranston”.

“Roman y yo habíamos pasado tiempo con ellos”, continúa Anderson, “y yo sabía que tenían un carácter muy especial y algo totalmente estadounidense que no se encuentra en ningún otro lugar. En cierto modo, es el tipo de Estados Unidos que me atrae, el que se muestra muy optimista. Así que ideamos todo este proyecto tan típico de la Costa Oeste de Estados Unidos —el antiguo West Coast, Sacramento— que es lo que yo asocio con eso, y que quizá provenga de Joan Didion. Pero también pienso en Ronald Reagan. No se trata del mundo del cine, sino más bien de Pasadena”.

Empiezan a aparecer más rostros conocidos de intérpretes que han trabajado en anteriores películas de Anderson en los papeles de los socios cuya cooperación y contribuciones económicas son la clave para que el plan de Zsa-zsa tenga alguna posibilidad de éxito. Anderson escribió un papel para Jeffrey Wright, tras sus recientes actuaciones en The French Dispatch y en Asteroid City.  “En realidad, yo sólo quería que Jeffrey Wright participara, así que pensamos en un estadounidense de la Costa Este que se dedicara al transporte marítimo. El personaje tiene un aire de seguidor del movimiento beatnik que habla muy rápido y vive en el downtown de la ciudad de Nueva York”.

Para el papel de la prima Hilda, Anderson sencillamente comenta: “Queríamos a Scarlett en la película”. En el sitio de su utopía/kibutz en construcción, la idea era demostrar una forma tradicional de hacer pactos, desde el antiguo Egipto hasta la monarquía moderna. “Ella proviene de alguna rama de la familia de Zsa-zsa. También es otra forma de negociar —casarse— lo cual no es una forma del todo inusual de hacer negocios. Nos apresuramos a añadir que Hilda y Zsa-zsa son primos segundos.

“Marsella Bob [interpretado por Mathieu Amalric] proviene de los cineastas franceses Jean-Pierre Melville o Jacques Becker, y de películas como Bob le flambeur y Touchez pas au grisbi”, anota Anderson. “Conocemos este tipo de personajes, pero provienen tanto del cine estadounidense como del ambiente parisino. Son gánsteres de clubes nocturnos estadounidenses a los que hemos visto presionar un botón para dejar entrar a la gente en su oficina y tener armas en los cajones de sus escritorios. Aunque por lo general no se ven interrumpidos por ataques terroristas —esa es una dirección diferente que decidimos tomar”.

“Richard [Ayoade, quien interpreta al líder terrorista Sergio] ahora es un viejo amigo. Es como en la película de Buñuel; tener un grupo de terroristas en El discreto encanto de la burguesía. Buñuel tiene la anarquía muy arraigada en su personalidad. Estoy seguro de que los guerrilleros surgen de ahí, de esa idea de que una de las personas más eruditas que puedes conocer es también el líder de la unidad de la selva de esta milicia”.

“No es humano. Es bíblico”. La revelación final, el personaje del que has oído hablar todo el tiempo y al que por fin conoces, es el tío Nubar. Un homenaje, tanto en el nombre como en el aspecto, a Nubar Gulbenkian, el hijo de Calouste, de magnífica barba y famoso por sus litigios, con quien luchó hasta el final por el control de la fortuna familiar. Benedict Cumberbatch lo interpreta con un aire amenazador.

“Tuvimos la gran suerte de que Benedict pudiera interpretar el papel. Es uno de esos personajes de los que la gente habla durante toda la historia, pero que no aparece hasta mucho después”, explica Anderson. Al igual que su homónimo en la vida real, Nubar encarna el rencor y la oscuridad que pueden arraigarse cuando los negocios y la familia se mezclan —o, más precisamente, cuando no lo hacen. Anderson añade: “Es una historia tan común que estos hombres que descuidan por completo a sus hijos, también esperan tener mayores logros que sus compañeros”.

Si bien cualquier tipo de distensión con Nubar resultará totalmente imposible, su fallecimiento cierra un capítulo que había quedado inconcluso para Zsa-zsa y Liesl. Algunas personas demuestran ser irremediables, pero, como dice poéticamente del Toro, no todas: “Quiero ser optimista y creer que hay bondad en todos. Hay personas que no tienen nada bueno en su interior —simplemente es así. Pero para la mayoría de las personas, creo que todavía hay esperanza, no importa lo tarde que sea, ni la edad que tengas. Todavía hay esperanza de arreglar las cosas. Quizás no sea como esperabas— pero lo conseguirás”.

CUESTIONES ÉTICAS

Las películas anteriores de Anderson tienen momentos surrealistas y fantásticos, pero no secuencias específicas que tuvieran lugar en otro universo o dimensión. A lo largo de la película, a medida que Zsa-zsa tiene más experiencias cercanas a la muerte, comienza a desarrollar una mayor conciencia sobre sus actos y se acerca más a Liesl, se encuentra con figuras celestiales, ante las cuales se sienta para ser juzgado. “Estas ensoñaciones expresan lo que está sucediendo en su mente, ya que el deseo de Zsa-zsa de ser finalmente padre de Liesl lo lleva, de forma inesperada y sin ningún deseo de hacerlo, a reevaluar su vida”, explica Anderson. “Pasa de ser épico a ser humilde”.

Al igual que en el cielo, en la tierra la exploración personal de Liesl sobre su fe conecta también con los viajes individuales de padre e hija. Al fin y al cabo, Zsa-zsa la había enviado al convento a los cinco años. Sobre su preparación, Threapleton comenta: “Wes me pidió que le diera un vistazo a la Biblia. Cuando fui a Roma para las pruebas de vestuario, aproveché todas las oportunidades que tuve para ver cualquier cosa relacionada con el catolicismo —diferentes iglesias, obras de arte. Hablé con tanta gente como pude sobre el tema”.

Los elementos religiosos también retoman la fascinación del surrealismo por lo sagrado y su transformación radical. “En parte, se inspira en Buñuel”, señala Anderson. “El catolicismo está presente en todas las películas de Buñuel; de alguna manera es uno de los hilos conductores y, a veces, es la mayoría de ellos”.

EL ESQUEMA DE INFRAESTRUCTURA FENICIA TERRESTRE Y MARÍTIMA

DE KORDA Y LA BRECHA

“Hay mucho que explicar, y todo está en estas cajas de zapatos”. Zsa-zsa le presenta a Liesl su gran plan, un esquema de infraestructura que definirá una era y que podría llevar la industria y el comercio a una región actualmente inactiva, pero potencialmente rica, a través del cual Korda ganaría el cinco por ciento de los ingresos totales durante los próximos ciento cincuenta años. Elaborado a lo largo de tres décadas, con una red internacional de socios y potentados, el esquema promete sellar su legado y asegurar su fortuna (y su colección de obras de arte y especímenes raros) para la posteridad. También sentará las bases de la electricidad, la industria y el transporte que beneficiarán a la región durante generaciones (si funciona).

La red de negocios de Zsa-zsa gira en torno a tres proyectos de infraestructura repartidos por la Gran Fenicia Independiente Moderna, varios magnates (del transporte marítimo, la minería y los ferrocarriles) y titanes (de la banca, el sector inmobiliario y los sindicatos del mercado negro), junto con un conjunto de planes de contingencia:

Caja de zapatos #1

Príncipe Farouk y el Consorcio Sacramento

Túnel ferroviario transmontano (territorio de su majestad el séptimo rey de Fenicia Independiente del Bajo Occidente)

Caja de zapatos #2

Marsella Bob y el Sindicato de Newark

Vía navegable interior transdesértica (Principado de Fenicia Independiente del Alto Oriente)

Caja de zapatos #3

Prima Hilda y el puesto fronterizo utópico

Embalse hidroeléctrico transcuenca (dominio del puesto fronterizo utópico privado

Hilda Sussman-Korda, Fenicia Independiente Central)

Caja de zapatos #3 ½

Directiva de emergencia

Caja de zapatos #4

Tío Nubar y el relicario de Korda

Caja de zapatos #5

Chez Zsa-zsa

Antes de que el esquema pueda ponerse en marcha, Zsa-zsa descubre una conspiración: alguien ha estado manipulando el precio de los remaches de golpe, lo que ha provocado un aumento del costo de la construcción en toda la región y ha ampliado el déficit fiscal ya existente: un aparente acto de sabotaje que amenaza no sólo los grandes planes de Korda. Ahora tendrán que recorrer la región, reuniéndose con todos los titanes de cada caja de zapatos con la esperanza de convencer a cada uno de ellos para que ayuden a cubrir “la brecha”.

La brecha, o, como se le denomina a veces en el ámbito financiero a nivel mundial es un déficit, un saldo negativo, una deficiencia, estar en números rojos. Para que el esquema de Zsa-zsa tenga éxito, hay que cubrirlo. Sencillo, pero no tanto. Un poco vago, pero, en definitiva, una falta de capital que necesita ser cubierta.

Liesl

“¿De cuánto es la brecha?”.

Zsa-zsa:

“¿La brecha? La brecha es complicada. Se trata en parte de un déficit en la financiación contra los ingresos totales proyectados; pero, lo que es más preocupante, es una porción faltante de un pastel que fue horneado y se sale del molde”.

Liesl:

“Me refiero al monto.”

Zsa-zsa:

“Todo lo que tenemos (toda nuestra fortuna) —y un poco más”.

Porcentajes actuales (y posibles, por definir):

Rey de Fenicia:                       10% (??%)

Consorcio Sacramento:          20% (??%)

Marsella Bob:                         30% (??%)

Sindicato de Newark:             40% (??%)

Prima Hilda/Tío Nubar:          ??% (??%)

ARTES Y OFICIOS

“Nunca compres buenos cuadros. Compra obras maestras”

La gran mayoría de la película fue rodada en el Studio Babelsberg en Potsdam, Alemania; el estudio cinematográfico más antiguo del mundo, que abrió en 1912. Anderson ya había rodado allí secuencias en miniatura para The Grand Budapest Hotel, y esta sería, de todas sus películas de acción en vivo, la que más habría rodado en sets. Salvo algunos exteriores, el rodaje en locaciones fue mínimo. Anderson expresa: “Conocía los estudios. Por lo general, hay una o dos locaciones clave y luego intentas encontrar la manera de que todo encaje en torno a ellas. En este caso, se trataba de una película rodada en un estudio”.

También había una cara nueva en el set de una película de Anderson: el director de fotografía Bruno Delbonnel. Anderson y Delbonnel ya habían trabajado juntos en anuncios publicitarios, pero esta sería la primera película que harían juntos. La trayectoria de Delbonnel abarca desde trabajos con Tim Burton, Julie Taymor y los Coen, hasta directores internacionales como Jean-Pierre Jeunet, Alexander Sukurov y Alfonso Cuarón.

“Era interesante contar con un director de fotografía europeo. Es un ingrediente diferente que aporta algo especial”, afirma Anderson. “Bruno ha aportado a la iluminación de la película un toque más oscuro que encaja perfectamente con la historia”, añade. “No me refiero a una oscuridad en términos de luminosidad, sino a una oscuridad en la personalidad”.

Los actores también conocían la historia de Babelsberg. “Hablamos sobre Metropolis, que se rodó allí”, recuerda del Toro. “Es uno de los lugares donde empezó el cine”, comenta Michael Cera, “con Murnau y las películas mudas”. A finales de marzo, el estudio rebautizó oficialmente su edificio Haus 5, que alberga oficinas y espacios funcionales para el diseño de vestuario y producción: ahora se llama The Wes Anderson Building.

“Creo que nunca olvidaré la sensación de recorrer los espacios [del set] por primera vez”, señala Threapleton. “No sé cómo Adam [Stockhausen, el diseñador de producción] y su equipo lograron lo él hizo. No sé cómo su cabeza hace lo que hace”.

Cuando volvemos a ver a Zsa-zsa tras el accidente, está disfrutando de un baño de lujo en la bañera. Para esta secuencia inicial de los créditos —filmada desde arriba en cámara lenta— Anderson invoca a Brian De Palma, un estilista excepcional del que Anderson es un orgulloso discípulo. Al igual que De Niro en el papel de Al Capone mientras se afeita en The Untouchables, con la cámara situada a la altura del techo y capturando toda la habitación, vemos a Zsa-zsa en su momento más cómodo: leyendo y comiendo mientras se da un baño y fuma, con una botella enfriándose en el bidé. El movimiento coreográfico de ballet de su personal doméstico en acción en este lugar privado recuerda el plano general inicial de los vestuarios de la película Carrie. Es un guiño conmovedor de Anderson, no sólo en homenaje a un maestro, sino que ilustra la lección bien aprendida de De Palma de tener una idea para cada colocación de la cámara, y de la capacidad de Anderson para transmitir instantáneamente el dominio de su protagonista con el mínimo de preparativos.

Rodar la secuencia de ballet fue “extraño”, señala del Toro. “Wes puso la cámara en el techo y luego todos tuvimos que hacer todo muy rápido. Rápido, porque iba a rodar la escena en cámara lenta. Nosotros actuábamos como ‘dame la botella, ábrela, guárdala’ —y sigues y sigues, y no hay corte. Yo quería decir: ‘¡Espera, olvidé pasar la página!’. Pero ese tren ya estaba en marcha. El tren de Wes Anderson, cuando se pone en marcha, no se detiene”.

El diseñador de producción Adam Stockhausen expresa: “Diseñar la casa de Zsa-zsa fue toda una aventura. Había varias referencias clave; probablemente las más importantes se inspiraron en la casa parisina de Calouste Gulbenkian y en un palacio de Venecia. En realidad hay un par de locaciones, pero principalmente sirvieron como base para la construcción”.

“Para preparar la galería de la gran entrada de Zsa-zsa visitamos castillos y villas de los alrededores de Berlín”, recuerda el productor Jeremy Dawson. “Muchos tenían paredes y columnas de mármol trompe l’oeil de una fabricación artesanal extraordinaria. Así que decidimos replicarlo, no como una versión falsa de ese proceso, sino de la misma manera real, pintado a mano, como se había hecho originalmente en aquella época”.

Para las obras maestras de la casa de Korda (donde “sólo quemamos las falsificaciones”), la producción utilizó obras maestras auténticas. “Hemos hecho muchas películas en las que creamos obras de arte originales”, dice Anderson, “pero desde el principio pensé: ‘Intentemos conseguir las obras auténticas’. El Renoir es de la Colección Nahmad y el Magritte es de la Colección Pietzsch. Otras piezas son del Museo Kunsthalle de Hamburgo. Hay muchas obras surrealistas, fotografía, expresionismo abstracto, y un tallado en madera del siglo XIV”.

Anderson, junto con el curador de arte Jasper Sharp, tomaron en cuenta las grandes y variadas colecciones de hombres reales que, al igual que Zsa-zsa, están obsesionados con reunir obras de arte, antigüedades y especímenes naturales: la riqueza botánica de Árpád Plesch; la colección de 6,000 piezas de Calouste Gulbenkian, que abarca desde la era antes de Cristo hasta después de Cristo, reunida en su propio museo; o el zoológico privado de William Randolph, que en su época fue el más grande del mundo, situado en San Simeón, California.

“Costó un poco convencer a la gente para conseguir que nos las prestaran”, afirma Sharp, que trabajó con Anderson en la selección y adquisición de las piezas. “Varias personas a las que llamé colgaron el teléfono, riéndose. Pero la curiosidad y el espíritu aventurero triunfó, y el efecto de su presencia en el set fue extraordinario”.

Anderson relata: “Pensé que para los actores sería significativo estar rodeados de objetos auténticos, y que así se percibiría en la película; que se sentiría en el set. Se nota la diferencia y les da un aura especial. Eso también implicaba que hubiera gente con guantes para proteger los objetos, lo cual también era interesante”.

El cuadro de Renoir que perteneció a Greta Garbo y estuvo colgado durante muchos años en su apartamento con vistas al East River de Nueva York. “Se subastó en 1990 y ahora forma parte de una colección privada”, explica Sharp. “Discretamente colocado sobre la cama de Liesl, contrastaba a la perfección con el caos que se vivía a su alrededor”.

Para vestir a los personajes, la diseñadora de vestuario Milena Canonero se basó en el enfoque que ha adoptado en anteriores producciones de Anderson en las que ha trabajado. “Con Wes hay un gran intercambio mutuo de investigación directamente relacionado con el período en el que se ambienta la película, pero también de otras fuentes que nos inspiran, desde la fotografía hasta otras películas o cuadros. El resultado de esta colaboración es el aspecto específico del personaje, que una vez aprobado por Wes, se comparte con el actor. Un actor debe sentirse cómodo con su vestuario, maquillaje y el peinado, para que pueda hacer suyo el papel específico que interpreta”.

“Me preguntaron: ‘¿Cómo construyes el personaje?’, recuerda del Toro. “Y yo respondí: ‘Con el guion de Wes, un poco de mí y el vestuario de Milena’. Milena y Wes están en sintonía, desde el sombrero hasta los cordones de los zapatos, y todo lo demás”.

“Para trabajar con Wes en el diseño del vestuario hay que entrar en un estado mental especial”, expresa Canonero. “Es un concepto muy sofisticado que debe encajar con la dirección artística, la fotografía y las actuaciones, como si se tratara de un rompecabezas hiperrealista”.

Los sets de Stockhausen son, literalmente, rompecabezas que se encuentran constantemente en alguna fase de montaje y desmontaje. El impresionante set de la presa en construcción se encontraba, de hecho, en el lugar del rodaje. Pero, al igual que la secuencia del desierto, no estaba en el desierto real. Como explica el director: “En realidad, se trata de una especie de escultura gigante construida en un arenal a las afueras de Potsdam. La presa estaba completamente construida y tenía como telón de fondo nuestras dunas de arena del desierto”.

Del Toro vuelve a ir al grano: “La producción de Adam es una locura”.

“Quizás mi set favorito fue el del salón de baile del hotel egipcio”, afirma Stockhausen. “Erica Dorn y Lucile Gauvain, junto con su equipo de diseñadores gráficos, crearon todos los jeroglíficos del espacio de estilo egipcio, y nuestro increíble equipo de rotulistas se encargó de pintarlos”.

Los efectos especiales se realizaron de forma práctica. “Para la libélula que aparece en la ventana del avión de Zsa-zsa, utilizamos una marioneta”, explica Dawson. “Para la proyección trasera desde la ventana del avión, se construyó un cielo lleno de bolas de algodón para utilizarlo como fondo”. La impresionante maqueta de todo el proyecto de infraestructura fue diseñada por Simon Weisse, quien había construido el Hotel Grand Budapest en miniatura. Excepto que esta vez era lo suficientemente resistente como para que Benedict Cumberbatch pudiera subirse en ella. Stockhausen se maravilla: “Me cuesta entenderlo, es realmente increíble”.

También había que destruirla, y eso también se hizo de forma práctica, a la antigua usanza, gracias al equipo de trabajo de la compañía Nefzer Special Effects, ganadora del  Óscar (por Blade Runner 2049 y Dune). “Practicamos en el estacionamiento, calculando el número adecuado de contenedores de basura gigantes que, una vez llenos con miles de litros de agua, harían volar por los aires la maqueta”, explica Dawson. “Y luego lo hicimos en el set. Simon y su equipo de modelismo se pasaron todo el rodaje construyéndola, y la hicimos estallar casi el último día”.

“Pensamos que también podríamos encargar algunas obras de arte originales”, dice Anderson. “¿Qué le regalaría Zsa-zsa a Liesl? Él le encargaría algo a Cartier, así que se lo pedimos y nos lo hicieron. Prada tuvo la amabilidad de fabricar la mochila —otro elemento clave de utilería. Pensé que Zsa-zsa tendría una así. La pipa de mazorca maíz adornada con joyas es de Dunhill. Para la daga, le pedimos ayuda a nuestra amiga Harumi Klossowoka de Rola, que trabaja con metales en su obra artística, y nos hizo algo maravilloso”. 

Threapleton comenta: “Llevaba el rosario y la pipa de Liesl conmigo todo el tiempo, durante las escenas y fuera de ellas. Se convirtieron en una extensión de mis manos”.

Para evocar el mundo de Korda fonéticamente, Randall Poster, supervisor musical de Anderson desde hace mucho tiempo, exploró la música popular de la época para acompañar la majestuosa y trepidante banda sonora del compositor Alexandre Desplat, otro colaborador frecuente. Se incluyeron obras de leyendas del jazz como Glenn Miller y Gene Krupa, cuya percusión sirvió de inspiración para la percusión que escuchamos a lo largo de la banda sonora. Pero la fuerza musical más dominante es la del compositor y director de orquesta de origen ruso Igor Stravinsky, cuyas dramáticas partituras de ballet (tomadas de grabaciones del compositor dirigiendo su propia música) sustentan el viaje emocional y geográfico de los personajes.

Además de piezas de los ballets Petrouchka y The Firebird, de Stravinsky (y citas que Desplat intercaló a lo largo de la música original), Anderson y Poster se centraron en el vertiginoso movimiento final (“Apotheosis”) de su Apollo que se reproduciría durante la secuencia de los créditos iniciales; una forma de presentar a Zsa-Zsa como alguien “épico”. “Nuestra película trata sobre un hombre que es como una montaña”, dice Anderson. “Él mismo es de proporciones épicas; su vida es de una escala épica”.

“El principio tiene muchas capas”, afirma del Toro. “Y me encanta la música. Creo que es diferente a la de otras películas de Wes Anderson: más sombría y orquestal”.

Para interpretar la banda de swing (y la música real, incluyendo Mud Bug de Jerry Horowitz y Night in Tunisia de Dizzy Gillespie) en el centro del animado cabaret de Marsella Bob, Poster encontró un grupo de músicos en la vibrante escena jazzística de Berlín. Para un solo de batería —que se escucha cuando Liesl y Bjorn están en el vagón del tren— a Anderson le gustó una grabación antigua del espectacular tema de Krupa Drum Boogie (que el propio baterista interpretó de forma notable junto a Barbara Stanwyck en la que usaron fósforos, en la obra maestra de Howard Hawks de 1941, Ball of Fire). “Hay algunos solos de batería geniales en las obras de Wes Anderson”, dice Poster.

“La película no surge realmente de cosas concretas”, puntualiza Anderson. “Se inspira en diferentes elementos que surgen a medida que la historia cobra vida. Benicio y yo vimos Citizen Kane, que es la película sobre magnates por excelencia. The Mattei Affair de Rosi es una película muy interesante, cuya música nos inspiró y con la que encontramos conexiones temáticas y argumentales. La película David Golder, de Duvivier, adaptada del libro de Irène Némirovsky, es muy buena. Muestra a un hombre mayor y a sus socios, que han llegado muy lejos desde sus orígenes. Acaban de salir del shtetl (pueblo, en yidis) y ahora viven en otro mundo, en Biarritz. Eso también aparece en algún momento en la película”.

El deseo de Zsa-zsa por coleccionar —al igual que su búsqueda del conocimiento y de buenos negocios— refleja no sólo su amor por la belleza, sino también una ventaja en un juego sin fin: otra oportunidad de ganar.

Sin embargo, a medida que se desarrolla el plan y Zsa-zsa corre el riesgo de perderlo todo —su fortuna, su hija, su vida— llega a replantearse su fórmula para el “éxito”. “Se trata del éxito”, afirma Anderson, “pero también de saber que él sabe algo y, al desarrollar la humildad, se trata de no humillarlos. No necesariamente de no ser humillado, sino de no dar prioridad a no humillarlos”.

El productor Steven Rales ofrece una perspectiva sobre el viaje personal de Zsa-zsa: “Para Zsa-zsa es una búsqueda de redención, aunque no haya comenzado así. Sacrifica su bienestar material para llevar a cabo el esquema y, en el proceso, resucita la relación con la única persona en la que puede confiar. Y, en cierta medida, ella lo supera en astucia”.

Con el esquema completado, Nubar derrotado, los proyectos en marcha, los trabajadores tratados de forma justa y el futuro de la región de Fenicia asegurado, Zsa-zsa puede haberse visto humillado económicamente, pero se ha reunido con Liesl y también tiene a Bjorn cerca.

“Me encanta el final”, dice del Toro. La lección para él: “No importa si estás en el equipo ganador o en el perdedor. Lo importante es tu familia, tus amigos y que mantengas viva tu motivación para hacer algo. Y al final, él hace lo correcto y sigue siendo él mismo. Siempre lo ha sido”.

“¿Sabes qué? Creo que bien podría hacer trampa en alguno de esos juegos de cartas”.

LISTA DE LECTURAS DE ZSA-ZSA KORDA

Great Botanical Collections of Western Europe

(Grandes colecciones botánicas de Europa Occidental)

Important Patrons of the High Renaissance

(Mecenas importantes del Alto Renacimiento)

Fragments of Antiquity: Noteworthy Scraps, Shavings, and Rubble

(Fragmentos de la Antigüedad: restos, virutas y escombros destacables)

Fleas of the Americas

(Pulgas de América)

Depictions of Blasphemy in Gouache (Vol. III: 16th Century)

(Representaciones de la blasfemia en gouache (Vol. III: siglo XVI))

Questionable Authenticity: Masterworks, Forgeries, and the Dilemmas of Attribution

(Autenticidad cuestionable: obras maestras, falsificaciones y dilemas de atribución)

Arms and Armour: Princely Works from Around the Globe

(Armas y armaduras: obras principescas de todo el mundo)

Pavement Engineering in the Post-Roman Era

(Ingeniería de pavimentos en la era posromana)

LOS PERSONAJES

ANATOLE ‘ZSA-ZSA’ KORDA (Benicio del Toro): Empresario internacional especializado en armamento, aviación, infraestructuras y negociación de acuerdos comerciales clandestinos. Uno de los hombres más ricos de Europa. Acusado de especulación, evasión fiscal, fijación de precios, soborno y cosas peores. Apasionado coleccionista de arte y amante de la naturaleza.

LIESL (Mia Threapleton): Es una monja novicia que a fin de mes tomará sus votos. La única hija de Zsa-zsa, a quien no ha visto en seis años (tras ser enviada a vivir a un convento a los cinco años cuando murió su madre), y posible heredera de una enorme fortuna.

BJORN (Michael Cera): Tutor de Zsa-zsa nacido en Oslo, y un especialista en toda clase de insectos. De niño, guardaba pulgas en bolsas de plástico en su habitación y por las noches se dedicaba a la morfología y la microscopía; la casa se fumigaba con regularidad.

Y (en orden de aparición):

PRÍNCIPE FAROUK (Riz Ahmed): Un joven apuesto de 30 años, del territorio de su majestad el séptimo rey de Fenicia Independiente del Bajo Occidente. Supervisa la construcción del túnel ferroviario transmontano. Su tiro a la canasta no cuenta, pero Leland nunca había visto algo así antes.

LELAND (Tom Hanks): Empresario estadounidense de unos 65 años, socio de su hermano Reagan en el Consorcio Sacramento (actualmente dedicado a la construcción del túnel ferroviario transmontano). Es una persona seria, pero siempre dispuesto a jugar un partido de baloncesto.

REAGAN (Bryan Cranston): Empresario, también de 65 años, socio de Leland en el Consorcio Sacramento. Experto negociador y ocasionalmente provocador.

MARSELLA BOB (Mathieu Almaric): Dueño de un centro nocturno (edad: 55 años), y líder de la banda Savarin-Montrachet. Elegante, educado, francés, sensato, conocedor del jazz y le gustaría que los terroristas dejaran de dispararle al techo de su club.

SERGIO (Richard Ayoade): Líder de la Unidad de la Selva del Cuerpo Miliciano Radical por la Libertad Intercontinental; dedicado a las actividades administrativas de la organización, pero también a los huérfanos y las viudas; los ciegos; los enfermos; los heridos; los agricultores; los maestros; y a la construcción de un sistema higiénico de eliminación de aguas residuales.

MARTY (Jeffrey Wright): Magnate naviero estadounidense y líder del Sindicato de Newark (edad: 50 años). Actualmente atracado en la vía navegable interior transdesértica, en el Principado de Fenicia Independiente del Ato Oriente. Habla rápido, al estilo de los habitantes del downtown de Nueva York.

PRIMA HILDA SUSSMAN-KORDA (Scarlett Johansson): Prima segunda. Actualmente supervisa la construcción del embalse hidroeléctrico transcuenca dentro del puesto utópico privado Hilda Sussman-Korda, en Fenicia Independiente Central. Sólo parcialmente Korda (hasta ahora). Zsa-zsa cree que siempre ha estado enamorada de él.

TÍO NUBAR (Benedict Cumberbatch): Hermano de Zsa-zsa (edad: 50 años). Usa trajes hechos a la medida, está bien arreglado (con una barba a lo Van Dyke bien definida), es sombrío e imperioso, pero profundamente inquietante y tranquilo. Podría ser el padre de Liesl, y tal vez haya asesinado a su madre.

“EXCALIBUR” (Rupert Friend): Nombre en clave de un estadounidense de la Ivy League, (edad: 40 años), encargado de una misión gubernamental clandestina para vigilar (y sabotear) la empresa de Zsa-zsa.

MADRE SUPERIORA (Hope Davis): Representante de la Santa Iglesia Católica Apostólica Romana y tutora religiosa de Liesl.

BROADCLOTH (Alex Jennings): El mayordomo de Zsa-zsa. Delgado, huesudo, de aspecto siniestro, aunque, en realidad, muy decente.

EL PILOTO (Stephen Park): El piloto privado de Zsa-zsa. ¡Le advirtió a Zsa-zsa que era una mala idea!

SINOPSIS DE SECUENCIAS

La historia comienza en la década de 1950 en pleno vuelo a bordo de un avión privado, donde Zsa-zsa, un acaudalado hombre de negocios, sufre de repente lo que resultará ser su sexto accidente aéreo: un panel del fuselaje sale disparado, llevándose consigo a su secretaria. Zsa-zsa corre hacia la cabina, despacha rápidamente al piloto aterrorizado y enojado (“Estás despedido”, le dice, accionando un interruptor que expulsa al piloto junto con su asiento) e informa al control de tráfico aéreo de que aterrizará en un maizal.

Los restos humeantes están cubiertos de maletas con monogramas, billetes, libros e incluso una valija diplomática y granadas de mano. Las noticias identifican a Zsa-zsa como uno de los hombres más ricos de Europa y mencionan sus anteriores escapadas de accidentes aéreos.

En una secuencia onírica, Zsa-zsa se encuentra en una capilla, escuchando un panegírico y desconcertado porque su abuela no lo reconoce. Es testigo del despertar de un niño en coma dentro del ataúd. De vuelta en el maizal, Zsa-zsa vuelve en sí repentinamente y se encuentra con un reportero que entrevista al piloto, que tiene el brazo en un cabestrillo. El piloto balbucea: ¡Está vivo! Korda sostiene un órgano vestigial, y piensa que no pudo volver a meterlo. El periodista se desmaya. Zsa-Zsa sonríe.

Mientras tanto, en un edificio gubernamental, burócratas anónimos de todo el mundo discuten sobre Zsa-zsa y describen sus prácticas comerciales disruptivas. “Estafa a nuestros bancos”, afirma “Excalibur”, un estadounidense de 40 años. “Elude nuestros aranceles; obstruye nuestros tribunales con demandas tácticas; provoca la guerra (y también la paz) en conflicto directo con nuestra agenda diplomática compartida”. Su objetivo: “interrumpir, obstruir, impedir y paralizar la empresa de Korda de todas las formas posibles…”.

En su mansión, Zsa-zsa se reúne con su hija Liesl, una novicia a la que no ha visto en seis años, y conoce a su nuevo tutor, Bjorn, y a su mayordomo y notario, Broadcloth. Zsa-zsa les revela que los crecientes atentados contra su vida lo han llevado a poner en marcha su “plan más grandioso hasta la fecha”. Pero necesita un heredero, le explica a Liesl, para que, si ellos lo matan, ellos los maten a ellos. ¿Por qué no a uno de sus nueve hijos jóvenes?, le pregunta ella. (Todos viven en una residencia cercana). Él le propone un “período de prueba” para ella.

Después, Zsa-zsa revela su esquema más ambicioso hasta el momento —“EL ESQUEMA DE INFRAESTRUCTURA TERRESTRE Y MARÍTIMA DE KORDA”— todo él detallado en unas cajas de zapatos, cada una representando una parte separada del proyecto y los respectivos socios comerciales involucrados.

A Liesl le interesa más saber si él mató a su madre. Sí, en el pasado lejano él contrató a hombres violentos para cometer actos violentos en alguna ocasión, pero Zsa-zsa niega haber asesinado a nadie; afirma que demandará por difamación a quienquiera que haya dicho eso. Luego vuelve a su discurso y explica con detalle su gran plan —que lleva treinta años preparando— para estimular el comercio en una región inactiva (y sí, devastada por la guerra), con el objetivo de obtener un impresionante cinco por ciento de los ingresos totales durante los próximos 150 años. Liesl considera que el plan es “una locura”, pero Zsa-zsa se muestra confiado. “Sí, lo admito”, responde: “Pero si funciona, es un milagro; y lo será”.

Liesl le escribe a la reverenda madre reconociendo la fortuna mal habida de su padre, pero viendo una oportunidad para “hacer el bien”. Zsa-zsa le revela a Liesl que la muerte de su madre fue un asesinato, no un suicidio, y sospecha que el culpable es su medio hermano, que es su tío Nubar. A pesar de su odio siguen haciendo negocios a través de un intermediario, dice Zsa-zsa, debido a la astucia de Nubar. Él le promete venganza a Liesl (aunque no especifica exactamente qué significa eso).

Liesl le impone tres condiciones a Zsa-zsa: nada de esclavos, nada de hambrunas y nada de dormitorios para sus hermanos. Ella declara que él es quien está en período de prueba. Broadcloth le confisca el rosario y se lo cambia por uno secular, incrustado de joyas y filigrana de oro blanco.

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De vuelta en la reunión de burócratas, “Excalibur” destaca la importancia del “remache de golpe” en la ingeniería moderna y menciona el precio regular actual. Se oye un murmullo entre los asistentes de la reunión.

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Más tarde esa noche, Zsa-zsa despierta urgentemente a Liesl y le explica que el precio de los remaches de golpe se ha disparado de la noche a la mañana (a $900 dólares estadounidenses por barril), lo que pone en peligro su plan y provoca un efecto dominó en otros materiales de construcción en Oriente Medio. Él cree que sus enemigos están manipulando los mercados que él manipulaba.

Zsa-zsa explica que deben reunirse con “todos los titanes de cada una de las cajas de zapatos” para cubrir el déficit financiero. Liesl pregunta: ¿Y cuánto dinero es? “Todo lo que tenemos”, responde Zsa-zsa, “y un poco más”.

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El Consorcio Sacramento

Viajan al desierto para reunirse con el príncipe Farouk y el Consorcio Sacramento (Leland y Reagan). Sin embargo, el consorcio ya sabe de la manipulación del mercado por parte de Zsa-zsa y, en un principio, se niega a ayudar. Para resolver el asunto, Zsa-zsa propone que resuelvan su disputa como lo hicieron en Colorado. Le dan la vuelta a un cartel metálico colocado en el furgón de cola de los hermanos, dejando al descubierto un tablero y una canasta de baloncesto, y comienza un partido improvisado. Mientras Liesl y Bjorn disfrutan de unas cervezas en el vagón, los hermanos encestan una y otra vez entre una lluvia de insultos. Tras un momento de reflexión de Zsa-zsa y una plegaria de Liesl, el príncipe Farouk realiza un tiro crucial al estilo “de abuela”.

Marsella Bob

Después se encuentran con Marsella Bob en su oficina del club, mientras una animada banda de jazz entretiene a los comensales en el comedor. Bob se da cuenta del intento de Zsa-zsa de chantajearlo para que cubra el déficit, lo que provoca otra discusión. Su reunión es interrumpida por terroristas armados con metralletas liderados por Sergio, que irrumpen en el comedor para cometer un robo. (Las ganancias, explica, no sólo beneficiarán a la actividad administrativa de la organización, sino también a: huérfanos y viudas; ciegos, enfermos y heridos; agricultores; maestros; y la construcción de sistemas higiénicos de eliminación de aguas residuales). Bob finalmente irrumpe en la sala, insistiendo en que dejen de disparar al techo. “¡Están destrozando un magnífico centro nocturno!”.

Zsa-zsa, siempre el mediador, se interpone de repente entre ellos (“comuniquémonos”) y Sergio dispara. Bob se agacha para atender a Zsa-zsa, que está sangrando; Sergio se disculpa por la violencia innecesaria. Por suerte, la bala ha sido frenada por una maraña de papeles: las credenciales diplomáticas de Zsa-zsa. Bob echa un martini sobre la herida, y extrae la bala. “¿Cómo voy a irme ahora?”, dice, impresionado. Llama a dos taxis. La reunión es a medianoche.

Marty

En un carguero, atracado junto a un canal en construcción (vía navegable interior transdesértica) en el Principado de Fenicia Independiente del Alto Oriente se encuentran con Marty, el líder del Sindicato de Newark. Marty, al enterarse de la herida de bala de Zsa-zsa, le ofrece una transfusión de sangre (él es O negativo, un donante universal), pero referente a lo demás, le deja claro: no le pidan que cubra la brecha. Zsa-zsa se derrumba inconsciente en el suelo.

Zsa-zsa, tras recibir una transfusión de sangre “interhumana” directa de Marty, le revela a Liesl su papel indirecto en el asesinato de su madre. Le explica cómo manipuló a Nubar para que creyera que la madre de Liesl tenía una aventura con su secretario administrativo, lo que llevó a Nubar a matarlos a ambos.

Zsa-zsa le presenta a Marty una propuesta revisada, en la que detalla las contribuciones realizadas hasta el momento por el príncipe Farouk, los hermanos Sacramento y Marsella Bob, y le pide una parte mayor a Marty. “Tú eres el más rico: veinticinco”. Cuando esto fracasa, Zsa-zsa intenta otra estrategia: toma una granada de mano, aprieta el pin de seguridad y quita el seguro. Si Marty no acepta, se niega a volver a poner el seguro. Finalmente, Marty cede: “Supongo que me conmueve esta absurda actuación”.

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La prima Hilda y el puesto fronterizo utópico

En un puesto fronterizo en el desierto, un cartel de madera dice (en hebreo e inglés): “Bienvenidos al embalse hidroeléctrico transcuenca” (dominio del puesto fronterizo utópico privado Hilda Sussman-Korda, Fenicia Independiente Central) — “Próximamente”.

Conocen a la prima segunda de Zsa-zsa, Hilda. El plan (si funciona): casarse con ella (y conseguir que ella cubra el resto).

Zsa-zsa propone un matrimonio legal puramente romántico, en el que Liesl seguirá siendo su única heredera. Hilda cuenta la historia de su padre y el padre de Zsa-zsa, que eran socios en una empresa dedicada a la fabricación de un gas venenoso mortal que mató a decenas de miles de soldados y les reportó decenas de millones de dólares. Un día, durante una acalorada discusión en su laboratorio, intentaron matarse el uno al otro. Ambos sobrevivieron, pero ese fue el fin de su sociedad.

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De vuelta a bordo del avión, mientras Zsa-zsa se dirige a la cabina, Liesl se da cuenta de que Bjorn está escribiendo un mensaje en código Morse: “Ha estado jugando con eso”.

De repente, son atacados por un avión de combate y, tras otro accidente aéreo, Bjorn revela su verdadera identidad: es el agente Karlsen, de los Servicios Especiales Encubiertos de Norteamérica. Su misión: infiltrarse (pero no sabotear) la operación de Zsa-zsa. Dice que se siente muy mal por la infiltración y se ofrece a dar una clase sobre insectos allí mismo (en realidad, es un experto en insectos). Algo más: su interés por Liesl es genuino.

Tras otra experiencia cercana a la muerte (arenas movedizas) y un viaje de regreso al cielo, Zsa-zsa yace ahora en un camastro dentro del fuselaje del avión derribado, en la selva. (“No sé cuántas veces más podré morir así (y seguir vivo)”). Recuerda su triste infancia, cuando le permitían cenar con el personal de la casa una vez a la semana. (“Fingían quererme. ¿Tenían otra opción? Hasta el día de hoy: soy muy buen cocinero (y lavaplatos)”).

Liesl les anuncia a Zsa-zsa y Bjorn que va a regresar al santuario. En ese momento, el generador se apaga y alguien llama a la puerta. Zsa-zsa se asoma y ve a Sergio y a la misma docena de terroristas que irrumpieron en el club nocturno de Marsella Bob.

En el cielo: Zsa-zsa está sentado ante Dios y reza. Dios está perplejo. Zsa-zsa abre los ojos y mira a Dios. El creador del universo forma dos puños y los extiende para que Zsa-zsa elija uno. Él duda, toca el izquierdo y Dios gira la mano y la abre, para mostrar lo que hay: nada.

A bordo de un helicóptero soviético reconstruido, Sergio le dice a Zsa-zsa que él es un revolucionario comunista, no un empresario, pero aun así: puede ver que su plan, a primera vista, desafía las leyes básicas de la economía. “¡Por eso nunca se ha hecho antes!”, replica Zsa-zsa. Sergio pregunta por la mochila que Bjorn lleva agarrada. Zsa-zsa hace un gesto a Bjorn, y se la pasa a Sergio: “Regístralo como: ‘pago por servicios de rescate’”.

Sergio se resiste. “Nunca aceptamos honorarios por ayuda humanitaria. Ustedes solicitaron nuestra ayuda; se la proporcionamos (con mucho gusto). No: estos fondos constituyen un ‘rescate’ exigido a cambio de la liberación de los prisioneros secuestrados (ustedes mismos)”. Zsa-zsa lo considera. “Bueno, eso es mejor para fines fiscales”.

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De vuelta a casa, la reverenda madre le dice a Liesl que, por supuesto, la abadía seguirá apreciando su patrocinio; sólo que ya no puede seguir siendo monja.

Zsa-zsa anuncia su conversión al catolicismo, citando sus experiencias cercanas a la muerte, los beneficios fiduciarios y, lo más importante, la influencia de Liesl. “En definitiva creo que, a mi edad, al final: es mejor que me ponga de su lado”, le dice a la reverenda madre. “¿Está de acuerdo con lo que quiero decir?”.

Zsa-zsa le entrega a Liesl otra caja de zapatos. Es un relicario de nuestra historia familiar, dice Zsa-zsa, sellada hace veinte años por el notario de su padre. Ella dice que la abrirá más tarde.

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El Royal Majestic Imperial Calouste Korda Desert Oasis Palace (un resort de absoluto lujo)

En un hotel del desierto de estilo colonial egipcio, situado a orillas de un río lodoso y en una precaria frontera entre tres feudos (dos de los cuales siguen bajo ley marcial tras un golpe militar): todos los socios y magnates se han reunido en un gran salón de baile.

Zsa-zsa, Liesl, Bjorn y Sergio se dirigen a la oficina de Nubar, deshaciéndose de otro aspirante a asesino por el camino. “Si resulta que no eres mi hija, ¿puedo adoptarte?”, le pregunta Zsa-zsa. Su voz se quiebra cuando dice sí. “En ese caso”, dice él, “(pase lo que pase): todo saldrá bien”.

En la suite de Nubar, decorada con faraones y jeroglíficos, Zsa-zsa va al grano (“la validación de tus acciones de propietario tras un anticipo del 35 % sobre el déficit provisional”), pero la conversación pronto se convierte en una serie de acusaciones, y Nubar, asintiendo con la cabeza a Liesl, le susurra a su medio hermano: Ella no es tu hija. Zsa-zsa admite haber inventado la historia sobre la infidelidad de su esposa. Nubar niega cualquier implicación en su muerte.

Liesl, llorando, anuncia que abrirá la caja de zapatos que Zsa-zsa le había legado: fotos antiguas de su madre, Zsa-zsa y Nubar, boletines escolares, partidas de nacimiento, una caja de ampollas de gas venenoso y las cenizas de su abuelo. Entonces, Nubar anuncia que se retira del trato. “Prefiero vender armas, bombas y municiones. Es el negocio familiar”. Zsa-zsa se queda atónito ante su traición: “apuñala por la espalda a todos de una vez”.

En el elevador, Zsa-zsa declara que cubrirá todo el déficit financiero, sacrificando toda su fortuna como socio silencioso sin perspectivas de futuro y con una responsabilidad ilimitada por las deudas. Liesl afirma rotundamente que no quiere una fortuna.

En el salón de baile, los socios firman los documentos legales y se presenta una gran maqueta del proyecto de infraestructura. Antes de que Zsa-zsa pueda terminar de presentar el proyecto, Broadcloth le informa que Nubar quiere hablar con él de nuevo. De vuelta arriba, Nubar revela que ha cambiado de opinión, no sobre el trato, sino sobre matar a Zsa-zsa. Se desata una violenta pelea y los dos se enredan, caen y se precipitan por las escaleras y los pasillos. ¿Por qué Nubar necesita intentar asesinarlo constantemente?, alega Zsa-zsa. Nubar no necesita decirlo. Zsa-zsa dice en voz baja: “Para saber quién es el mejor. Supongo yo”.

Nubar saca un tubo de vidrio con gas venenoso —que robó de la caja de zapatos de la familia— y se lo lanza a Zsa-Zsa. Pero Zsa-Zsa lo desvía y cae a los pies de Nubar. Una espesa nube de gas venenoso se eleva repentinamente a su alrededor, mientras le sale espuma por la boca y un humo púrpura se arremolina alrededor de su cuerpo. Cuando se dispone a abalanzarse, Zsa-Zsa sale corriendo.

Zsa-zsa vuelve corriendo al salón de baile, cierra la puerta con llave y regresa al escenario. Pero antes de que pueda continuar, las puertas se salen de sus bisagras y el tío Nubar, rugiendo y gruñendo, aparece en lo alto de la maqueta de la presa. Zsa-zsa murmura: “Comuniquémonos”.

El tío Nubar mete la mano en un bolsillo y saca su propia granada de mano. Con los dientes, como un animal, quita el seguro y sostiene la granada por encima de su cabeza, enfurecido. De repente: se rinde. Su mirada se apaga y se cruza el brazo sobre el pecho —luego: explota. La presa se agrieta y luego estalla, desatando una inundación (en miniatura) en el salón de baile.

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En el cielo, Zsa-zsa y Liesl ponen la urna de su madre en un mausoleo. Liesl reflexiona sobre su fe: “Cuando rezo, nadie me responde. Sólo finjo que Él lo hace; luego hago lo que creo que Dios probablemente me habría sugerido. (Por lo general, es obvio)”. Zsa-zsa dice: “Amén”.

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De vuelta en la Tierra, Liesl vive modestamente y feliz con sus nueve hermanos. Bjorn ha renunciado y se ha convertido en profesor en la escuela local de gramática (Liesl lo ve a menudo). Su madrastra anuló su matrimonio con Zsa-zsa, pero Liesl admite que todavía está enamorada de él.

La portada de un periódico muestra imágenes de la presa casi terminada junto a una foto del príncipe Farouk y el rey; Leland y Reagan; Marsella Bob y Marty; la madre superiora y el Papa; la prima Hilda. El titular dice así: “SE PAGA A LOS ESCLAVOS/FIN DE LA HAMBRUNA, INFRAESTRUCTURA MASIVA, EL PROYECTO SE LLEVA A CABO (sin Korda)”.

“El Esquema Fenicio”, Liesl escribe en una carta a la reverenda madre: “sigue profundizándose y ampliándose. Podría ser un retroceso considerable para la civilización, pero producirá algunas ‘buenas obras’ (estoy segura de ello)”.

Dentro de un sórdido bistró para trabajadores. Zsa-zsa, animado y con un delantal puesto, abre de una patada la puerta de la cocina y se desliza por el comedor para llevar un pichón perfectamente asado a una mesa donde un hombre de aspecto adinerado cena entre los trabajadores locales y migrantes. Es Broadcloth. El antiguo sirviente inhala el aroma, eufórico.

“La energía emprendedora de mi padre sigue intacta gracias a la austeridad de nuestra pobreza”, escribe Liesl a la madre superiora. “P.D.: Hasta el día de hoy, sigue siendo un excelente cocinero (y lavaplatos)”.

Liesl regresa al bistró (“Chez Zsa-zsa”), saca una pila tambaleante de platos limpios por la puerta de la despensa y marca el reloj checador. Zsa-zsa firma su tarjeta de registro de horas de trabajo, cuenta una pequeña suma de dinero que saca de una caja fuerte y le paga el sueldo a Liesl. Mientras se sientan a una mesa desgastada, ella le pide dos wiskis a un camarero que asoma la cabeza por la puerta. Baraja una vieja baraja de cartas; él corta, ella reparte; da la vuelta a la primera carta y dice: “Corazones”.

Mientras juegan al pinochle, el camarero les sirve los dos wiskis. Una gotera del techo cae en un cubo de hojalata, y un gato maúlla al cruzar la barra antes de perderse en la noche.

ACERCA DEL ELENCO

BENICIO DEL TORO (Anatole ‘Zsa-Zsa’ Korda) ha sido aclamado por la crítica a lo largo de su carrera, ganando el Premio de la Academia al mejor actor de reparto por su papel en Traffic, de Steven Soderbergh. Recibió una nominación al Óscar por su actuación en 21 Grams, película de Alejandro Gonzales Inárritu.  Del Toro volvió a ser dirigido por Soderbergh cuando protagonizó la biografía del Che Guevera titulada Che, que le valió la Palma de Oro al mejor actor en el Festival de Cannes de 2008 y el premio Goya (el principal galardón del cine español) al mejor actor.  Además de ganar el Premio de la Academia por su actuación en Traffic, ganó el Globo de Oro, el Premio SAG, el BAFTA y un Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, así como distinciones del Círculo de críticos de cine de Nueva York, de la Sociedad nacional de críticos de cine y de la Asociación de críticos de cine de Chicago. Su trabajo en 21 Grams también le valió el Premio del público al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2003. Ganó Premios Independent Spirit por su interpretación de Fred Fenster en la película de Bryan Singer, The Usual Suspects; por la de Benny Dalmau en la cinta de Julian Schnabel Basquiat; y en la categoría de mejor elenco, por Inherent Vice, cinta del director Paul Thomas Anderson.

Del Toro actuó en el thriller Reptile, de Netflix, del que también fue productor ejecutivo. En la película también actúa Justin Timberlake y fue dirigida por el prolífico director de videos musicales Grant Singer, en su ópera prima cinematográfica. Previamente lo vimos participar en la cinta de Wes Anderson The French Dispatch, donde actuó al lado de un elenco multiestelar que incluye a Bill Murray, Adrien Brody, Tilda Swinton, Frances McDormand, Léa Seydoux, Timothée Chalamet y Owen Wilson. La película, cuya premier tuvo lugar en el Festival de Cine de Cannes de 2021, dio vida a una colección de relatos extraídos del último número de una revista estadounidense publicada en una ciudad francesa ficticia del siglo XX. La película fue estrenada en los cines por Searchlight en octubre de ese mismo año. Próximamente veremos a Del Toro actuando al lado de Leonardo Dicaprio y Sean Penn en la película de Paul Thomas Anderson One Battle After Another, cuyo estreno en los cines está programado para el próximo 26 de septiembre.

Otros de sus créditos en el cine incluyen el thriller de crimen de Steven Soderbergh No Sudden Move, de HBO Max. Situada en Detroit en 1954, la película presenta un elenco que incluye a Don Cheadle, David Harbour, Jon Hamm, Kieran Culkin, Ryan Liotta y Brendan Fraser. Actuó al lado de Patricia Arquette y Paul Dano en la miniserie de Showtime Escape at Dannemora, dirigida por Ben Stiller; y fue nominado al Emmy en la categoría de mejor actor en una serie limitada.

En 2018 actuó al lado de Emily Blunt y Josh Brolin en Sicario: Day of the Soldado, película dirigida por Stefano Sollima que es la continuación de Sicario, película dirigida por Denis Villeneuve en 2015, siendo nominado al BAFTA. También participó en la cinta de Walt Disney Pictures/Marvel Enterprises Avengers: Infinity War, donde repitió su papel de El Coleccionista que representó en la película de acción de James Gunn Guardians of The Galaxy en 2014; y en el 2017 actuó en Star Wars: The Last Jedi, dirigido por Rian Johnson.

Del Toro debutó en el cine en la cinta de John Glen License to Kill, donde actuó al lado de Timothy Dalton, actor que interpretaba a James Bond, y desde entonces sus actuaciones han recibido aclamación de la crítica. Entre otros de sus créditos en el cine se encuentran el drama dirigido por Fernando Leon de Aranoa A Perfect Day, con Olga Kurylenko y Tim Robbins; Escobar: Paradise Lost, de Andrea Di Stefano; Inherent Vice, dirigida por Paul Thomas Anderson; Jimmy P, del director Arnaud Desplechin; The Wolfman, dirigida por Joe Johnston; Savages, de Oliver Stone; la adaptación para cine de la novela gráfica de Frank Miller Sin City, dirigida por Robert Rodriguez; Fearless, de Peter Weir; Swimming with Sharks, del director George Huang; el drama animado de Mark Osborne, The Little Prince; The Funeral, de Abel Ferrara; Snatch, de Guy Ritchie; The Indian Runner y The Pledge, ambas dirigidas por Sean Penn; The Way of the Gun, del director Christopher McQuarrie; The Hunted, de William Friedkin; Things We Lost in the Fire de la directora Susanne Bier, donde actuó al lado de Halle Berry; y Fear and Loathing in Las Vegas, dirigida por Terry Gilliam y en la que interpretó el papel del Dr. Gonzo.  

Nativo de Puerto Rico, del Toro creció en Pensilvania. Estudió en la Universidad de California en San Diego, donde participó en varias producciones estudiantiles, una de las cuales lo llevó a actuar en el festival de teatro en el Lafayette Theatre de Nueva York. Del Toro estudió en el Stella Adler Conservatory bajo la tutela de Arthur Mendoza. 

MIA THREAPLETON (Liesl) Es una estrella en ascenso de renombre internacional que demuestra la profundidad de su talento en cada proyecto de cine y televisión en el que participa. Threapleton actúa en el thriller de espionaje de Wes Anderson titulado El Esquema Fenicio al lado de Benicio del Toro, Michael Cera y Benedict Cumberbatch. La película trata sobre una tensa relación de padre e hija (del Toro y Threapleton) cuyo negocio familiar los ha convertido en una de las familias más ricas del mundo, aunque con una ética cuestionable. Focus Features tiene previsto estrenarla en los cines de Estados Unidos de forma limitada el 30 de mayo de 2025, para luego ampliar su distribución el 6 de junio de 2025.

Hacia finales de 2025, veremos a Threapleton actuar nuevamente en la segunda temporada de la serie de Apple TV+, The Buccaneers. Este drama histórico está basado en la novela sin terminar homónima de la escritora estadounidense Edith Wharton. Situada en la década de 1870, durante la Edad Dorada, gira en torno a un grupo de mujeres estadounidenses ricas y ambiciosas (interpretadas por Threapleton, Kristine Froseth, Alisha Boe, Aubri Ibrag, Josie Totah e Imogen Waterhouse) que viven sus experiencias en la alta sociedad londinense mientras se enfrentan a choques culturales, diferentes enfoques de la tradición, la amistad y el amor.

Threapleton hizo su debut como actriz en el thriller supernatural de Carlo Lavagna Shadows, donde actuó con Saskia Reeves y Lola Petticrew. La cinta relata la dinámica familiar de dos hermanas adolescentes protegidas (Threapleton y Petticrew) y su madre controladora (Reeves) en un mundo posapocalíptico en el que deben evitar el contacto con la luz del día y sus sombras para sobrevivir. La película se estrenó en el Festival de Cine de Roma de 2020 y fue la primera película en inglés vendida internacionalmente por la productora Vision Distribution.

Otros de sus trabajos incluyen el drama biográfico Scoop, de Philip Martin; el drama histórico Firebrand, de Karim Aïnouz; y el drama romántico de Alan Rickman, A Little Chaos. También participó en la aclamada serie Dangerous Liaisons de Starz; y en la galardonada serie de Channel 4 BAFTA, I Am Ruth.

MICHAEL CERA (Bjorn) protagoniza junto a Amy Schumer la aclamada serie de Hulu, Life and Beth. Otros créditos en la televisión incluyen la crucial interpretación de George-Michael Bluth en la serie ganadora del Emmy Arrested Development; una aparición como estrella invitada en la sexta temporada de Black Mirror; y un papel memorable en la nueva versión de David Lynch de Twin Peaks. En el ámbito de la animación, Michael presta su voz en inglés al personaje principal de Scott Pilgrim en la serie animada de Netflix Scott Pilgrim Takes Off; y al personaje de Barry en la serie animada Sausage Party, de Amazon Prime.

En el cine, Michael actuó al lado de Margot Robbie y Ryan Gosling en la película de Warner Bros. Barbie, dirigida por Greta Gerwig; y en Dream Scenario, junto a Nicolas Cage y Julianne Nicholson, cinta de A24 producida por Ari Aster. Entre otros de sus créditos en el cine se encuentran Superbad; Juno; Nick and Nora’s Infinite Playlist; Youth in Revolt; Scott Pilgrim v The World; Crystal Fairy & the Magical Cactu; This is the End; y Molly’s Game.

Cera hizo su debut en Broadway en la obra de teatro de Kenneth Lonergan This is Our Youth, donde actuó al lado de Kieran Culkin. También actuó al lado de Chris Evans y Brian Tyree Henry en Lobby Hero, también de Lonergan, y fue nominado al Tony en la categoría de mejor actor de reparto en una obra de teatro. Cera completó la trilogía de Lonergan en Broadway con The Waverly Gallery junto a Elaine May, Lucas Hedges y Joan Allen.

Cera se encuentra en Londres rodando la película de Paramount The Running Man, del director Edgar Wright.

RIZ AHMED (príncipe Farouk) es ganador del Premio de la Academia y un polifacético artista que destaca por su mezcla única de actuación aclamada por la crítica, producción, escritura y creación musical. En 2022 Ahmed ganó el Premio de la Academia en la categoría de mejor cortometraje de acción en vivo junto al director Aneil Karia por el cortometraje The Long Goodbye, que acompaña a la canción principal de su álbum solista de 2020. El cortometraje también fue nombrado el cortometraje británico/irlandés del año en los Premios del Círculo de críticos de Londres 2020, así como mejor cortometraje británico en los Premios del cine independiente británico. 

Este verano, Ahmed protagoniza el thriller Relay, junto a Lily James y Sam Worthington. La premier de esta cinta tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024, donde recibió aclamación de la crítica.

En 2026, Ahmed será el escritor, productor y protagonista de en una nueva serie cómica de media hora, aún sin título, que ha creado para Amazon Prime Video. La serie narrará las dificultades del aspirante a actor Shah Latif (interpretado por Ahmed), cuya vida da un giro surrealista mientras se enfrenta a una crisis existencial y a una extraña conspiración.

Ahmed se encuentra actuando al lado de Tom Cruise en la producción de una película dirigida por Alejandro G. Iñárritu que aún no tiene título, de Warner Bros. El estreno de la película está programado para el 2 de octubre de 2026. Próximamente protagonizará una adaptación moderna del clásico de Shakespeare Hamlet, en la que volverá a trabajar con Karia. Ahmed interpretará al personaje principal, atormentado por el fantasma de su padre y llevado a una situación cada vez más inestable. Tras pasar de la élite londinense al submundo de la ciudad, de los templos hindúes a los campamentos de personas sin hogar, recurre a medidas temerarias y violentas para vengar el asesinato de su padre, lo que lo lleva a cuestionarse su propio papel en la corrupción de su familia. 

En 2023 actuó al lado de Jessie Buckley y Jeremy Allen White en la película de Apple Fingernails. Ahmed prestó su voz al personaje principal de la película animada de Netflix Nimona, la adaptación de ND Stevenson de la novela gráfica bestseller del New York Times. Nimona fue nominada al Premio de la Academia de 2024 en la categoría de mejor película animada.

Ahmed fue nominado al Premio de la Academia, al Globo de Oro y al Premio SAG por su actuación del papel protagónico de la película Sound of Metal en 2021. Ganó el premio del National Board of Review, el Premio Gotham IFP, y el Premio Film Independent Spirit en la categoría de mejor actor, así como más de catorce reconocimientos de destacados grupos de críticos. La película, dirigida por Darius Marder, narra la caída en picada de un baterista profesional tras sufrir una pérdida auditiva inesperada. Se estrenó originalmente en el Festival de Cine de Toronto de 2019 donde recibió excelentes críticas, lo que llevó a Amazon Films a adquirir los derechos de la película. 

Ahmed Se convirtió en uno de los actores más cotizados de Hollywood tras el éxito explosivo de la serie de HBO The Night Of (escrita y creada por el legendario Steven Zaillan), por la que ganó un premio Emmy y fue nominado a los Globos de Oro y a los premios SAG.

Entre sus créditos cinematográficos se encuentra Rogue One: A Star Wars Story, de Disney; The Sisters Brothers, de Jacques Audiard; Venom, de Sony/Marvel; y Encounter, de Amazon Studio. Llamó la atención de la industria por primera vez en las aclamadas películas Four Lions y Nightcrawler cuando estas se presentaron en festivales de cine.

La galardonada compañía productora de Ahmed, Left Handed Films, ha firmado un acuerdo de primera instancia con Amazon Studio. Left Handed Films produjo Flee, de Jonas Poher Rasmussen, que hizo historia al convertirse en la primera película en obtener nominaciones al Óscar en las categorías de mejor película animada, mejor documental y mejor película internacional. Left Handed Films fue la productora ejecutiva de Joyland, la primera película pakistaní que se exhibió en el Festival de Cine de Cannes y fue preseleccionada para el Óscar a la mejor película internacional. Inicialmente prohibida en su país de origen por sus temática LGBTQ+, Joyland es un drama familiar subversivo y visualmente radiante ambientado en la bulliciosa megaciudad de Lahore. Ganó el Premio Indie Spirit en 2023.

Entre los próximos proyectos de la compañía Left Handed se encuentra Exit West, el bestseller de Mohsin Hamid para Netflix en colaboración con Higher Ground Productions, la productora de los Obama; y Agbo, de Joe y Anthony Russo.

Como músico, la trayectoria de Ahmed abarca dos décadas en el mundo del rap de batalla, el techno, las residencias artísticas, una exitosa banda estadounidense llamada Swet Shop Boys y, más recientemente, con su aclamado y galardonado álbum como solista de 2020, The Long Goodbye.

Como defensor acérrimo de la inclusión, Ahmed publicó un artículo premiado en la colección de ensayos editada por Nikesh Shukla titulado The Good Immigrant, que ha sido descrito como “lectura imprescindible”. En la primavera de 2017 habló en la prestigiosa Cámara de los Comunes del Parlamento británico sobre la diversidad y la representación. Ese mismo año salió en la portada de la revista TIME, en la edición de las 100 personas más influyentes. 

En junio de 2021, Ahmed puso en marcha una iniciativa en varias etapas para la representación musulmana en los medios de comunicación, en colaboración con la Iniciativa de Inclusión USC Annenberg, la Fundación Ford y Pillars Fund. Basándose en el último estudio de USC Annenberg sobre la representación de los musulmanes en los medios —que reveló que menos del 10 % de las películas más taquilleras entre 2017 y 2019 contaban con un personaje musulmán en la pantalla, y que menos del 2 % de esos personajes tenían papeles con diálogo— la coalición creó el Plan para la inclusión musulmana, así como la Beca Pillars Artists, que ofrece a los beneficiarios seleccionados una subvención sin restricciones de $25,000 dólares.

TOM HANKS (Leland) es un galardonado actor, productor y director. Es uno de los dos únicos actores de la historia que ha ganado dos Premios de la Academia consecutivos en la categoría de mejor actor. Ganó su primer Óscar en 1994 por su conmovedora interpretación del abogado Andrew Beckett, enfermo de sida, en la película de Jonathan Demme, Philadelphia. Al año siguiente se llevó a casa su segundo Óscar por su inolvidable interpretación del papel protagonista en Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis. También ganó dos Globos de Oro por ambas películas, así como el Premio SAG por la segunda.

Hanks también ha sido nominado al Premio de la Academia por sus actuaciones en Big, de Penny Marshall; en Saving Private Ryan, dirigida por Steven Spielberg; en Cast Away, del director Robert Zemeckis; y más recientemente, por su interpretación de Fred Rogers en A Beautiful Day in the Neighborhood, de Marielle Heller. También ganó dos Globos de Oro, por Big y por Cast Away.

En 2013 Hanks protagonizó la película nominada al Premio de la Academia Captain Phillips (por la que recibió nominaciones a los Globos de Oro, los premios SAG y los BAFTA), así como el premio de la película del año del AFI, Saving Mr. Banks. Cuatro años después recibió su novena nominación a los Globos de Oro, así como el premio al mejor actor del National Board of Review, por su trabajo en la película nominada al Premio de la Academia de Steven Spielberg titulada The Post, en la que actuó junto a Meryl Streep.

En los últimos años, Hanks actuó en las películas Here; Asteroid City; A Man Called Otto; Elvis, de Baz Luhrmann; Pinocchio, de Disney+; en el drama de la Segunda Guerra Mundial Greyhound, de Apple TV+ (que también escribió); en el drama de Paul Greengrass ambientado antes de la Guerra Civil, News of the World; y en el drama de ciencia ficción posapocalíptico de Apple TV+, Finch. Actualmente se encuentra haciendo la narración del documental sobre naturaleza de la NBC titulado The Americas.

Entre otros de sus créditos actorales se encuentran Cloud Atlas, la película de Tom Tykwer, Lilly Wachowski y Lana Wachoski; Extremely Loud & Incredibly Close, del director Stephen Daldry; la aventura animada The Polar Express (que también produjo y en la que volvió a trabajar con el director Robert Zemeckis); The Ladykillers, de los hermanos Coen; The Terminal y Catch Me If You Can, ambas dirigidas por Steven Spielberg; Road to Perdition, de Sam Mendes; The Green Mile, dirigida por Frank Darabont; You’ve Got Mail y Sleepless in Seattle, dirigidas por Nora Ephron; A League of Their Own, de Penny Marshall; Apollo 13, The Da Vinci Code, Angels & Demons, Splash, e Inferno, todas ellas dirigidas por Ron Howard; Hologram for a King; Sully; y prestó su voz a grandes personajes en las exitosas películas animadas por computadora Cars, Toy Story, Toy Story 2, Toy Story 3, y Toy Story 4.

En 1996 Hanks debutó con éxito como guionista y director de largometrajes con That Thing You Do, película en la que también actuó. Posteriormente escribió, produjo, dirigió y protagonizó Larry Crowne, junto a Julia Roberts. Con su compañía productora Playtone, fundada en 1998 junto con su socio productor Gary Goetzman, Hanks ha producido otras películas, entre las que destaca la exitosa comedia romántica My Big Fat Greek Wedding con su esposa, Rita Wilson; Where the Wild Things Are; The Polar Express; The Ant Bully; Charlie Wilson’s War; Mamma Mia!; Mamma Mia! Here We Go Again; The Great Buck Howard; y Starter for 10.

El trabajo de Hanks en la gran pantalla también se ha traducido en éxitos en la televisión. Tras Apollo 13, fue productor ejecutivo y presentador de la aclamada miniserie de HBO From the Earth to the Moon, además de dirigir un episodio y escribir varios otros. Su trabajo en la miniserie lo hizo acreedor al Premio Emmy, al Globo de Oro y a un Premio del Sindicato de productores, así como una nominación al Emmy en la categoría de mejor director de una miniserie.

En 2001 continuó trabajando como productor ejecutivo de su segunda miniserie para HBO y la primera serie de televisión con su productora Playtone: Band of Brothers, junto a Steven Spielberg. Este drama sobre la Segunda Guerra Mundial basado en el libro de Stephen Ambrose, ganó los premios Emmy y Globo de Oro a la mejor miniserie. Hanks dirigió un episodio de la serie y escribió otro, recibiendo el Premio Emmy al mejor director de una miniserie y siendo nominado al Emmy en la categoría de mejor guion de una miniserie. También ganó el Premio del Sindicato de productores por su trabajo en dicho proyecto. En 2010, trabaja nuevamente con Spielberg en la galardonada miniserie de HBO The Pacific, donde Hanks vuelve a ser productor ejecutivo. La serie, compuesta por diez episodios, ganó ocho premios Emmy incluido el de mejor miniserie, y le otorgó a Hanks su cuarto Premio PGA. En 2024 el equipo volvería a reunirse para hacer Masters of the Air, de Apple TV+.

Otros créditos como productor ejecutivo de Hanks incluyen la miniserie de HBO John Adams (premios Emmy y Globo de Oro a la mejor miniserie, Premio PGA); el drama político de HBO Game Change (premios Emmy y Globo de Oro a la mejor miniserie/película para televisión, Premio PGA); la miniserie de HBO Olive Kitteridge, basada en la novela de Elizabeth Strout ganadora del Premio Pulitzer (Premio Emmy en la categoría de mejor serie limitada); y la exitosa serie documental de CNN The Sixties (nominada a los premios Emmy), The Seventies (nominada al Emmy), The Eighties, The Nineties y The Movies.

Hanks hizo su debut en Broadway en 2013 en la obra escrita por Nora Ephron titulada Lucky Guy. Su actuación trajo consigo nominaciones a los premios Drama Desk, Drama League, Círculo de críticos externo, y al Tony. También es el autor de una exitosa colección de cuentos titulada Uncommon Type, y de la novela The Making of Another Major Motion Picture Masterpiece.

Hanks recibió el Premio a la Trayectoria del American Film Institute en 2002; el Premio Chaplin de la Film Society del Lincoln Center en 2009; el Premio Kennedy Center Honor en 2014; y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.

BRYAN CRANSTON (Reagan) ha sido nominado al Premio de la Academia y le han otorgado el Emmy, el Globo de Oro, el Premio del Sindicato de actores, un Tony y un Premio Olivier.

Cranston se encuentra actuando en la serie de Seth Rogen y Evan Goldberg The Studio de Apple TV+, junto a Catherine O’Hara y Kathryn Hahn. Recientemente actuó en Argylle, de Matthew Vaughn; prestó su voz al personaje de Li Shan en Kung Fu Panda 4, película nominada al Premio Annie en la categoría de mejor película; y en la cinta aclamada por la crítica de Wes Anderson, Asteroid City. Previamente, participó en la segunda temporada de la exitosa serie de drama de Showtime Your Honor, de la que también fue productor ejecutivo. La primera temporada de la serie marcó la temporada de estreno más importante en la historia de la cadena y le valió una nominación al Globo de Oro en la categoría de mejor actor en una miniserie o película – televisión. A continuación, Cranston actuará al lado de Allison Janney en la película Everything’s Going to be Great. Próximamente iniciará la producción de la nueva versión de Malcolm in The Middle, en Disney+; en la película Assassination de Barry Levinson, actuará al lado de Al Pacino, Jessica Chastain y Brendan Fraser; en Lone Wolf, dirigida por Mark Pellington, con Lily Gladstone; y en la próxima comedia negra Chili Finger, al lado de John Goodman y Judy Greer. 

En la televisión, Cranston es mejor conocido por su interpretación de Walter White en la serie de AMC Breaking Bad; y por Hal, su personaje en Malcolm In The Middle, de Fox. Por su actuación en Breaking Bad, Cranston ganó un Premio Emmy al mejor actor en una serie de drama en 2008, 2009, 2010, y 2014, habiendo sido nominado también en 2012 y 2013; ganó un Premio SAG al mejor actor en una serie de drama en 2013 y 2014, recibiendo además nominaciones para ese mismo premio en 2010, 2011, y 2012; en 2014 ganó un Globo de Oro en la categoría de mejor actor en una serie de televisión – drama, además de sus nominaciones previas en los años 2011, 2012 y 2013; ganó el Premio del Sindicato de productores a la mejor producción de drama de televisión episódico en 2014 y 2015, siendo también nominado en el 2013; y ganó un Premio Critics Choice de Televisión en 2012, siendo nominado nuevamente en 2013 y 2014. Y por su actuación en Malcolm in the Middle, Cranston fue nominado al Emmy en la categoría de mejor actor de reparto en una serie de comedia en 2002, 2003, y 2006, y al Globo de Oro al mejor actor de reparto en una serie en el 2003.

Otros de sus créditos en la televisión incluyen Better Call Saul; Sneaky Pete (producida por Moonshot Entertainment); Curb Your Enthusiasm, por la que fue nominado al Emmy al mejor actor invitado en una serie de comedia en 2018; y Seinfeld.

Como director, en 2014 Cranston fue nominado en dos ocasiones al Premio del Sindicato de directores de Estados Unidos (también fue nominado en el 2013) en la categoría de mejor director de una serie de comedia por Modern Family; y por Breaking Bad, en la categoría de mejor director de una serie de drama. Fue nominado al Premio de la Academia por su actuación en Trumbo, en la categoría de mejor actor; además de ser nominado al BAFTA, al Critics Choice y al Premio SAG, en la misma categoría.

Entre otros de sus créditos en el cine, se encuentran: Jerry And Marge Go Large de Paramount, con Annette Bening; The One And Only Ivan de Disney, con Sam Rockwell, Helen Mirren, Angelina Jolie, y Danny DeVito; El Camino: A Breaking Bad Movie, de Netflix; Isle Of Dogs, de Wes Anderson, por la que ganó un Premio Annie; The Upside, al lado de Kevin Hart y Nicole Kidman; Why Him?; Argo, por la que recibió un Premio SAG en la categoría de mejor elenco de una película para cine; Last Flag Flying; The Infiltrator; Godzilla; Wakefield; Drive; Rock Of Ages; Contagion; The Lincoln Lawyer; Little Miss Sunshine; y Saving Private Ryan.

Cranston debutó en Broadway interpretando al Presidente Lyndon B. Johnson en la obra de teatro All the Way. Su actuación le valió el Premio Tony, así como el Premio Dram Desk, el premio del Círculo de críticos externo, y el Premio Theater World en la categoría de mejor actor en una obra de teatro. La obra se convirtió en una película y fue producida por su compañía, Moonshot Entertainment. Por su actuación en dicha película ganó el Premio SAG al mejor actor de una película para televisión, recibiendo además nominaciones al Emmy en la categoría de mejor actor de una serie limitada o película; al Globo de Oro al mejor actor en una serie limitada; y al Premio Critics Choice de Televisión al mejor actor de una película hecha para la televisión.

Cranston actuó además en Broadway en la obra Network, basada en la icónica película de Paddy Chayefsky en la que también había actuado en su temporada en el National Theatre del West End en 2017. En 2018 ganó el premio Olivier al mejor actor en una obra de teatro.

Además de su carrera como actor, Cranston es autor del bestseller del New York Times A Life in Parts. En el libro, repasa los numerosos papeles que ha interpretado delante y detrás de las cámaras, y descubre el poder transformador del trabajo duro.

En 2019, Cranston y su compañero de elenco en Breaking Bad Aaron Paul lanzaron un mezcal artesanal que se llama “Dos Hombres”, que se ha convertido en el quinto mezcal más vendido en Estados Unidos.

MATHIEU AMALRIC (Marsella Bob) es un actor y director francés nacido en 1965. Cuando tenía 19 años empezó a trabajar en películas como aprendiz, asistente de director, en el departamento de utilería, y como asistente de editor (por ejemplo, en Goodbye Children, de Louis Malle). Todos esos trabajos le enseñarían a dirigir sus propios cortometrajes.

A los 30, Arnaud Desplechin inició su carrera como actor en My Sex Life… or How I Got Into an Argument, y ha combinado ambas tareas a lo largo de los años.

Sus créditos como director: Mange ta soupe; Wimbledon Stage; On Tour (Premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes de 2010); The Blue Room (Sección Certain Regard); Barbara (Premio Louis Delluc y Jean Vigo de 2017); Serre moi fort (Hold Me Tight, título en inglés); y en muchos otros documentales, la mayoría musicales (John Zorn, Barbara Hannigan, Emerson String Quartet).

Sus créditos como actor: Munich (Steven Spielberg); interpreta al villano en la película de James Bond Quantum of Solace; The Diving Bell and The Butterfly (dirigida por Julian Schnabel); The Grand Budapest Hotel y The French Dispatch (del director Wes Anderson). Pero actuó con mayor frecuencia en películas francesas, como en varias de los hermanos Larrieu y de Arnaud Desplechin; con la directora Sophie Fillières; de Alain Resnais; en Le Grand Bain de Gilles Lellouche; y en la serie The Bureau (Eric Rochant), entre otras.

La primera película en la que actuó RICHARD AYOADE (Sergio) fue la nominada al BAFTA Submarine, seguida de The Double, que protagonizó Jesse Eisenberg, ambas escritas y dirigidas por él.

Como autor, Richard también ha cosechado un gran éxito con el lanzamiento al mercado de sus libros Ayoade on Ayoade, The Grip of Film y Ayoade on Top.

Su último libro, The Unfinished Harauld Hughes, relata la búsqueda ficticia de Ayoade para rescatar a Harauld Hughes –el casi mítico dramaturgo de mediados de siglo– del olvido. El innovador proyecto incluye lanzamientos adicionales de toda la obra de Hughes, todos escritos por Richard: The Models Trilogy, Four Films, y Plays Prose, Pieces, Poetry.

También escribió dos libros infantiles: The Book That No One Wanted to Read, y The Fairy Tale Fanclub.

El trabajo de Richard en la televisión es igual de impresionante. El éxito de Dark Place, que además coescribió y dirigió, fue seguido por su papel ganador del Premio BAFTA como Maurice Moss en The IT Crowd. Participó en los programas de comedia The Mighty Boosh, Snuff Box y Nathan Barley; y como actor de voz, ha colaborado en programas animados como Krapopolis, Neo Yokio de Netflix y Apple & Onion (Cartoon Network).

Como presentador, Richard condujo Gadget Man y Travel Man, así como la nueva versión de Crystal Maze, todos ellos en Channel 4. A continuación llegó Question Team, un programa de debate para UKTV. Richard también es presentador invitado frecuente de Have I Got News For You.

Sus créditos en el cine incluyen papeles en The Souvenir, Parte 1 y Parte 2 de Joanna Hoggs; y en la antología de fantasía de Wes Anderson, The Wonderful World of Henry Sugar. Richard ha prestado su voz a personajes de películas animadas como The Bad Guys; Boxtrolls; The Lego Movie; y Early Man.

JEFFREY WRIGHT (Marty) Es un actor ganador de los premios Tony, Emmy, AFI y Globo de Oro cuya carrera abarca el teatro, el cine y la televisión. Recientemente recibió aclamación generalizada por su actuación del papel protagónico en American Fiction, película escrita y dirigida por Cord Jefferson, siendo nominado al Premio de la Academia, al Premio Gotham, al Globo de Oro, al Critics’ Choice, al Premio SAG, y al Premio NAACP Image —y ganó el Premio Independent Spirit por su impresionante interpretación del protagonista, Thelonious “Monk” Ellison.

Actualmente está actuando en la serie de Paramount+/Showtime The Agency; próximamente veremos a Jeffrey actuar al lado de Denzel Washington en el thriller de Spike Lee Highest 2 Lowest (fecha de estreno por confirmar en 2025); trabaja con Wes Anderson por tercera vez en su película El Esquema Fenicio (estreno programado para el 30 de mayo de 2025); y también participa en la nueva entrega de la franquicia The Knives Out (fecha de estreno por confirmar en 2025). Jeffrey vuelve a la segunda temporada del exitoso drama de HBO The Last of Us, donde volverá a interpretar su papel de Isaac en el videojuego. Además, acaba de regresar de Latvia, donde trabajó en la adaptación para cine de la novela de Giuliano da Empoli The Wizard of the Kremlin, dirigida por Olivier Assayas.

Su impresionante currículum también incluye su actuación aclamada por la crítica de Jean-Michel Basquiat en la película Basquiat; su interpretación de Bernard Lowe en la serie de HBO Westworld, por la que fue nominado al Emmy en tres ocasiones; así como destacados papeles en Asteroid City; en The Batman (como Jim Gordon); en No Time to Die (como Felix Leiter); y en The French Dispatch. Adicionalmente, es ampliamente reconocido por su interpretación de Belice en Angels in America de HBO, papel por el que ganó un premio Emmy, y por su premio Tony.

SCARLETT JOHANSSON (prima Hilda Sussman-Korda), la actriz ganadora del Premio BAFTA y nominada al Óscar en dos ocasiones, recientemente interpretó a Kelly Jones en la película de Sony/Apple TV+, Fly Me to the Moon, que también produjo con sus socios de la compañía productora These Pictures; interpretó a Midge Campbell en la cinta de Wes Anderson Asteroid City, cuya premier mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Cannes de 2023; y prestó su voz al papel estelar de Elita en la película animada de Paramount, Transformers One. Los próximos proyectos de Johansson incluyen su debut como directora de Eleanor The Great, de la que también es productora; su actuación en el thriller de espionaje de Wes Anderson El Esquema Fenicio; y un papel protagónico en la nueva película de la franquicia de Jurassic World, titulada Jurassic World Rebirth.

En 2017 Johansson se asoció con sus compañeros productores Keenan Flynn y Jonathan Lia para formar These Pictures, una compañía productora dedicada a llevar su marca única de proyectos cinematográficos y televisivos cuidadosamente seleccionados a una audiencia global.

Johansson ha sido nominada al Premio de la Academia en dos ocasiones: en las categoría de mejor actriz y mejor actriz de reparto por sus actuaciones en Marriage Story de Noah Baumbach, y en Jojo Rabbit de Taika Waititi respectivamente, convirtiéndose en la duodécima artista en ser nominada a dos Premios Óscar el mismo año. Por estas dos películas también fue nominada a los BAFTA. Entre otros de sus créditos se encuentran Black Widow; Avengers: Endgame; Avengers: Infinity War; Lucy; Under the Skin; Ghost in the Shell; Isle of Dogs Sing; Sing 2;y Her, cuya actuación la hizo acreedora a un premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Roma.

Johansson recibió excelentes críticas y el Premio Upstream a la mejor actriz en la sección Controcorrente del Festival de Cine de Venecia por su papel estelar al lado de Bill Murray en Lost in Translation, la segunda película aclamada por la crítica de la directora Sofia Coppola. Ganó además un Premio Tony por su debut en Broadway en la obra de Arthur Miller A View From a Bridge, donde actuó al lado de Liv Schreiber. Concluyó su segunda temporada en Broadway interpretando a Maggie en Cat on a Hot Tin Roof en el 2013.

Cuando tenía 12 años, Johansson alcanzó el reconocimiento mundial por su interpretación de Grace Maclean, la adolescente traumatizada por un accidente de equitación en The Horse Whisperer, dirigida y protagonizada por Robert Redford. A continuación actuó en Ghost World, de Terry Zwigoff, por la que obtuvo el premio a la mejor actriz de reparto del Círculo de críticos cinematográficos de Toronto. Su papel revelación llegó cuando tenía 10 años en la aclamada película Manny & Lo, por la que fue nominada al Premio Independent Spirit a la mejor actriz.

Entre otros de sus créditos en el cine se encuentran: Hail, Caesar!; The Jungle Book; Sing; Chef; The Avengers; Don Jon; Hitchcock; We Bought A Zoo; Iron Man 2; In Good Company; A Love Song for Bobby Long; Match Point; He’s Just Not That Into You; Vicky Cristina Barcelona; The Other Boleyn Girl; The Spirit; Girl with a Pearl Earring; The Island; The Black Dahlia; The Prestige; The Nanny Diaries; North; Just Cause; y The Man Who Wasn’t There.

Nativa de Nueva York, Johansson debutó como actriz profesional a los ocho años en la producción off-Broadway de Sophistry actuando al lado de Ethan Hawke, que se presentó en el Playwright’s Horizons de Nueva York.

BENEDICT CUMBERBATCH (tío Nubar), actor nominado al Premio de la Academia, se ha consolidado como uno de los actores más versátiles de su generación, con una gran variedad de papeles emocionalmente intensos y complejos que definen su trayectoria profesional.

Cumberbatch fue nominado al Premio de la Academia, al BAFTA, al Premio SAG, al Critics Choice y al Globo de Oro por su actuación en la película de Jane Campion ganadora del Premio de la Academia The Power Of The Dog. Cumberbatch también fue nominado al Premio de la Academia, al Globo de Oro, al BAFTA y al SAG por su interpretación de Alan Turing en The Imitation Game, de Morten Tyldum.

Entre sus próximos proyectos se encuentran The Thing With Feathers, de Dylan Southern; The Roses, de Jay Roach, donde actúa al lado de Olivia Colman; actúa con Rosamund Pike en Wife & Dog, dirigido por Guy Ritchie; y Blood On Snow, de Cary Fukunaga, junto a Aaron Taylor-Johnson.

Cumberbatch actuó en la miniserie de Netflix Eric, de Abi Morgan; en la película de Wes Anderson ganadora del Premio de la Academia The Wonderful Story of Henry Sugar; y en la película de Marvel Doctor Strange In The Multiverse Of Madness, que recaudó cerca de mil millones de dólares en la taquilla a nivel mundial.

Otros de sus créditos en el cine incluyen The Electrical Life Of Louis Wain, de Will Sharpe; Spider-Man: No Way Home, de Jon Watts; 1917, la cinta de Sam Mendes ganadora del Premio BAFTA; la película de Steve McQueen ganadora del Premio de la Academia, 12 Years A Slave; War Horse, de Steven Spielberg; Atonement, de Joe Wright; The Current War, del director Alfonso Gomez-Rejon; la trilogía The Hobbit, dirigida por Peter Jackson; el blockbuster de JJ Abrams, Star Trek: Into Darkness; Black Mass, de Scott Cooper; August: Osage County, de John Wells; Tinker Tailor Soldier Spy, del director Thomas Alfredson; y The Other Boleyn Girl, dirigida por Justin Chadwick.

En la televisión, Cumberbatch actuó al lado de Gaby Hoffmann en Eric, la serie limitada de Netflix; en Brexit: The Uncivil War, película nominada al Emmy y al BAFTA TV;en la miniserie Patrick Melrose, del director David Nicholls, de Showtime y SKY TV, por la que ganó un Premio BAFTA TV y fue nominado al Globo de Oro y al Emmy; en la serie aclamada por la crítica de la BBC Sherlock, por la que ganó un Premio Primetime Emmy en 2014 y fue nominado en tres ocasiones al Emmy y al BAFTA TV; así como dos nominaciones al premio SAG, y tres al Premio Critics Choice; en The Hollow Crown de la BBC, por la que fue nominado al BAFTA TV en la categoría de mejor actor; en el muy aclamado drama de la BBC, Hawking; en Small Island, de la BBC; y en el drama de la BBC/HBO, Parade’s End.

En el teatro, Cumberbatch actuó en la obra Hedda Gabler, donde interpretó el papel de George Tesman, en el Almeida Theatre. Repitió el papel en la presentación de la obra en el Teatro Duke of York, haciendo su debut en el West End y siendo nominado al Premio Laurence Olivier,  ganando el Premio Ian Charleson. Cumberbatch también interpretó a Victor Frankenstein en la puesta en escena en el Teatro Olivier National de Frankenstein, por cuya actuación le fue otorgado el Premio Laurence Olivier, el Premio Evening Standard, y el Premio del Círculo de críticos de teatro. Cumberbatch también protagonizó Hamlet, de Shakespeare, en el Teatro Barbican, siendo nominado por tercera ocasión al Premio Laurence Olivier. 

En 2013 Cumberbatch fundó su compañía de producción SunnyMarch junto con su socio Adam Ackland. Sus iniciativas recientes y futuras abarcan una gran variedad de proyectos para televisión y cine, entre los que se encuentran We Live In Time; The Roses; The End We Start From; The Electrical Life Of Louis Wain; Londongrad; War Magician; y The 39 Steps.

RUPERT FRIEND (“Excalibur”) recientemente concluyó su actuación como de villano principal en la nueva entrega de la franquicia de Jurassic World dirigida por Gareth Edwards, donde actuó con Scarlett Johansson; y en la nueva película de Wes Anderson, El Esquema Fenicio. Ya había trabajado con Wes en The Swan y en Rat Catcher, una parte de la serie de cortometrajes de Roald Dahl en Netflix, así como en Asteroid City y The French Dispatch. Rupert coprotagoniza con Sophie Thatcher la película de New Line Companion. También participa en Dreams, la próxima película del director Michel Franco; y en After His Death, de Lucio Castro, cuyas premieres tuvieron lugar en el Festival de Cine de Berlín de 2025. Actuó además en la cinta de Focus The American Society Of Magical Negroes, que se presentó en el Festival de Cine de Sundance de 2024.

La actuación de Rupert del papel protagónico en la serie limitada de Netflix Anatomy of a Scandal de David E. Kelley y SJ Clarkson, recibió excelentes críticas. Recientemente participó en la serie de Ben Stiller y Apple TV+ High Desert, donde actuó al lado de Matt Dillon y Patricia Arquette, dirigido por Jay Roach; e interpretó a El Gran Inquisidor en la serie de Disney+ y Lucas Film Obi-Wan Kenobi, junto a Ewan McGregor.

Rupert es mejor conocido por su interpretación durante cinco temporadas del papel de Peter Quinn en la serie de Showtime Homeland, siendo nominado al Emmy. Además, Rupert actuó al lado de Anna Kendrick y Blake Lively en la cinta de Paul Feig A Simple Favor; en At Eternity’s Gate, de Julian Schnabel, con Willem Dafoe; así como en The Death Of Stalin, dirigida por Armando Iannucci, al lado de Steve Buscemi, Simon Russell Beale, y Michael Palin. Su larga lista de créditos en el cine incluye, entre otras, The Young Victoria; The Boy In The Striped Pajamas; Cheri; Starred Up; Pride & Prejudice; y Hitman: Agent 4. Friend es el protagonista de la serie de Paramount+, Strange Angel.

A HOPE DAVIS (madre superiora) podemos verla en la serie limitada de Apple TV Before, en la que actúa al lado de Billy Crystal. Próximamente la veremos en la última película de Wes Anderson, El Esquema Fenicio; en Feature See You When I See You, de Jay Duplass; y en la cinta Reykjavik, donde interpreta a Nancy Reagan. Ya había trabajado con Wes Anderson en Asteroid City. Recientemente actuó en la serie de Showtime Your Honor, al lado de Brian Cranston y Michael Stuhlberg, así como en la segunda temporada de la serie de HBO, Perry Mason. 

En 2022 fue nominada al Emmy por su actuación en la tercera temporada de Succession, de HBO. Entre otros de sus créditos en la televisión se encuentra la serie de HBO Max Love Life;las series For The People y American Crime, de ABC; Wayward Pines, de Fox; Allegiance, de la NBC; y el programa de Aaron Sorkin de HBO, The Newsroom. Davis fue nominada al Emmy por su actuación en la serie de HBO In Treatment; y fue honrada con nominaciones al Emmy y al Globo de Oro por su interpretación de Hillary Clinton en la película de HBO, The Special Relationship. 

Entre otros de sus seleccionados créditos en el cine se encuentra The Secret Lives Of Dentists (Premio del Círculo de críticos de cine); American Splendor (nominación al Globo de Oro); Rebel In The Rye; Captain America: Civil War, de Marvel; y Synecdoche, New York, de Charlie Kaufman, donde actuó al lado de Philip Seymour Hoffman.

Davis también fue nominada al Premio Tony por su actuación en God Of Carnage en Broadway. Otros de sus créditos en el teatro incluyen Red Barn, en el Teatro National’s Lyttelton, en el West End de Londres; Camino Real, obra que se presentó en el famoso Festival de Teatro de Williamstown; Pterodactyls; The Food Chain; The Iceman Cometh; Ivanov;y Speed The Plow, de David Mamet.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

WES ANDERSON (escritor, director, productor) nació en Houston, Texas. Ha dirigido las películas Bottle Rocket; Rushmore; The Royal Tenenbaums; The Life Aquatic with Steve Zissou; The Darjeeling Limited; Fantastic Mr. Fox; Moonrise Kingdom; The Grand Budapest Hotel; Isle of Dogs; The French Dispatch; y Asteroid City, así como la recopilación de cortometrajes The Wonderful Story of Henry Sugar and Three More. Focus Features tiene programado el estreno en cines de última película, El Esquema Fenicio, el 30 de mayo próximo.

ROMAN COPPOLA (historia, productor ejecutivo) Es un solucionador de problemas. Ya sea en sus múltiples facetas como cineasta, inventor, consultor, empresario, asesor o visionario tecnológico, Roman Coppola ha demostrado una y otra vez que no hay problema demasiado difícil de resolver utilizando su arsenal de herramientas cinematográficas. Su perspectiva única, basada en su incomparable riqueza de experiencias creativas diversas, le permite traducir sus habilidades técnicas y su narrativa creativa para inventar soluciones innovadoras a desafíos inesperados.

Coppola es mejor conocido como director, guionista y productor, pero sus orígenes se remontan a cuando desempeñaba todos los roles. Desde la grabación de sonido hasta la cinematografía, pasando por la escritura, la dirección, la producción e incluso la actuación, su afán de experiencia y su inquieta curiosidad le llevaron a obtener su primera nominación a los premios BAFTA por su trabajo como director de efectos visuales en Drácula, de Bram Stoker, a la edad de 28 años.

Esta curiosidad inquebrantable sigue siendo insaciable como siempre, y continúa desempeñando un papel fundamental en muchos otros proyectos cinematográficos en diversas funciones, incluyendo el trabajo en la segunda unidad, la producción y la coescritura con sus colaboradores habituales Sofia Coppola en los proyectos Priscilla; Marie Antoinette; Lost in Translation; Somewhere; The Virgin Suicides; y con Wes Anderson en Asteroid City; The French Dispatch; Isle of Dogs; The Grand Budapest Hotel; The Fantastic Mr. Fox; The Darjeeling Limited; The Life Aquatic with Steve Zissou; y Moonrise Kingdom, recibiendo una nominación al Premio de la Academia en la categoría de mejor guion original por esta última.

Además de todos sus trabajos en colaboración, Coppola ha escrito, dirigido y producido sus propios largometrajes: CQ y A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III. Además, es presidente de la pionera productora independiente American Zoetrope, con créditos como productor en los proyectos de Sofia Coppola mencionados anteriormente, así como en muchas otras películas, entre ellas On the Road, de Walter Salles, nominada a la Palma de Oro en Cannes.

Coppola es también fundador y propietario de la galardonada productora de comerciales y videos musicales The Directors Bureau, donde su trabajo como director de videos musicales ha sido reconocido con una nominación a los Grammy, a tres MTV VMA por el ya legendario video Praise You de Fatboy Slim, así como su inclusión en la colección permanente del MoMa por su video de flujo de conciencia para el tema Funky Squaredance, de Phoenix. Ha dirigido innumerables videos musicales emblemáticos para artistas de la talla de Sir Paul McCartney, Daft Punk, Air, The Strokes y Phoenix, así como películas promocionales para marcas de lujo como Prada, Chanel, Louis Vuitton y Zegna, y una serie documental para Suntory Whisky protagonizada por Keanu Reeves.

Coppola también ha trabajado en la televisión, ganando un Globo de Oro como cocreador de la serie Mozart in the Jungle, además de dirigir varios especiales de televisión tales como The Strokes: MTV $2 Bill; el nominado al Emmy A Very Murray Christmas; el especial de Saturday Night Live titulado Here Comes the Night Time, de Arcade Fire; y Mariah Carey’s Magical Christmas Special.

En su faceta de inventor, Coppola tiene muchas creaciones en su haber, entre las que se incluyen una estructura inflable para hacer películas llamada Photobubble; coloridas bolsas de tela de alta calidad de Pacific Tote Company; y una aplicación de comunicación optimizada que está a punto de salir al mercado. También lanzó una revolucionaria comunidad cinematográfica basada en la tecnología blockchain llamada Decentralized Pictures, con una comunidad de 40,000 miembros que crece a diario; y recientemente ha cofundado una revista cultural trimestral llamada Enthousiasmos.

En sus proyectos más recientes, Coppola fue el director de la segunda unidad en la película de Francis Ford Coppola Megalopolis; fue productor ejecutivo de Priscilla, de Sofia Coppola; y concluyó su última colaboración con Wes Anderson con El Esquema Fenicio. Lo que le depara el futuro a Coppola es tan difícil de adivinar como lo es para él mismo.

RANDALL POSTER (supervisor musical) empezó a trabajar con Wes Anderson en su película Rushmore. Desde entonces, Poster y Anderson han seguido trabajando en colaboración. El Esquema Fenicio es la duodécima película en la que trabajan juntos.

BARNEY PILLING (editor) es un aclamado editor de cine británico conocido por su estilo distintivo y sus colaboraciones con directores de renombre tanto del cine independiente como del comercial. Con experiencia en la edición televisiva, Pilling dio el salto al cine a mediados de la década del 2000 y rápidamente se ganó el reconocimiento por su trabajo de edición preciso y emotivo.

Una de las colaboraciones más destacadas de Pilling ha sido con Wes Anderson, tras haber editado The Grand Budapest Hotel (2014), que le valió una nominación al Premio de la Academia a la mejor edición. Vuelve a trabajar con Anderson en The Isle of Dogs (2021); en The Wonderful Story of Henry Sugar (2023); y, más recientemente, en El Esquema Fenicio (2025), que se estrenará este mes en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

Pilling ha sido nominado al BAFTA en tres ocasiones: por The Grand Budapest Hotel (2014), Life on Mars (2007), y MI-5 (2004). Su última colaboración es con el reconocido director Sam Esmail en Panic Carefully, de Warner Brothers.

ANDREW WEISBLUM (editor adicional) es un editor de cine estadounidense conocido por sus colaboraciones con directores de renombre como Darren Aronofsky y Wes Anderson, dando forma a la narrativa de películas aclamadas por la crítica, entre las que se encuentran Black Swan; The Wrestler; Isle of Dogs; y The French Dispatch.

Weisblum ha sido nominado a siete Premios Eddie de la Asociación de editores de cine estadounidenses (ACE por sus siglas en inglés), incluyendo el premio a la mejor edición de una película animada por Fantastic Mr. Fox (2009) e Isle of Dogs (2018). Ganó el Premio ACE a la mejor edición de un largometraje – comedia por Tick, Tick… Boom! (2021), que también fue nominada al Premio de la Academia en la categoría de mejor edición —un honor que ya había recibido anteriormente por Black Swan (2010).

Comenzó su carrera trabajando en efectos visuales antes de dedicarse a la edición, colaborando primero con Aronofsky como editor de efectos visuales en The Fountain (2006). Posteriormente, editó The Wrestler (2008); Black Swan (2010); Noah (2014); Mother! (2017) y, más recientemente, Caught Stealing, cuyo estreno está previsto para agosto de 2025.

La colaboración de Weisblum con Anderson comenzó con The Darjeeling Limited (2007), seguida de Fantastic Mr. Fox (2009); Moonrise Kingdom (2012); Isle of Dogs (2018); The French Dispatch (2021); Asteroid City (2023); y su último proyecto, El Esquema Fenicio (2025).

HEIKE MERKER (diseñadora de peinados y maquillaje) es una aclamada diseñadora de peinados y maquillaje con más de 20 años de experiencia en la industria del cine y la televisión. Entre sus logros más destacados se incluyen varias nominaciones y premios, que reflejan su excepcional talento y creatividad.

En 2023 fue nominada al Premio de la Academia y al BAFTA en la categoría de mejor maquillaje y peinados por su trabajo en All Quiet on the Western Front, por la que también fue nominada a un Premio de la Sociedad Cinematográfica de Dakota del Norte. El año anterior ganó el Premio del Cine Europeo al mejor maquillaje y peinados por esa misma película.

Entre los galardones de Heike también se incluye el Premio del Sindicato en la categoría de mejor peinado contemporáneo por Crazy Rich Asians en 2019, además de nominaciones al premio al mejor maquillaje contemporáneo por el mismo proyecto. Ha recibido varias nominaciones a los Premios del cine alemán por su trabajo en las películas 55 Steps, Iceman y The Physician.

En reconocimiento a su contribución a la industria, Heike fue homenajeada en el Bulevar de las Estrellas de Berlín en 2014 y ganó el Premio Saturn al mejor maquillaje y peinados por su trabajo en Cloud Atlas en 2013. Su impresionante cuerpo de trabajo sigue inspirando e influyendo a aspirantes a artistas en este campo.

El talento artístico de Heike en la película Maria le permitirá a Angelina Jolie reimaginar la “tumultuosa, bella y trágica historia” de los últimos días de María Callas en París, en la década de 1970.

En 2025 se estrenarán Mother Mary, un melodrama pop épico protagonizado por Anne Hathaway y Michaela Coel y dirigido por David Lowery; Ballad of a Small Player, dirigida por Edward Berger y protagonizada por Colin Farrell y Tilda Swinton; y El Esquema Fenicio, la oscura historia de espionaje de Wes Anderson que relata una tensa relación familiar.

Actualmente Heike se encuentra trabajando en la fase inicial de preproducción de Dune 3.

ADAM STOCKHAUSEN (diseñador de producción) es un galardonado diseñador de producción que ha trabajado con directores tales como Wes Craven, Noah Baumbach, James Mangold y Wes Anderson.

Adam ha trabajado en varias películas con Steve McQueen incluyendo Blitz, que estrenó el año pasado. Anteriormente, colaboró en Widows y 12 Years a Slave, por las que recibió sus primeras nominaciones al Premio de la Academia, al BAFTA y al Premio ADG.

También ha colaborado ​​con Steven Spielberg en Bridge of Spies, Ready Player One y West Side Story, por la que recibió nominaciones a un Premio de la Academia, un Premio BAFTA y un Premio ADG.

Por el trabajo que realizó con Wes Anderson en The Grand Budapest Hotel, Adam ganó un Premio de la Academia, un Premio BAFTA y un Premio ADG; y ganó un segundo Premio ADG por su trabajo en Isle of Dogs. También trabajaron juntos en The French Dispatch, siendo nominado al Premio de la Academia, al BAFTA, y al ADG; en Moonrise Kingdom; en Asteroid City (nominado al Premio ADG); en The Darjeeling Limited; y en The Wonderful World of Henry Sugar.

Su último trabajo podrá ser apreciado en la última película de Wes Anderson, El Esquema Fenicio.

DOUGLAS AIBEL (casting) ha realizado el casting de más de 100 películas, trabajando con los directores Wes Anderson, Celine Song, James Gray, M. Night Shyamalan, Megan Park, Noah Baumbach, Maggie Gyllenhaal, Kenneth Lonergan, Gillian Robespierre, Tim Robbins, Marielle Heller, Ray Romano, Paul Weitz, y Ramin Bahrani, entre otros. Entre sus créditos más destacados se encuentra la película ganadora del Premio de la Academia Marriage Story, así como Manchester by the Sea; The Grand Budapest Hotel; My Old Ass; Nightbitch, Christine; Split; Dead Man Walking; Frances Ha; Moonrise Kingdom; Kinsey; Little Odessa; The Squid and the Whale; Signs; Grandma; Limitless; 99 Homesv Somewhere In Queens; Unbreakable; Two Lovers; Reality; y Asteroid City. Sus próximas películas incluyen Jay Kelly; The Bride; El Esquema Fenicio; y Materialists.

Sus créditos en la televisión incluyen Succession (HBO); Mozart in the Jungle (Amazon); The Sinner (USA); Servant (Apple); Fahrenheit 451 (HBO); Clickbait (Netflix); Scenes from a Marriage (HBO); The Staircase (HBO MAX); Hello Tomorrow (Apple); y Long Bright River (Peacock).

Aibel ha recibido varios Premios Artios por su trabajo en películas tales como My Old Ass; The Grand Budapest Hotel; Marriage Story; Isle of Dogs; Moonrise Kingdom; y Frances Ha. Fue nominado al Emmy por su trabajo en Succession, fue nominado al primer Premio BAFTA al mejor casting por Marriage Story; y también recibió el Premio Independent Spirit Robert Altman por esta última película. Fue reconocido por la publicación Hollywood Reporter como uno de los directores de casting más influyentes del mundo del entretenimiento en la actualidad.

Desde hace mucho tiempo, Aibel es director artístico del Vineyard Theatre de Nueva York, una de las compañías de teatro sin ánimo de lucro más prestigiosas de Estados Unidos. Entre las obras más destacadas que se han desarrollado y estrenado se encuentra el musical ganador de un premio Tony, Avenue Q; dos obras dramáticas ganadoras del Premio Pulitzer: How I Learned to Drive, de Paula Vogel, y Three Tall Women, de Edward Albee; y otras obras célebres como Lady Day at Emerson’s Bar & Grill; Wig Out, de Tarell McCraney; y The Lyons, de Nicky Silver; así como los musicales [Title of Show] y The Scottsboro Boys, de Kander y Ebb; Gloria, de Branden Jacobs Jenkins; y, más recientemente, Is This a Room, de Tina Satter; y Dana H, de Lucas Hnath.

Aibel ha sido galardonado con los premios especiales OBIE, Drama Desk y Lucille Lortel por su contribución al teatro estadounidense. Estudió y se graduó en Vassar College.