“Here”: Acerca de la producción del film experimental de Robert Zemeckis

Reuniendo al director, escritor y estrellas de Forrest Gump, Aquí es una película original sobre múltiples familias y un lugar especial que habitan. La historia viaja a través de generaciones, capturando las experiencias humanas más identificables. Robert Zemeckis (Forrest Gump, Náufrago, ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, Contacto, Regreso al futuro) dirige a partir de un guion de Eric Roth (Forrest Gump, Killers of the Flower Moon, Dune, Nace una estrella ) y de él mismo. Contada en gran medida en el estilo de la aclamada novela gráfica de Richard McGuire en la que se basa, Tom Hanks y Robin Wright protagonizan una historia de amor, pérdida, risas y la vida, todo lo cual sucede justo Aquí.

Tristar Pictures presenta una presentación de Miramax, una producción de Miramax, una producción de Imagemovers, una película de Robert Zemeckis, Aquí. Protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany y Kelly Reilly. Dirigida por Robert Zemeckis. Guión de Eric Roth y Robert Zemeckis. Basada en la novela gráfica de Richard McGuire. Producida por Robert Zemeckis, Derek Hogue, Jack Rapke y Bill Block. Los productores ejecutivos son Jeremy Johns, Andrew Golov y Thom Zadra. El director de fotografía es Don Burgess, ASC. El diseñador de producción es Ashley Lamont. El editor es Jesse Goldsmith. La banda sonora es de Alan Silvestri. El supervisor musical es Joel Sill. El supervisor de efectos visuales es Kevin Baillie. La diseñadora de vestuario es Joanna Johnston. El reparto es de Lucy Bevan, CDG.

Un saga compuesta de incontables momentos

Para el director ganador del Oscar® Robert Zemeckis, la decisión de hacer Aquí surgió de algo que ha fascinado a los humanos durante generaciones: las historias invisibles que acechan los espacios que nos rodean. “ Estaba viviendo en una casa que tenía varios cientos de años”, dice. “ Miraba esas paredes de piedra y pensaba en cuántas vidas habían pasado por el mismo lugar exacto en el que yo estaba sentado. Imaginé a todas las personas vibrantes y emocionadas que enfrentaban la vida, con su terror y su felicidad y su tristeza y su enfermedad y salud. Esas ventanas y paredes han estado allí durante mucho tiempo, y muchas vidas diferentes han pasado por esa puerta”.

Adaptada de la aclamada novela gráfica de Richard McGuire, Aquí cuentala historia de generaciones de personas que viven sus vidas en un solo lugar de la Tierra. La película, que se extiende desde la prehistoria hasta la actualidad, es una odisea de todo el amor y la pérdida que pueden desarrollarse en un solo lugar. “ Aquí es casi una película de viajes en el tiempo”, dice el productor Jack Rapke. “ El tiempo se mueve, pero el espacio en el que nos encontramos  es constante. Los estilos cambian, los sofás se desgastan, llega gente nueva y lo cambia todo, pero la geometría y la geografía de esa habitación nunca cambian. Hay una mezcla de historias muy diferentes sobre la vida vivida al máximo, o tal vez vidas que no se vivieron al máximo”.

Para Tom Hanks, Aquí trata de las innumerables elecciones y encrucijadas que conforman la vida humana. “ Todo el mundo siempre dice: ‘ Oh, la vida es demasiado corta’”, dice Hanks.  “¡No, no lo es ! ¡La vida es larga! Continúa durante mucho tiempo, y con eso viene un constante reenfoque de los puntos de referencia. Todo a lo que renuncias se basa en un momento. Todo lo que dices por enojo o amor siempre se basa en este momento individual, y eventualmente esos momentos individuales se convierten en una especie de sopa primordial de dónde vienes. Y lo único que puedes ser es quién eres en el siguiente momento que llegue”.

“ Todos sabemos que no vamos  a estar aquí para siempre”, dice el escritor ganador del Oscar® Eric Roth. “ Pero mientras estemos  aquí, ¿cuáles son los momentos que importan? Mientras escogíamos lo que íbamos a tomar del libro, pensamos en todas las cosas de la vida que parecen fugaces en el momento, pero que, en retrospectiva, en realidad lo son todo para nosotros”.

En el centro del mosaico de historias de la película se encuentra la relación entre Richard Young, interpretado por Hanks, y su esposa, Margaret, interpretada por Robin Wright. “Richard y Margaret se unen porque se enamoran”, dice Zemeckis. “ Pasan por muchas de las pruebas y tribulaciones que la vida te pone por delante, pero realmente se aman. Es ese amor lo que los mantiene juntos a través de todos los problemas de la vida con los que tienen que lidiar”.

Richard sueña con ser artista, pero cuando se convierte en padre adolescente, se siente presionado a crearse una vida estable en lugar de perseguir su pasión. “ Richard crece en una casa donde la amenaza del dinero, la amenaza de no tener dinero, es el alma de todo lo que sucede”, dice Hanks. “ Sus padres crecieron en una vida cotidiana muy volátil y peligrosa. Ese no es el caso de la generación que nació después de la Segunda Guerra Mundial”. Esa división generacional entre Al y Richard le ha dado a Hanks una conexión personal con el personaje de Richard. “Siempre me vi obligado a pasar por este prisma de estar preocupado por el dinero, aterrorizado por el dinero”, dice. “Esa es la diferencia entre una vida despreocupada y llena de alegría y una vida de carga constante”.

Para Hanks, Zemeckis, Roth y Wright, Aquí es una reunión alegre: es la primera vez que los cuatro trabajan juntos desde la innovadora película Forrest Gump de Zemeckis, ganadora del Oscar en 1994. “Todos nos conocemos muy bien”, dice Hanks. “Siempre que teníamos una reunión o una conversación, había una ley de “no ego”, que dice que cualquier sugerencia debe ser escuchada. Una de las cosas que Bob siempre dice es: “¿Qué piensas de esto?” y comenzamos a trabajarlo, lo que es una gran ventaja para empezar. La enorme comunicación gestalt que tenemos está sorprendentemente vacía de referencias pasadas. No nos sentamos a hablar sobre, bueno, hicimos esto en tal momento, o las cuatro o cinco películas que he hecho con Bob. Se acabaron, cariño, se acabaron”.

“ Siempre he querido hacer una película con Tom, Robin y Eric porque me encanta trabajar con ellos”, afirma Zemeckis. “ Y siempre que tienes la oportunidad de trabajar con gente con la que disfrutas y que tiene un talento increíble, la aprovechas”.

Wright interpreta a la esposa de Richard, Margaret, quien se muda con Richard y sus padres mientras Richard intenta averiguar cómo mantener a su creciente familia. “ Margaret y Richard se conocen en la escuela secundaria y se llevan bien”, dice Wright. “ Y de repente ella está embarazada. Sueña con convertirse en abogada y vive en una época en la que las mujeres comienzan a tener más oportunidades, pero tiene que mudar toda su vida con Richard y su familia. Está sufriendo y comienza a resentirse con Richard por mantenerla en una casa que no se siente como suya. También está enojada internamente con su suegra Rose por ser simplemente ama de casa y renunciar a tener su voz”.

“ Uno puede preguntarse por qué están juntas estas personas”, dice Hanks. “ ¿Son opuestos o se complementan? ¿Su felicidad es verdadera felicidad o es una quimera? ¿Su relación es algo que realmente se merecían o es algo que simplemente les sucedió? La belleza de Richard y Margaret es que aceptan que una vez que hay otra criatura fabulosa involucrada, su hijo, terminará siendo la definición de sus vidas”.

Wright también estaba encantada con la oportunidad de trabajar nuevamente con el equipo de Forrest Gump. “ Cuando Bob me contactó para este proyecto, le dije: ‘ Bob, volvería a hacer cualquier cosa con todos ustedes’”, dice Wright. “ Fue como volver a reunir a la banda. Trabajar con gente con la que eres compatible y tienes una conexión creativa que fluye; no hay nada como eso. Bob sabe cómo trabajo. Él sabe cómo trabaja Tom. Yo sé cómo funciona la mente de Bob. Sé lo que quiere de una escena y entiendo sus notas porque ya hemos estado aquí antes”.

Hanks está feliz de tener la oportunidad de trabajar nuevamente con Wright, después de años de conflictos de agenda y otras oportunidades perdidas. “ Robin es siempre la primera persona en la que pienso para trabajar en una película”, dice. “ Es solo  que siempreha  estado demasiado ocupada o no ha funcionado ”.

Pero los personajes de Hanks y Wright son sólo dos piezas del rompecabezas. Paul Bettany interpreta al padre de Richard, el atribulado veterano de la Segunda Guerra Mundial Al. “Conocemos a Al por primera vez cuando tiene  22 años”, dice Bettany. “ Tenía seis años durante la Gran Depresión, por lo que le aterroriza  la pobreza y está muy concentrado en mantener un techo sobre la cabeza de su familia. El estrés de eso, junto con un trastorno de estrés postraumático no diagnosticado, lo lleva a automedicarse con alcohol. Tal vez no sea el mejor padre o esposo que haya existido, pero siento mucho amor por él porque está desesperado por hacer lo correcto. Está atrapado en un rol de género muy rígido en el que cree que el principio y el fin de su compromiso es proveer, y creo que eso es tan asfixiante para él como lo es para su esposa e hijos. Pero adora a su familia. Son todo para él”.

Al mismo tiempo, Al no sabe cómo brindarle a Richard el apoyo que necesita como padre joven. “ Es un poco desgarrador”, dice Bettany, “ porque su reacción ante la noticia de que Margaret está embarazada es decirle a Richard: “Quería algo más para ti”. Pero lo hace de una manera que sugiere que alguna versión de la vida se detuvo para él cuando él mismo tuvo hijos”.

Kelly Reilly interpreta a Rose, la esposa de Al y la madre de Richard. “ Vengo de una familia de mujeres que eran, fundamentalmente, madres y amas de casa”, dice Reilly. “ Había un hermoso orgullo por cuidar de sus familias y ser el corazón del hogar. En generaciones anteriores, las oportunidades profesionales o las ambiciones fuera del hogar no eran tan fáciles de alcanzar para las mujeres como lo son ahora. Como sabemos, las mujeres que nos precedieron han luchado mucho por ellas, pero realmente me encanta la devoción de Rose a su papel de esposa y madre; no quería juzgarla como incompleta. Ella lo da todo y eso le trae mucha alegría.

“ Sin embargo, hay un momento interesante cuando dice: ‘Yo hubiera sido una buena contadora’”, continúa Reilly. “ Se percibe un dejo de melancolía en ella, de lo que podría haber sido. De que de alguna manera podría haber habido más para ella en la vida. Ese momento de tensión fue interesante, y en todos los personajes se pueden sentir distintos grados de tristeza por algo que nunca llegaron a ser. La idea de que la satisfacción a veces puede coexistir con la decepción parece a la vez verdadera y humana. Triste y hermosa”.

A Hanks le resultó interesante explorar la dinámica de tres generaciones que comparten un mismo techo. “ En todas esas escenas, lo que nose  dice es tan importante como lo que se dice”, explica. “ Hay momentos de silencio que realmente dicen mucho sobre lo que sucede en esa casa. ¿Ignoras lo que acaba de suceder o tienes que comentarlo? ¿Tienes que arreglarlo o te levantas y sales de la habitación? Éstas son las dinámicas que se dan en cualquier familia que habita el mismo espacio. Hay presiones y bendiciones que se deben sortear, disfrutar y afrontar”.

Junto con Richard y su familia, Aquí cuenta muchas otras historias, incluida la de Pauline, una inquieta esposa y madre de 1908 interpretada por Michelle Dockery. “ El marido de  Pauline es piloto”, dice Dockery. “ A ella no le gusta su afición por volar, porque es  un pasatiempo muy peligroso. Es una persona bastante ansiosa y le da mucho miedo que pase algo malo todo el tiempo. Le gusta tener el control, pero pase lo que pase, no se puede predecir loque  va a pasar”.

Esta no es la primera incursión de Dockery en el cambio de siglo XX. La actriz se ganó una base de fans devotos por su interpretación de Lady Mary en Downton Abbey. “ Me encanta particularmente esa época”, dice Dockery. “ Me encanta el aspecto del personaje, el vestido, el cabello. En cierto modo, se ve a Pauline envejeciendo y madurando a través de su ropa. Es bastante colorido y divertido en los primeros días, y luego, a medida que avanza hacia el final de su tiempo allí, se puede ver que ha crecido”.

Además del reparto humano de la película, hay otro personaje principal en Aquí: la casa en sí. “ Una de las cosas que hemos  dicho mucho es que la habitación es nuestro personaje principal”, dice el productor Jeremy Johns. “ Está el reparto principal , por supuesto. Pero la habitación ha jugado un papel muy importante”.

“ Tú, como espectador, eres como las paredes”, dice el productor Derek Hogue. “ Estás presente , viendo cómo se desarrolla la historia en este espacio . Cuando los personajes tienen un mal día en el trabajo, los despiden, van a la graduación… normalmente la historia se desarrolla en esos momentos. Pero en nuestra película, puedes ver las consecuencias de la vida golpeando a cada personaje. Lo ves desde una perspectiva diferente, con una energía diferente”.

Para crear ese espacio vivo y vibrante, junto con la historia épica de las generaciones que pasan por él, los realizadores se basaron en una variedad de técnicas cinematográficas.

Acerca de la producción

Zemeckis sabía que tendría que pensar detenidamente cómo retratar a los miembros del reparto en diferentes edades, desde adolescentes hasta abuelos. Para crear una sensación de envejecimiento fluida y creíble, los realizadores trabajaron con el estudio de efectos visuales Metaphysic, que utilizó miles de imágenes de archivo de Hanks y otros miembros del reparto para crear el maquillaje digital de los actores.

“ Bob siempre ha estado a la vanguardia de la tecnología”, dice Hogue. “ Esta tecnología básicamente aprende cómo era una persona a una edad determinada. Luego le pasas nuevas imágenes y le dices: ‘ Haz que esa persona parezca de esa edad y efectivamente cerrará los ojos e imaginará cómo es esa persona. Finalmente nos ha llevado a través del valle inquietante y hacia algo que es creíble y luce hermoso. En algunos sentidos, es más flexible y utilizable que el reemplazo de rostro tradicional, porque permite que las microexpresiones de los actores se manifiesten. Esa fue una de las cosas que Bob siempre odió de las prótesis: es difícil para el actor moverse y expresarse de la manera en que lo haría naturalmente”.

“ Cuando estás haciendo una historia tan complicada como ésta, donde estás en diferentes ventanas de tiempo superpuestas unas a otras, sería algo muy difícil de hacer con diferentes actores interpretando el mismo personaje”, dice Zemeckis. “ Esta herramienta permite que actores realmente geniales como Tom Hanks o Robin Wright interpreten sus personajes como jóvenes, por lo que el público no tiene que dar el salto de mirar a una persona completamente diferente y decir: ‘ Oh, ese era él cuando era joven’”.

En el set, dos monitores mostraban al elenco y al equipo cómo lucía cada actor, en tiempo real, con y sin su maquillaje digital. “ En un monitor, teníamos imágenes en bruto ”, dice el supervisor de efectos visuales Kevin Baillie. “ En el otro monitor, había rostros muy jóvenes intercambiados con los actores, y los dos monitores funcionaban como si estuvieran siendo filmados a través de una cámara de acción en vivo en tiempo real. Así, Bob pudo ver a los jóvenes Tom y Robin actuar en vivo en el set, mientras él los dirigía”.

Esa configuración ayudó a que cada miembro del elenco se asegurara de que sus movimientos y gestos coincidieran con las edades que estaban interpretando. “Una cosa es  ponerle a Tom Hanks una cara de 25 años con la postura de un hombre de 60 años”, dice Rapke. “Otra cosa es que Tom pueda ajustar su postura para que coincida con la cara. Fue sorprendente cómo los actores podían hacer ajustes en función de lo que veían en los monitores”.

“ Por muy exitoso que sea el maquillaje digital, si la interpretación que se  le aplica no es del todo creíble, nova  a funcionar”, afirma Baillie. “ Tener retroalimentación en tiempo real con la que los actores pudieran trabajar fue crucial para que la película fuera un éxito”.

Zemeckis también quería honrar la narrativa innovadora de la novela gráfica original. “ El libro de Richard McGuire es fascinante, porque la novela se desarrolla en una posición visual en la Tierra y el mundo cambia a su alrededor”, dice Zemeckis. “ McGuire lo  hace gráficamente al hacer que estos paneles pinten sobre la misma vista. Hay diferentes paneles en diferentes épocas, y a veces son más grandes, a veces son más pequeños y, a veces, se superponen a medida que pasan los años. Al trasladar la historia al cine, usamos ese mismo aspecto visual para capturar la sensación de diferentes historias superponiéndose y comunicándose entre sí a lo largo del tiempo”.

Como todo el drama de la película se desarrolla en un único lugar, Zemeckis empleó un estilo de filmación único, utilizando un solo ángulo de cámara para capturar una vista amplia de las vidas de los personajes. “Se necesitó toda una vida de cine para saber cómo contar esta historia”, dice Zemeckis. “ Cuando haces una película que se desarrolla desde una posición de cámara a lo largo de siglos, cada escena tiene que funcionar dentro de ese marco. Suena muy simple, pero para lograr que cada escena funcione para cada personaje en cada período de tiempo diferente, se convierte en el escenario más complicado que puedas imaginar”.

“ En realidad, desarrollamos una nueva lente en Panavision bajo la dirección del genio Dan Sasaki”, dice el director de fotografía Don Burgess. “ Estábamos buscando este aspecto particular. Buscábamos profundidad de campo. Buscábamos el ángulo perfecto de la cámara y la altura perfecta, para que Bob pudiera bloquear a sus actores y estructurar las escenas, y pudiéramos contar la historia desde un enfoque mínimo hasta el infinito”.

Sin embargo, como la cámara no se podía mover ni ajustar, factores como las diferencias de altura de los actores requerían de un bloqueo creativo. “ Tenía una pequeña trinchera por la que caminaba”, se ríe Bettany, que mide 1,90 m . “ La trinchera Paul Bettany. Todas estas piezas salían y era como jugar al Tetris volver a colocarlas en su lugar. A veces había gente debajo de la cámara cambiándola cuando caminaban otras personas. Así que, a medida que me acerco a la cámara, sigo en el plano porque, en realidad, estoy caminando por una pendiente”.

Los realizadores también utilizaron tecnología LED para que el decorado pareciera más rico y envolvente. “ Hoy en día, utilizamos algo llamado producción virtual, donde el proceso de efectos visuales se lleva a cabo en el set”, dice Baillie. “ En esta película, todo lo que se ve desde la ventana de la habitación se proyecta en una gran pantalla de computadora, utilizando efectivamente un motor de videojuegos de alto rendimiento para recrear el vecindario exterior. Así que los efectos visuales ya no son solo algo que se hace en posproducción. También suceden durante el rodaje”.

“ Cuando empezamos, pensamos que lo más obvio sería  poner una pantalla azul fuera de la ventana, porque tenemos muchas estaciones y horarios”, dice Zemeckis. “ Pero la pantalla LED es magnífica porque puedes cambiar la luz en tiempo real. Puedes decir: ‘ Me gustaría que el sol estuviera un poco más bajo’ y simplemente lo ajustan y las sombras se alargan fuera de tu ventana. No tienes que esperar semanas a la posproducción para ver cómo queda todo”.

“ Los LED hacen que la iluminación parezca real”, afirma Burgess. “ Lo que realmente la hace atractiva y creíble es la forma en que la luz del LED incide sobre la mesa de centro, los reflejos en el espejo, una pared pintada, el suelo”.

La diseñadora de producción Ashley Lamont investigó exhaustivamente para diseñar cada aspecto de los diversos ambientes históricos de la película, tanto dentro de la casa como en la pantalla LED. “Incluso en las escenas prehistóricas, Bob y Ashley fueron muy cuidadosos en asegurarse de que hubiera algún elemento en el encuadre en todo momento que indicara que estábamos en el mismo lugar, pero en un tiempo diferente”, dice Hogue. “ Ya sea una roca o la casa colonial que se ve desde la ventana, siempre sabes dónde estás. Hay algo que te conecta y te muestra que este es el mismo lugar”.

“ Realmente tienes que dirigir artísticamente cada aspecto de ese set”, dice Lamont. “ Cada toma es única y no puedes modificar  nada, así que tienes que amarla”.

Junto con el decorado, el vestuario tenía que transmitir la esencia de cada personaje y a la vez situar al público en cada periodo de tiempo. “ Esta película es una saga compuesta de momentos individuales”, dice Zemeckis. “ Así que cuando Eric y yo estábamos escribiendo el guion, teníamos que centrarnos en el ‘punto rojo’ de cada escena y asegurarnos de que se transmitiera. El vestuario tenía que hacer lo mismo. El vestuario tiene que mostrar quién es el personaje en cada periodo de tiempo. Necesitábamos a alguien tan brillante como nuestra diseñadora de vestuario, Joanna Johnston, para que fuera capaz de entender eso y lograrlo. Puedes imaginarte cuando tienes tantos personajes, tantos cambios de vestuario diferentes y los estás manipulando a través de tantos periodos de tiempo diferentes, y todos tienen que funcionar en los planos generales y los planos más cercanos. Eso fue muy importante”.

Todas esas decisiones técnicas, desde tecnología de vanguardia hasta efectos prácticos clásicos, se combinan para contar una historia que es a la vez íntima y épica. “ Estamos sentados  aquí, ahora mismo, en una esfera que gira una vez cada 24 horas y se mueve a 1.600 kilómetros por hora, pero no lo  sentimos”, reflexiona el productor Bill Block. “ Esta película evoca una sensación similar. Heráclito dijo que ningún hombre se baña dos veces en el mismo río, porque no es el mismo hombre y el río no es el mismo. Esa noción de flujo, impermanencia, mutabilidad, de eso trata esta historia”.

Fechas y cronogramas importantes

1503 – El retoño de roble comienza a crecer.

1609 – Hombre y mujer indígenas se conocen; él le da el collar.

1610 – Nace el Niño Indígena.

1706 – Nace Benjamin Franklin.

1730 – Nace William Franklin (encarcelado entre enero de 1775 y 1778).

1762 – Nace Billy Franklin.

1766 – Se construye la casa colonial.

1899 – Se corta el roble.

1907 – Se construye nuestra casa. John y Pauline se mudan.

1911 – Nace la Niña.

1918 – Pauline y la Niña se mudan.

1923 – Nace Al Young.

1925 – Nace Rose.

1925 – Leo y Stella Beekman se mudan a la casa.

1944 – Leo y Stella se mudan.

1945, primavera – Al y Rose (embarazada de 3 meses) compran la casa.

1945, septiembre – Nace Richard.

1946 – Nace Margaret.

1950 – Nace Elizabeth.

1952 – Nace Jimmy.

1961, invierno – Al pierde su trabajo.

1964, abril – Richard y Margaret se casan.

1964, septiembre – Nace Vanessa.

1979, enero: Rose sufre un derrame cerebral y está en silla de ruedas.

1979, otoño – Rose y Al se mudan a Florida.

2003, otoño: Margaret se muda.

2005 – Richard vende la casa.

2015 – Helen, Devon y su hijo Justin se mudan a la casa.

2020, noviembre: Raquel contrae Covid.

2021, enero – La casa se pone en venta.

2021, verano: Helen, Devon y Justin se mudan.

2022 – Richard y Margaret visitan la casa.

Acerca del elenco

TOM HANKS (Richard) es un actor, productor y director galardonado. Uno de los dos únicos actores en la historia que han ganado dos premios Oscar® consecutivos al Mejor Actor en un Papel Protagónico, ganó su primer Oscar® en 1994 por su conmovedora interpretación del abogado Andrew Beckett, enfermo de SIDA, en Filadelfia, de Jonathan Demme . Al año siguiente, se llevó a casa su segundo Oscar® por su inolvidable interpretación en el papel principal de Forrest Gump, de Robert Zemeckis. También ganó premios Globo de Oro por ambas películas, así como un premio SAG por esta última.

Hanks también ha sido distinguido con nominaciones al Oscar® por sus actuaciones en Big de Penny  Marshall, Saving Private Ryan de Steven  Spielberg, Cast Away Robert Zemeckis y, más recientemente, por su interpretación de Fred Rogers en A Beautiful Day in the Neighborhood de Marielle  Heller . También ganó Globos de Oro por Big y Cast Away.

En 2013, Hanks protagonizó la película nominada al Oscar® Captain Phillips (por la que recibió nominaciones al Globo de Oro, SAG y BAFTA), así como la Película del Año del AFI Saving Mr. Banks. Cuatro años después, recibió su novena nominación al Globo de Oro, así como el premio al Mejor Actor del National Board of Review, por su trabajo en la película nominada al Oscar® de Steven Spielberg  The Post, junto a Meryl Streep.

Más recientemente, Hanks protagonizó Asteroid City , A Man Called Otto, Elvis de  Baz Luhrmann , Pinocchio para Disney+, el drama de la Segunda Guerra Mundial Greyhound para Apple TV+ (que también escribió), el drama de pre-Guerra Civil de Paul Greengrass  Noticias del mundo y el drama de ciencia ficción postapocalíptico, de Apple Tv+,  Finch .

Otros créditos incluyen Cloud Atlas de Tom Tykwer, Lilly Wachowski y Lana Wachoski ; Extremely Loud & Incredibly Close de Stephen Daldry ; la aventura animada The Polar express(de la que también fue productor ejecutivo y que lo reunió con el director Robert Zemeckis); The Ladykillers de los hermanos Coen ; The Terminal y Catch Me if you Can deSteven Spielberg;  Road to Perdition de Sam Mendes ; Green Milede  Frank Darabont ; You’ve got mail y Sleepless in Seattle de Nora Ephron, A League of Their Own de Penny Marshall, Apollo 13 de  Ron Howard , The Da Vinci Code, The Da Vinci Code, Angels & Demons, Splash, Hologram for a King, Inferno, Sully;; y los éxitos de taquilla animados por computadora Cars, Toy Story, Toy Story 2, Toy Story 3 y Toy Story 4.

En 1996, Hanks hizo su exitoso debut como director y guionista de largometrajes con That Thing You Do, en la que también actuó. Más tarde escribió, produjo, dirigió y protagonizó Larry Crowne con Julia Roberts. Bajo su sello Playtone, fundado en 1998 con su socio productor Gary Goetzman, los créditos cinematográficos adicionales de Hanks como productor incluyen la exitosa comedia romántica My Big Fat Greek Wedding, con la esposade  Hanks, Rita Wilson, Where the Wild Things Are, The Polar Express, The Ant Bully, Charlie Wilson’s War, Mamma Mia!, Mamma Mia! Here We Go Again, The Great Buck Howard, y Starter for 10.

El trabajo de Hanks en la pantalla grande se ha traducido también en éxitos en la pantalla chica. Después de Apollo 13, fue productor ejecutivo y presentador de la aclamada miniserie de HBO “From the Earth to the Moon,””, dirigiendo también un segmento y escribiendo varios más. Su trabajo en la miniserie le valió premios Emmy, Globo de Oro y del Producers Guild, así como una nominación al Emmy a la dirección destacada de una miniserie.

En 2001, pasó a ser productor ejecutivo de su segunda miniserie para HBO y su primera serie de televisión bajo su sello Playtone, Band of Brothers, junto a Steven Spielberg. El drama sobre la Segunda Guerra Mundial, basado en el libro de Stephen Ambrose, ganó premios Emmy y Globo de Oro a la mejor miniserie. Hanks dirigió un episodio de la serie y escribió otro, lo que le valió un premio Emmy a la mejor dirección de una miniserie y una nominación al Emmy a la mejor escritura de una miniserie. También recibió otro premio del Producers Guild por su trabajo en el proyecto. En 2010, él y Spielberg volvieron a formar equipo para la premiada miniserie de HBO The  Pacific, en la que Hanks volvió a ser productor ejecutivo. El programa de 10 episodios ganó ocho premios Emmy, incluida la mejor miniserie, y le valió a Hanks su cuarto premio PGA. En 2024, volverían a reunir al equipo para hacer Masters  of the Air para Apple TV+.

Créditos adicionales de  Hanks como productor ejecutivo incluyen la miniserie de HBO ” John Adams” (premios Emmy y Globo de Oro a la mejor miniserie, premio PGA); el drama político de HBO ” Cambio de juego” (premios Emmy y Globo de Oro a la mejor miniserie/película para televisión, premio PGA); la miniserie de HBO ” Olive Kitteridge“, basada en la novela ganadora del premio Pulitzer de Elizabeth Strout (premio Emmy a la mejor serie limitada); y la exitosa serie documental de CNN ” The Sixties ” (nominación al premio Emmy), ” The seventies ” (nominación al premio Emmy), ” The eighties “, “ The nineties ” y ” The Movies ” .

En 2013, Hanks hizo su debut en Broadway en la obra escrita por Nora Ephron, “Lucky Guy”. Su actuación le valió nominaciones a los premios Drama Desk, Drama League, Outer Critics Circle y Tony. También es autor de una exitosa colección de cuentos, Uncommon Type, y de la próxima novela The Making of Another Major Motion Picture Masterpiece .

Hanks recibió el premio a la trayectoria del American Film Institute en 2002, el premio Chaplin de la Film Society del Lincoln Center en 2009 , un premio Kennedy Center Honor en 2014 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.

ROBIN WRIGHT (Margaret) es una reconocida actriz y directora estadounidense. Comenzó su carrera como modelo a los 14 años, trabajando en París y Japón, antes de pasarse a la actuación. El gran éxito de Wright llegó con su papel en la serie diurna “Santa Barbara” (1984-1993), por la que obtuvo tres nominaciones al premio Emmy diurno. Su debut cinematográfico llegó con el icónico papel de la princesa Buttercup en The Princess Bride (1987), un clásico de culto. Luego protagonizó Denial (1991) y State of Grace(1990).

Wright continuó su carrera como actriz con papeles destacados en The playboys (1992), Toys (1992) y Forrest Gump (1994), donde su interpretación de Jenny le valió una nominación al Globo de Oro. Protagonizó Moll Flanders (1996), Hurlyburly (1998) y Message in a Bottle (1999) junto a Kevin Costner.

A lo largo de la década de 2000, Wright apareció en películas como White Oleander (2002), A A Home at the End of the World (2004) y The Private Life of Pippa Lee (2009). En la década de 2010, protagonizó Moneyball (2011), The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y Adore (2013).

Wright dejó una marca indeleble en la pantalla chica como Claire Underwood en “House of Cards” (2013-2018)de Netflix, un papel que le valió un Globo de Oro y seis premios Emmy consecutivos como Mejor Actriz en un Papel Protagónico. Wright también amplió su carrera como directora con varios episodios de “House Of Cards”, así como “Ozark”. Su trabajo posterior incluye papeles en Wonder Woman (2017) y Blade Runner 2049 (2017).

Wright hizo su debut como directora de largometrajes con excelentes críticas con Land (2021), y continúa siendo una figura destacada tanto en cine como en televisión.

PAUL BETTANY (Al) fue visto recientemente en la coproducción de Amazon Studios y la BBC de  “A Very British Scandal” como el duque de Argyll, junto a Claire Foy. Antes de eso, repitió su papel de Vision en la serie de Disney+ “WandaVision”, que le valió una nominación al premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una miniserie, serie antológica o película.

Próximamente protagonizará la serie limitada de Sky Originals “Amadeus” sobre Mozart.

En la pantalla grande, protagonizó como Vision en las películas Capitán América: Civil War, Los Vengadores: La era de Ultrón y Vengadores: Infinity War. Bettany fue visto recientemente en la película Uncle Frank, escrita y dirigida por Alan Ball, que se estrenó en Sundance y fue distribuida por Amazon Studios.

Anteriormente en televisión, interpretó a Ted Kaczynski en “ Manhunt: Unabomber”, donde los críticos y el público aclamaron su actuación. Próximamente, protagonizará la comedia dramática de Miramax Harvest Moon, a partir de un guion que coescribió con Dana Brown.

Bettany también protagonizó el drama criminal británico Gangster No. 1, dirigido por Paul McGuigan, y fue nominado a un premio de cine independiente británico como mejor actor y a un premio de cine del Círculo de críticos de Londres como mejor actor revelación. A partir de ahí, protagonizó la película de Brian Helgeland A Knight ‘s Tale junto a Heath Ledger, por la que ganó un premio de cine del Círculo de críticos de Londres como actor de reparto británico del año.

Bettany también protagonizó la película ganadora del premio Oscar® A Beautiful Mind, dirigida por Ron Howard, y Master & Commander: The Far Side of the World de Fox, dirigida por Peter Weir. Por su actuación en Master & Commander, ganó un premio Evening Standard al mejor actor británico, el premio London Critics Circle Film Award al actor británico del año y un premio Elle Style al mejor actor. Entre sus nominaciones se incluyen un BAFTA al mejor actor de reparto por Master & Commander: The Far Side of the World y una nominación al premio Critics’ Choice Award al mejor actor de reparto.

Otros créditos incluyen la película nominada al premio Oscar® Margin Call , las películas británicas Journeys End y Blood , las películas de acción The Da Vinci Code, Solo: A Star Wars Story, Legion, Priest y la película de vanguardia Dogville .

En cuanto al teatro, Bettany protagonizó recientemente la producción de Broadway del drama de Anthony McCarten “The Collaboration” en el Teatro Samuel J. Friedman, donde interpretó al icónico Andy Warhol junto a Jeremy Pope como Jean-Michel Basquiat. Bettany repetirá su papel en la próxima adaptación cinematográfica, que será escrita para la gran pantalla por Anthony McCarten. Bettany recibió formación clásica en el Drama Centre de Londres, e hizo su debut en el escenario en una producción del West End de “An Inspector Calls” bajo la dirección de Stephen Daldry.

Hizo su debut como director con la película Shelter, protagonizada por Jennifer Connelly.

KELLY REILLY (Rose) es una actriz de teatro, cine y televisión inglesa que ha sido nominada a un premio SAG, un premio Critics Choice, un premio César y dos premios Olivier.

Reilly es conocida por interpretar a Beth Dutton en la serie dramática de Taylor Sheridan “Yellowstone”, que estrenará su segunda parte de la temporada 5 el 10 de noviembre. Por su actuación en el programa, Kelly fue nominada a un premio Critics Choice Award de 2023 a la mejor actriz en una serie dramática, un premio SAG de 2022 a la actuación destacada de un elenco en una serie dramática y el premio MTV Television and Film Award de 2022 a la mejor actuación en un programa. Anteriormente, Reilly protagonizó la segunda temporada de la serie aclamada por la crítica de HBO “True Detective”, “ Green Salad” de Amazon y “Britannia” de Sky/Amazon. Actualmente se encuentra en producción de la serie original de Sky “Under Salt Marsh”.

Reilly protagonizó recientemente el thriller de Kenneth Branagh  “A Haunting in Venice”, basado enla novela de Agatha Christie Hallowe’en Party . Sus otros créditos cinematográficos incluyen protagonizar junto a Denzel Washington Flight de Robert Zemeckis; junto a Brendan Gleeson en  Calvary de John Michael McDonagh ; junto a Michael Fassbender en el thriller de terror de culto británico Eden Lake , por el que fue nominada a un premio British Independent Film Award como Mejor Actriz; junto a Jude Law y Robert Downey Jr. en las películas de Sherlock Holmes de Guy Ritchie ; junto a Brian Cox en Little Wing; entre otras. Además, su actuación en Les Poupees Russes de Cedric  Klapisch le valió una nominación al César como Mejor Actriz de Reparto.

En el escenario, Reilly fue nominada a dos premios Laurence Olivier como Mejor Actriz por sus actuaciones en “After Miss Julie” y “ Othello”.

Mejor conocida por su papel protagónico como Lady Mary Crawley en “Downtown Abbey” de ITV, la capacidad de  MICHELLE DOCKERY (Pauline), nominada a varios premios Emmy y Globo de Oro, para habitar diversos personajes con profundidad y autenticidad la ha convertido en un talento muy solicitado tanto en la pantalla como en el escenario.

2024 marca un año emocionante y cinematográfico para Dockery, a quien se verá en numerosos papeles protagónicos, incluido el debut de Destry Allyn Spielberg, Don’t Feed the Children, un thriller psicológico que sigue a una pandilla de huérfanos que viajan al sur en busca de una nueva vida después de un brote viral que diezma la población adulta de la nación, solo para encontrarse a merced de una mujer psicótica (Dockery) que esconde un peligroso secreto.

Dockery también se une al elenco del thriller de Lionsgate  Flight Risk, dirigido por Mel Gibson. La película sigue a un piloto (Mark Wahlberg) y un alguacil del aire (Dockery) a quienes se les ha encomendado transportar a un fugitivo (Topher Grace) a juicio a través de una ruta tensa sobre el desierto de Alaska y se espera que se estrene a principios de 2025.

A principios de este año, Dockery protagonizó Boy Kills World de  Moritz Mohr, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2023. El thriller de venganza distópico sigue a Boy, que es sordo y no verbal, mientras es entrenado  en la jungla por un misterioso maestro de artes marciales para acabar con un nefasto clan familiar de Van der Koy. Dockery interpreta a Melanie Van der Koy, una potencia satírica y sociópata que intentó proyectar una poderosa imagen familiar cohesionada para ocultar la desesperación detrás de su dinastía en decadencia.

En la pantalla chica, Dockery protagonizó recientemente la muy esperada serie de la BBC “This Town“, una serie de seis partes creada por Steven Knight de ” Peaky Blinders” que sigue la historia de la formación de una banda familiar durante  el surgimiento de la música ska en Gran Bretaña en la década de 1980. Ambientada durante el primer ministerio de Thatcher, y en un contexto de tensiones raciales y violencia que vieron disturbios arrasar en todo el Reino Unido, ” This Town” cuenta la historia de un grupo de jóvenes que luchan por elegir sus propios caminos en la vida, y cada uno en la necesidad de la segunda oportunidad que ofrece la música.

En 2022, Dockery apareció en la popular miniserie de televisión de Netflix  “Anatomy of a Scandal” como Kate Woodcroft, una fiscal ferozmente decidida.

En 2019, Dockery volvió a interpretar su querido papel de Lady Mary Crawley en la adaptación cinematográfica de Downton Abbey dirigida por Michael Engler. También repitió el papel en 2022 para la secuela de Simon Curtis , Downton Abbey: A New Era , y para el deleite de sus seguidores de toda la vida, Dockery repetirá su papel de Lady Mary para una tercera película de Downton Abbey prevista para 2025.

A fin de 2019, apareció en The Gentleman de  Guy Ritchie como Rosalind Pearson, la esposa de un notorio barón de la droga, una película que generó un gran éxito de taquilla. En 2018, Dockery recibió el primer premio Variety Icon Award de Canneseries, que reconoce los logros sobresalientes en la actuación que han sido elogiados tanto por los fanáticos como por los críticos.

A lo largo de su carrera, Dockery ha pasado sin problemas del escenario a la pantalla. Su aparición más reciente en el escenario fue entre 2017 y 2018 como Diana Christensen en “Network” en el National Theatre, donde actuó junto a Bryan Cranston. La obra fue nominada al premio Laurence Oliver a la mejor obra nueva en 2018.

En 2017, Dockery también interpretó a Alice Fletcher en la serie de Netflix“ Godless”, que sigue la historia de un delincuente despiadado que lidera una frenética búsqueda de un ex miembro de una pandilla. Por este papel, fue nominada a un premio Critic’s Picks en 2017, así como a un premio Primetime Emmy en 2018.

Durante 2016 y 2017, Dockery asumió el papel principal de la ladrona y estafadora Letty Raines en dos series de “Good Behaviour”, que se basaron en la novela del mismo nombre escrita por Blake Crouch.

Entre 2010 y 2015, Dockery interpretó por primera vez su papel revelación en pantalla como la icónica Lady Mary Crawley en la serie dramática de ITV “Downton Abbey “. Durante este tiempo, Michelle fue nominada a tres premios Emmy consecutivos y un Globo de Oro, y recibió muchos otros galardones, incluidos numerosos premios del Sindicato de Actores de Cine.

El significante impacto de Dockery en el escenario también se ha visto en sus actuaciones como Maroussia en “ Burnt by the Sun” en el National Theatre en 2009, por la que fue nominada a un premio Laurence Olivier a Mejor Actriz de Reparto, y Eliza Doolittle enPigmalión” en” el OldVic en 2008.

Otros créditos en pantalla incluyen la serie animada Amphibia (2020-2022), Defending Jacob (2020), The Sense of an Ending (2017), Self/Less (2015), Restless de Edward Hall ( (2012, Anna Karenina de Joe Wright (2012) con Keira Knightley y Jude Law, Hanna (2011) con Saoirse Ronan y Cate Blanchett, The Courageous Heart of Irena Sendler (2009) y Poppy Shakespeare de Benjamin Ross (2008). Otros créditos teatrales de Michelle incluyen “Hamles” de The Crucible (2010) , “ Dying For It” de The Almeida (2007), “Pillars of the Community” de The National Theatre 2005 ) ), Henry IV Parts 1 and 2” (2005), y “ His Dark Materials” (2004).

Dockery también es cantante y lanzó su primer EP, The Watching Silence, junto con su coprotagonista de “ Downton Abbey ”, Michael C. Fox, como el dúo: “ Michael y Michelle”. A principios de este año, el dúo concluyó su gira por el Reino Unido que finalizó en febrero de 2024.

Dockery lleva varios años trabajando con Smart Works, una organización benéfica que ayuda a las mujeres a encontrar un empleo seguro mediante formación, orientación y fomento de la confianza. En 2014, también fue nombrada primera embajadora humanitaria de Oxfam.

GWILYM LEE (John Harter) acaba de terminar un papel principal en “Top End Bub” para Amazon Prime. Esta es la serie que sigue al exitoso largometraje independiente australiano de 2019 Top End Wedding, dirigido por Wayne Blair, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance.
El año pasado, Gwilym filmó un papel principal en la segunda temporada de “ SAS: Rogue Heroes”, el drama de la Segunda Guerra Mundial aclamado por la crítica de Stephen Knight para la BBC. Otros papeles clave en el cine incluyen su interpretación de Brian May en el éxito internacional ganador de los premios Oscar®, BAFTA y múltiples premios Bohemian Rhapsody junto a Rami Malek. Lee también es conocido por su papel de Grigor en el exitoso programa de Hulu ganador de premios, “The Great”, junto a Nicholas Hoult y Elle Fanning, escrito por Tony McNamara.

Lee también ha disfrutado de una exitosa carrera en el escenario. Recibió excelentes críticas por su papel principal en “Versailles ” de Peter Gill en el Donmar Warehouse, y antes de eso ganó el premio Ian Charleson por su papel de Edgar en “ King Lear” junto a Derek Jacobi. Fue nominado nuevamente al premio Ian Charleson por su actuación en Edipo en el National Theatre.

Acerca de los realizadores

ROBERT ZEMECKIS (director y coguionista) ganó un premio de la Academia®, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos al mejor director por la exitosa y popular película Forrest Gump . Entre los numerosos honores que recibió la película también se incluyen un Oscar a la mejor película y, para Tom Hanks, un Oscar a mejor actor®.

Al principio de su carrera, Zemeckis coescribió y dirigió con Bob Gale Back to the Future, que fue el estreno más taquillero de 1985 y por el que Zemeckis compartió nominaciones al Oscar® y al Globo de Oro al Mejor Guion Original. Luego dirigió las secuelas Back to the Future II y III , completando una de las franquicias cinematográficas más exitosas de la historia del cine.

Zemeckis ha seguido llevando a la pantalla una cantidad impresionante de películas populares, incluidas las comedias Used Cars y I Wanna Hold Your Hand, la aventura romántica Romancing the Stone, protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, y la exitosa comedia macabra Death Becomes Her, protagonizada por Meryl Streep, Bruce Willis y Goldie Hawn.

También dirigió Who Framed Roger Rabbit?, una película que combinaba hábilmente la acción en vivo y la animación, lo que dio como resultado un gran éxito de taquilla en todo el mundo. Zemeckis luego volvió a trabajar con Hanks para dirigir y producir el singular drama contemporáneo Cast Away, que se estrenó con gran éxito de crítica y público.

Dirigió y produjo Contact, protagonizada por Jodie Foster y Matthew McConaughey, basada en la exitosa novela de Carl Sagan. También coescribió y dirigió la película de captura de movimiento The Polar Express, protagonizada por Tom Hanks como un encantador conductor de tren que lleva a los niños a una aventura mágica al Polo Norte.

Zemeckis produjo y dirigió su segunda película con subtítulos en movimiento, Beowulf, protagonizada por Anthony Hopkins y Angelina Jolie, basada en una de las piezas más antiguas que se conservan de la literatura anglosajona, escrita antes del siglo X d. C. Lanzó otra película avanzada con captura de movimiento, A Christmas Carol, basada en la célebre y querida historia clásica de Charles Dickens, que escribió y dirigió para The Walt Disney Studios.

Zemeckis volvió a dirigir películas de acción real con el largometraje dramático aclamado por la crítica Flight para Paramount Pictures, protagonizado por Denzel Washington. Bajo la dirección de Zemeckis, Washington recibió una nominación al Oscar © por su papel.

Para The Walk, dirigió a Joseph Gordon-Levitt y Ben Kingsley en la historia del histórico intento del artista de equilibrio francés Philippe Petit en 1974 de cruzar las Torres Gemelas del World Trade Center en la ciudad de Nueva York.

Dirigió el thriller romántico Allied, protagonizado por Brad Pitt y Marion Cotillard, que cuenta la apasionante historia de la relación entre un oficial de inteligencia canadiense y un combatiente de la resistencia francesa en el contexto de la Segunda Guerra Mundial en el norte de África en 1942.

Junto con Caroline Thompson, Zemeckis escribió el guion de Welcome to Marwen, que dirigió para Universal Pictures. La película estaba protagonizada por Steve Carell como el artista de la vida real Mark Hogancamp, quien creó una aldea en miniatura de la época de la Primera Guerra Mundial como una forma de recuperarse de un asalto violento. Luego dirigió The Witches para Warner Bros. Studios.

Zemeckis produjo películas como The Frighteners, Monster House y Last Holiday, y como productor llevó a la gran pantalla la historia real de The Prize Winner of Defiance, Ohio, protagonizada por Julianne Moore y Woody Harrelson. Junto con Bob Gale, escribió Trespass . Él y Gale también escribieron 1941, que inició una asociación de larga data con Steven Spielberg.

Zemeckis dirigió Pinocchio, que coescribió para The Walt Disney Studios. Fue nominado a Mejor productor de películas televisadas o transmitidas por streaming por el Producers Guild of America.

En 1988, Zemeckis, Jack Rapke y Steve Starkey se asociaron para formar ImageMovers, una compañía de producción dedicada a contar historias basadas en personajes de muchos géneros para cine y televisión, incorporando tecnología digital innovadora y de vanguardia.

En la pantalla chica, sus créditos como director incluyen episodios de “ Amazing Stories” de Spielberg y “Tales from the Crypt” de HBO . Trabajó como productor ejecutivo en “ Medal of Honor” para Netflix, “ Blue Book” para The History Channel y  “Manifest” para NBC y Warner Bros.

En marzo de 2001, la Escuela de Cine y Televisión de la USC celebró la inauguración del Centro Robert Zemeckis para las Artes Digitales. Este centro de última generación es el primer y único centro de formación totalmente digital del país y alberga lo último en equipos de producción y posproducción no lineal, así como escenarios, una sala de proyección con 50 asientos y la estación de televisión Trojan Vision, dirigida por estudiantes de la USC.

Aquí se cerrará la edición 2024 del 60º Aniversario del Festival de Cine de Chicago, donde Zemeckis recibirá el Premio Legado del Fundador del Festival.

DEREK HOGUE (Productor) es socio desde hace mucho tiempo del director Robert Zemeckis y comenzó a trabajar con él en enero de 2010.

Inicialmente en postproducción para el director, ha trabajado en Flight, protagonizada por Denzel Washington, y The Walk , protagonizada por Joseph Gordon. En Allied, protagonizada por Brad Pitt, fue Supervisor de posproducción, asumiendo el papel de productor asociado en Welcome to Marwen , coproductor en el exitoso director The Witches y productor de Pinocchio.

ERIC ROTH, ganador del premio Oscar® (coguionista) Eric Roth asistió a la Universidad de California en Santa Bárbara, la Universidad de Columbia y la UCLA. Su primer guion producido fue The Nickel Ride de Robert Mulligan, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1975.

Entre las películas que ha escrito el Sr. Roth se incluyen The Drowning Pool con Paul Newman y Joanne Woodward; Suspect protagonizada por Cher, Dennis Quaid y Liam Neeson; Mr. Jones protagonizada por Richard Gere; y Rhapsody in August para el legendario director Akira Kurosawa. Escribió Forrest Gump, ganadora del Premio de la Academia® a la Mejor Película, por la que ganó el Oscar® y el Premio del Sindicato de Guionistas al Mejor Guion Adaptado. Otras películas incluyen The Horse Whisperer dirigida y protagonizada por Robert Redford; The Insider , por la que fue nominado junto con Michael Mann a Mejor Guion Adaptado; Ali, dirigida por Michael Mann y protagonizada por Will Smith; Munich dirigida por Steven Spielberg, por la que fue nominado junto con Tony Kushner a Mejor Guion Adaptado; The Good Shepherd dirigida por Robert De Niro y protagonizada por Matt Damon; The Curious Case of Benjamin Button dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, por la que Roth fue nominado a Mejor Guion Adaptado; Extremely Loud and Incredibly Close, dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Tom Hanks y Sandra Bullock, que fue nominada a Mejor Película; y A Star is Born, protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga, por la que fue nominado a Mejor Guion Adaptado junto con Bradley Cooper y Will Fetters. Roth produjo Mank, de David Fincher, protagonizada por Gary Oldman y Amanda Seyfried, que fue nominada en 2021 a Mejor Película. En 2022 fue nominado a Mejor Guion Adaptado junto con Denis Villeneuve y Jon Spaihts por Dune, dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya. Escribió junto a Martin Scorsese Killers of the Flower Moon, dirigida por el Sr. Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro y Lily Gladstone, que fue nominada en 2024 al Premio de la Academia® a la Mejor Película, así como al Premio BAFTA a la Mejor Película, al Globo de Oro a la Mejor Película y al Mejor Guión, y al Premio WGA al Mejor Guión Adaptado.

House of Cards, una serie dramática nominada cinco veces al premio Emmy para Netflix; Berlin Station, para Paramount Television y Epix; y The Alienist, una miniserie nominada al premio Emmy en 2018 para Paramount Television y TNT. Es productor ejecutivo, junto a Billy Crystal, del programa Before , para Apple TV+.

Roth ganó el prestigioso premio Laurel Award for Screen en 2012, el premio a la trayectoria del Writers Guild of America West . Vive en Los Ángeles y tiene 7 hijos y 6 nietos.

RICHARD McGUIRE (Autor) es un colaborador habitual de The New Yorker . Sus cómics han aparecido en The New York Times , McSweeney ‘s , Le Monde y Lib ération . Ha escrito y dirigido dos largometrajes ómnibus: Loulou et Autre Loups ( Loulou y otros lobos , 2003) y Peur(s) du Noir ( Miedo(s) a la oscuridad, 2007). Diseñó y fabricó su propia línea de juguetes, y es el fundador y bajista de la banda Liquid Liquid. Aquí se basó en su cómic de seis páginas que apareció en la revista RAW en 1989 y fue rápidamente reconocido como un trabajo transformador que amplió las posibilidades del medio del cómic.

Graduado de la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, JACK RAPKE (Productor) se unió a Creative Artists Agency (CAA), donde se convirtió en uno de los agentes más exitosos en la industria del entretenimiento como copresidente del departamento de películas de la firma.

La lista de clientes de  Rapke incluía a Jerry Bruckheimer, Ridley Scott, Michael Mann, Harold Ramis, Michael Bay, John Hughes, Chris Columbus, Ezra Sacks y los socios de Imagine Entertainment, Ron Howard y Brian Grazer. Fue fundamental en la creación de compañías de producción en torno a sus clientes, y era solo cuestión de tiempo antes de que decidiera crear una propia con el cliente Robert Zemeckis.
En 1998, Rapke fundó ImageMovers con Zemeckis. El primer largometraje de la compañía fue la aclamada Cast Away. Rapke continuó produciendo numerosos éxitos, incluidos What Lies Beneath y Matchstick Men . La innovadora película de la compañía , The Polar Express, abrió un nuevo camino para la producción cinematográfica moderna en 3D.

Rapke produjo Flight para Paramount Pictures, que fue nominada a dos premios de la Academia®. También produjo The Walk, Allied, Welcome to Marwen, The Witches y Finch . Produjo Pinocchio para Disney Studios, que fue nominada a los premios PGA 2023.

En televisión, Rapke fue productor ejecutivo de las tres temporadas de “ The Borgias” y productor ejecutivo de la serie documental “ Medal of Honor” para Netflix. Fue productor ejecutivo de “ Blue Book” para History Channel y productor ejecutivo de la exitosa serie “Manifest ” .

BILL BLOCK (Productor) es productor, financista y exdirector ejecutivo de Miramax. A lo largo de su carrera, Block ha producido, financiado, adquirido o distribuido docenas de largometrajes de cine, entre ellos el éxito de taquilla mundial Halloween Ends , protagonizado por Jamie Lee Curtis; The Gentlemen , de Guy Ritchie , protagonizada por Mathew McConaughey, Hugh Grant, Charlie Hunnam y Henry Golding; Wrath of Man y Operation Fortune, protagonizadas por Jason Statham; Confess, Fletch, protagonizada por Jon Hamm; The Exorcism , protagonizada por Russell Crowe; Halloween , de 2018 ; The Perfection , de Richard Shepard , protagonizadapor Allison Williams y Logan Browning;  Fury, de David Ayer, protagonizada por Brad Pitt; Rock The Kasbah, protagonizada por Bill Murray y Bruce Willis, dirigida por Barry Levinson; District 9 y Elysium , de  Neill Blomkamp ; W. , de Oliver Stone , protagonizada por Josh Brolin; The Blair Witch Project; Buena Vista Social Club ; Pi y Requiem For A Dream, de Darren Aronofsky ; y The Limey, dirigida por Steven Soderbergh.

Las próximas películas incluyen Levon, dirigida por David Ayers y protagonizada por Jason Statham, que se estrenará en enero en MGM/Amazon.

El director de fotografía nominado al premio de la Academia®, DON BURGESS (director de fotografía), comenzó su carrera en el cine como estudiante en el Art Center College of Design. Es más conocido por sus impresionantes efectos visuales y encuadres icónicos en éxitos de taquilla, incluido el drama postapocalíptico

The Book of Eli, dirigida por Albert y Allen Hughes y protagonizada por Denzel Washington; Flight, también protagonizada por Denzel Washington; la historia de Jackie Robinson 42, protagonizada por Chadwick Boseman; Source Code, protagonizada por Jake Gyllenhaal; y Spider-Man, protagonizada por Tobey Maguire. La impresionante carrera de Burgess se debe a su dominio de todos los géneros cinematográficos, desde el drama hasta la acción, el terror y la comedia, y a su capacidad para trabajar sin problemas en colaboraciones con varios directores, en particular Robert Zemeckis.

Burgess y Zemeckis han trabajado juntos en muchas películas aclamadas por la crítica, como Flight, The Polar Express, Cast Away, What Lies Beneath y Forrest Gump, por las que la fotografía de Don fue nominada a un Oscar®, BAFTA y al premio al logro sobresaliente de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía.

Además de Aquí , el trabajo reciente de Don incluye la nueva versión de acción real de Disney de Pinoccio , dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks, así como Aquaman y la secuela Aquaman and the Lost Kingdom , ambas dirigidas por James Wan.

ASHLEY LAMONT (Diseñadora de producción) ha colaborado recientemente con Robert Zemeckis en la película de acción real Pinoccio, para Disney.

Lamont ha trabajado en algunas de las películas y franquicias más aclamadas de la industria,

perfeccionando su oficio trabajando con los mejores diseñadores de producción, incluido Rick Carter, Stuart Craig, Doug Chiang y Stefan Dechant.

Como director de arte supervisor, sus créditos incluyen “ Three Body Problem” para Netflix TV, Fast and Furious 9 , y The Hustle , protagonizada por Anne Hathaway y Rebel Wilson, dirigida por el actor Chris Addison.

Otros créditos notables incluyen la película de Spielberg War Horse, The Bourne Legacy, cuatro de las películas del universo Star WarsStar Wars Episode VII – The Force Awakens, Rogue One, Solo, y Star Wars Episode IX— y las peliculas de Harry Potter.

JESSE GOLDSMITH (Editor) estudió cine en la Universidad de Temple en Filadelfia y tiene experiencia en edición en una variedad de medios, presupuestos y géneros. Goldsmith recientemente editó la película de Disney de 2022 de Robert Zemeckis, , Pinoccio .

Goldsmith comenzó su carrera trabajando como asistente de producción en cine y televisión en Filadelfia y Nueva York. Luego se mudó a Los Ángeles y trabajó como asistente de edición en televisión. Pronto, se desempeñó como asistente de posproducción en Star Wars Episode VII – The Force Awakens de 2015, protagonizada por Harrison Ford , y como asistente de edición de efectos visuales en Star Trek: Beyond de 2016 , protagonizada por Chris Pine. Después de varios trabajos con Warner Animation, Goldsmith fue contratado como primer asistente de edición en la película de 2018 de Robert Zemeckis , Welcome to Marwen .

En su carrera de compositor, que ya lleva décadas en marcha, ALAN SILVESTRI (Compositor) ha abierto caminos innovadores con sus emocionantes y melódicas partituras, ganándose el aplauso de los espectadores de Hollywood y de las salas de cine de todo el mundo. Con una lista de créditos de más de 100 películas, Silvestri ha compuesto algunos de los temas más reconocibles y queridos de la historia del cine. Sus esfuerzos han sido reconocidos con dos nominaciones al Oscar®, dos nominaciones al Globo de Oro, cuatro premios Grammy, dos premios Emmy y numerosos premios de la International Film Music Critics Awards, premios Saturn y premios Hollywood Music In Media Awards.

La década de 1970 fue testigo del auge de las enérgicas bandas sonoras de synth-pop, lo que estableció a Silvestri como el rítmico de acción del éxito televisivo de patrulla de carreteras  “CHiPs”. Esta banda sonora impulsada por la acción llamó la atención de un joven cineasta llamado Robert Zemeckis, cuya exitosa película, Romancing the Stone de 1984, fue la primera cita perfecta para el compositor y el director. Su éxito se convirtió en la base de una relación de décadas que continúa hasta el día de hoy. Sus numerosas colaboraciones los han llevado a través de paisajes fascinantes y variaciones estilísticas, desde la trilogía de Back to the Future hasta Toontown en Who Framed Roger Rabbit? , la tensión de What Lies Beneath y Death Becomes Her, hasta la maravilla cósmica de Contact ; el aislamiento emocional de Cast Away , hasta la magia de The Polar Express , hasta la ganadora del premio a la mejor película de Zemeckis en 1994, , Forrest Gump , por la que el talento de Silvestri para  los temas melódicamente hermosos le valió una nominación al Oscar® y al Globo de Oro. Esta colaboración de 40 años y 19 películas incluye películas como Flight, Allied, The Witches y Pinocchio.

Aunque la colaboración Zemeckis/Silvestri es legendaria, Silvestri ha compuesto música para películas de todos los estilos y géneros imaginables. Su energía ha aportado emoción y entusiasmo a las impactantes bandas sonoras orquestales de Ready Player One de Steven Spielberg , The Abyss de James Cameron, así como Predator 1 y 2 y The Mummy Returns. La diversidad de Alan se exhibe en películas de entretenimiento familiar como Father of the Bride 1 y 2 , The Parent Trap, Stuart Little 1 y 2, Lilo y Stitch de  Disney , The Croods, así como Night at the Museum 1, 2 y 3 , mientras que su pasión por la melodía alimenta la emoción romántica de películas como The Bodyguard y What Women Want.

Entre 2018 y 2019, Alan compuso la música para Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame de Marvel. Estas películas son la culminación de una asociación con Marvel que comenzó en 2011 con su banda sonora dinámica y heroica para Captain America: The First Avenger, seguida por The Avengers en 2012. La colaboración de Alan con Marvel ayudó a impulsar The Avengers: Infinity Saga a un éxito mundial espectacular.

Silvestri también ha trascendido al mundo de la composición de canciones. Su asociación con el seis veces ganador del premio Grammy Glen Ballard ha producido éxitos como la canción ganadora del Grammy y nominada al Oscar® “ Believe” (Josh Groban) para The Polar Express , “ Butterfly Fly Away” (Miley Cyrus) para Hannah Montana The Movie, “ God Bless Us Everyone” (Andrea Bocelli) para A Christmas Carol y “ A Hero Comes Home” (Idina Menzel) para Beowulf. Alan y Glen también han colaborado en “ Back to the Future – The Musical”, que actualmente se presenta en Broadway, el West End de Londres y está de gira por los Estados Unidos.

Alan Silvestri y su esposa Sandra son residentes de la costa central de California desde hace mucho tiempo. En 1997, la familia Silvestri fundó Silvestri Vineyards. Sus vinos demuestran que la fruta cultivada con cariño tiene una música propia. “ Hay algo en el lado elemental de la elaboración del vino que me atrae”, dice. “ Tanto la creación musical como la elaboración del vino implican la combinación de arte y ciencia. Así como cada nota aporta su propia voz a la melodía, cada vid aporta su propia personalidad única al vino”.

Ya sea en su estudio o en el viñedo, Alan continúa encontrando inspiración y pasión por la música, el cine, la familia y el vino.

JOEL SILL (Supervisor musical) comenzó su carrera como editor musical y productor de discos. Su primera participación en el cine fue como productor de la banda sonora de Easy Rider. En 1980 se convirtió en vicepresidente a cargo de la música de Paramount Pictures, donde supervisó y ayudó a diseñar la música para las películas Reds, Star Trek 2 The Wrath of Khan, 48 Hours, An Officer and a Gentleman (con “ Up Where We Belong”) y Flashdance , destacando “ Flashdance-What a Feeling”. Ambas canciones ganaron premios de la Academia®. En 1983 se trasladó a Warner Bros Inc., como vicepresidente de música para entretenimiento filmado. En Warner , trabajó en películas como Blade Runner, The Killing Fields, Purple Rain, Mad Max: Beyond Thunderdome, The Goonies y The Color Purple y llevó a Madonna al cine en Vision Quest, interpretando la grabación número 1 de “ Crazy for You”.

Sill se asoció con el director Taylor Hackford en New Visions Music Group, donde supervisó la música de Mannequin, que incluía el éxito número uno y nominado al Oscar® ” Nothing ‘s Gonna Stop Us Now”. A continuación, fue La Bamba, que produjo el sencillo número uno y el álbum de banda sonora número uno y 5 veces multiplatino de Los Lobos. Sill se asoció con su hermano Chuck Kaye, ex presidente de Warner Chappell Music, para formar Windswept Pacific, una empresa de edición y supervisión musical como empresa conjunta con Fuji Sankei Communications. Adquirieron numerosos catálogos musicales, incluidos Tommy James and The Shondells, Rod Stewart, Willie Nelson, The Four Seasons, Count Basie, The Isley Bros, Lynyrd Skynyrd, Little Anthony and the Imperials, The Shirells, KC and the Sunshine Band, Tito Puente y John Cougar Mellencamp. Hicieron crecer a Windswept hasta convertirse en el cuarto editor de música independiente más grande.

Durante ese tiempo, Sill continuó con su trabajo de producción de música para películas con The Fabulous Baker Boys, My Cousin Vinny, The Firm, Free Willy, Twister, Wag the Dog, Forrest Gump (8 x doble CD multiplatino), Terminator 3, Contact, Castaway y Munich . Después, se asoció con Cherry Lane (ahora) BMG Publishing, donde continuó con sus aventuras musicales, contratando a Quincy Jones, Larry the Cable Guy-The Blue Collar Comedy Group y Summit Entertainment (la serie de películas de Twilight ). También ha sido consultor para Sony PlayStation, Extreme Music y The Exclusive Media Film Group.

Con su esposa Kim, Sill produjo el documental de concienciación sobre los animales Saved in America. Con Marty Simon, ayudó a desarrollar Music Revenue Data, una empresa de garantía de regalías musicales para cine y televisión. Entre sus clientes se encontraban James Newton Howard y Hans Zimmer. Desde 1972 ha sido buceador. Después de estudiar biología marina en la UCLA, se convirtió en un fotógrafo submarino publicado representado por Living Sea Corp de Cousteau y un defensor activo de la preservación de los océanos. Sill es embajador de AltaSea, una organización oceanográfica sin fines de lucro dedicada a preservar y proteger los océanos del mundo. AltaSea se extiende por 35 acres de frente de agua en el Puerto de San Pedro y actualmente ha construido un centro de 350.000 pies cuadrados para estudios marinos y ciencias oceánicas, avances educativos y la creación de una economía azul sostenible. Sill continúa filmando los océanos del mundo, que necesitan desesperadamente nuestro cuidado.

Entre sus proyectos cinematográficos más recientes se encuentran Not Enough Time, un documental sobre la increíble carrera de Dave Grusin, y Uncharitable, del director Stephen Gyllenhaal. Sill es productor ejecutivo del documental Crosby, Stills, Nash and Sometimes Young, también dirigido por Robert Zemeckis.

KEVIN BAILLIE (Supervisor de efectos visuales) comenzó a los 18 años cuando se unió a Lucasfilm como artista de previsualización en Star Wars: Episode I. En los siguientes 27 años, Kevin ha dejado una marca significativa en la industria, dirigiendo secuencias de efectos visuales en películas influyentes como including Pirates of the Caribbean: At World’s End, Night at the Museum, Superman Returns, Harry Potter and the Goblet of Fire y Hellboy , además de supervisar películas de captura de movimiento que establecieron estándares en ImageMovers Digital.

En 2010, Kevin cofundó Atomic Fiction, un estudio pionero de efectos visuales conocido por su trabajo galardonado en películas como The Walk, Top Gun: Maverick y Flight. Los créditos de Kevin como supervisor de efectos visuales también incluyen dos películas de Star Trek y dos entregas de Transformers, así como Welcome to Marwen, The Witches y Pinocchio de  Disney, todos títulos de su larga colaboración con el visionario director Robert Zemeckis.

Kevin es actualmente director creativo en el centro de innovación de Netflix, Eyeline Studios. Allí, continúa con su esfuerzo de toda su carrera para superar los límites de la tecnología de vanguardia, ayudando a los cineastas a contar historias que de otro modo serían imposibles de contar.

Kevin también fundó Conductor Technologies, una empresa de renderizado en la nube adquirida por CoreWeave en 2023. Es miembro del Gremio de Directores  de Estados Unidos, la Sociedad de Efectos Visuales y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

JOANNA JOHNSTON (Diseñadora de vestuario) comenzó su carrera ayudando a los diseñadores de vestuario ganadores del Premio de la Academia Anthony Powell, Tom Rand y Milena Canonero en películas como Tess de Roman Polanski, French Lieutenants Woman de Karel Reiss y  Out of Africa, de Sydney Pollack .

Diseñó su primera película con Robert Zemeckis en Who Framed Roger Rabbit? Desde entonces, ha colaborado con él muchas veces, incluyendo Forrest Gump, Death Becomes Her, The Polar Express, Contact, Cast Away, Allied ( por la que recibió nominaciones al Oscar, al BAFTA y al Critics Choice Award), The Witches, y Pinocchio.

Joanna también ha trabajado extensamente con Steven Spielberg en el diseño de Saving Private Ryan, Munich, War of the Worlds, War Horse, Lincoln (por la que recibió un premio de la Academia y un premio BAFTA) y nominaciones al CDG) y The BFG .

Otros créditos incluyen The Sixth Sense y Unbreakable de M. Night Shyamalan , Richard

Love Actually y The Boat That Rocked de Curtis, Valkyrie y Jack the Giant de Bryan Singer

Slayer, The Man From UNCLE de Guy Ritchie, Mission Impossible 5 de Christopher McQuarrie e Indiana  Jones and the Dial of Destiny de James Mangold . Acaba de terminar de trabajar con Robin Wright en The Girlfriend y Chris Columbus en The Thursday Murder Club para Netflix.

JENNY SHIRCORE (Diseñadora de maquillaje y peluquería) es una diseñadora de maquillaje y peluquería excepcional que ha trabajado en una amplia gama de proyectos aclamados por la crítica. El trabajo de Shircore la ha visto colaborar con algunos de los mejores talentos en largometrajes, incluidos los directores Stephen Frears, Neil Jordan y Robert Zemeckis.

Shircore ha sido nominada a tres premios de la Academia®, y ganó el premio por su trabajo en Elizabeth, dirigida por Shekhar Kapur. También ha sido nominada a nueve premios BAFTA, y ganó tres por Elizabeth, The Young Victoria y The Dresser , protagonizadas por Sir Anthony Hopkins y Sir Ian McKellen.

Jenny ha trabajado en una variedad de proyectos de alto perfil, incluidos Notting Hill, Vanity Fair, The Girl with a Pearl Earring, Elizabeth: The Golden Age, Mrs. Henderson Presents, Clash of the Titans, My Week With Marilyn, Suite Française, Macbeth, Great Expectations, y Beauty and the Beast.

Sus créditos más recientes incluyen Mary Queen of Scots de Working Title, por la que recibió nominaciones al Oscar® y al BAFTA; The Aeronauts; y Kingsman: The Great Game. El trabajo de Jenny en  The Dig la vio nominada a otro premio BAFTA por Mejor Maquillaje y Peluquería en 2021. A esta película le siguió la adaptación de acción real de Pinoccio de Robert Zemeckis y el drama histórico Firebrand . Jenny está trabajando actualmente en The Woman In Cabin 10, protagonizada por Keira Knightley y dirigida por Simon Stone.

RÓISÍN CARTY (entrenadora de dialecto) se licenció en Ciencias del habla en la UCL antes de formarse como profesora de canto en la Central School of Speech and Drama. Después enseñó canto, habla y dialecto en LAMDA y en la Guildford School of Acting.

Carty ha trabajado con directores de cine como Peter Jackson ( las trilogías de The Lord of the Rings y The Hobbit ), Ridley Scott ( Exodus, Kingdom of Heaven), Robert Zemeckis ( The Witches, Beowulf ) y Tim Burton ( Dumbo, Miss Peregrines home for Peculiar Children). Sus otros créditos cinematográficos incluyen The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim, Mickey 17, Casino Royale, Troy, y Wonder Woman.

Los créditos televisivos de Carty incluyen ” Roma” , “Victoria”, “Penny Dreadful”, “Stranger Things” y ” 24: Live Another Day”.

Los créditos en teatro de Carty incluyen “ Once” y “ Jersey Boys”.

LUKE MURPHY (Supervisor de efectos especiales) ha trabajado en la industria de efectos especiales del Reino Unido durante treinta años, está calificado por la IOSH y es un supervisor físico y pirotécnico con calificación completa. Murphy tiene una gran experiencia en largometrajes con muchos efectos especiales y, más recientemente, en producciones de transmisión de alta gama con presupuestos superiores a los 250 millones de dólares.

Los proyectos  de Murphy incluyen las temporadas 1 y 2 de “ Citadel”, la temporada 1 de “ The Franchise”, la temporada 2 de “ Andor”, las temporadas 2 y 3 de “ The Great”, Disenchanted, Luthor, “Prehistoric Planet,” Lockdown, The Voyage of Dr. Doolittle, Star Wars Episode IX, Solo: A Star Wars Story, Mamma Mia 2, Rogue One, The Mummy, The Huntsman, Mission Impossible: Rogue Nation, Night at the Museum: Secret of the Tomb, y The Man From U.N.C.L.E.

Imágenes de la película